Toda semana, nós contamos a você sobre um álbum que achamos que você deve dedicar um tempo. O álbum desta semana é abysskiss de Adrianne Lenker. Você pode comprar a edição exclusiva da Vinyl Me, Please aqui mesmo.
Adrianne Lenker faz com que a morte pareça menos assustadora. É um tema estressante que ela aborda em suas composições de forma tão natural quanto respirar. Assim, ela a acolhe na música de abertura de seu segundo álbum solo. "Veja minha morte se tornar uma trilha," ela canta. É aparentemente o fim. "A trilha leva a uma flor / Eu vou florescer na sua vela." Assim como o título do álbum, abysskiss, Lenker entrelaça fios de paradoxos e contradições para criar um todo mais brilhante. Ela está ciente da conexão entre o começo e o fim, então canta sobre sua morte e nascimento em uma única canção com um título conflitante, "paraíso terminal." A canção termina com um zumbido radiante que parece a abertura do portal para o labirinto conceitual de Lenker.
O abysskiss de Lenker segue Hours Were the Birds, de 2014, e os projetos que ela fez à frente do grupo Brooklyn Big Thief. Quatro anos depois, ela se mudou de Nova York, tornando-se uma Itinerante em turnê sem um lar físico, mergulhando em questionamentos existenciais. Consolidando essas observações místicas, ela se juntou ao amigo Luke Temple, dando vida a um repertório de canções para ver quais delas permaneciam com os olhos abertos. Eles passaram uma semana com Gabe Wax fazendo o álbum na Panoramic House, um estúdio em Marin County que tem vista para o oceano — um supervisor perfeito ao fazer um álbum nomeado após um nada indomável.
O título do álbum por si só ilustra como Lenker aborda temas antitéticos e os une com ternura. abysskiss: uma metade é um vazio intimidador, enquanto a outra é um abraço afetuoso; uma é passiva, enquanto a outra é ativa; uma é não humana, a outra é muito humana. Combinar os dois reconcilia um vazio com uma conexão pessoal. "O beijo é este símbolo de, tipo, usar nossas formas finitas para ter uma comunhão com o infinito... abençoando de certa forma," ela explicou recentemente . Lenker olha para o final de um penhasco em direção à escuridão completa com uma curiosidade admirativa que a leva a abraçar a imensidão de tudo e a própria insignificância da humanidade.
A plenitude e o calor de abysskiss são abrangentes. "O amor nunca vai embora, o amor são as folhas," ela canta na faixa-título. É fácil imaginar a voz de Lenker como uma brisa sussurrante, soprando noções de bondade interconectada entre árvores inclinadas. De "útero" a "berço", o álbum viaja de volta para onde a maioria da vida começa — em um estado onde a vida de alguém está nas mãos de outro. Sua voz é suave, um pouco acima de um sussurro, e transmite uma ternura inabalável. As dedilhadas de guitarra envolvem-na como vinhas protetoras e exuberantes. A instrumentação ajuda a cimentar uma sensação de lar. Em “de,” o som de um caixa registradora atendendo alguém e pratos se espalhando permeia a gravação. A agitação da vida está presente. Lenker e Temple fazem suas guitarras parecerem companheiras inseparáveis, dominando vários tons de dedilhado. De errante a elegante, as dedilhadas em “útero”, “símbolo” e “fora da sua mente” são todas variadas e se afastam de uma sonoridade monótona. Essas dedilhadas de guitarra acústica e riffs de piano cru conectam as fibras da narrativa visceral de Lenker.
Do amor à natureza, abysskiss explora o indomável. Ela exclama que seu coração "nunca te prenderia com um diamante ou uma palavra", proclamando que seu amor é selvagem e que deixará seus relacionamentos prosperar como devem, sem nenhuma restrição em "útero." Mais adiante no álbum, ela anuncia "O símbolo do seu amor é o tempo," em "símbolo." Como nossa existência é limitada, a quantidade de tempo concedida a alguém é preciosa, um indicador crucial da devoção de alguém. O primeiro single "berço" detalha um conflito ("bebê, você ainda está muito orgulhoso para descer / talvez eu ainda esteja alto demais para ouvir") onde ambos os lados têm culpa, mas com o tempo se consertarão como se "as ondas ascendessem e desaparecessem." O amor discutido não é um romance fabricado, mas desgastado e curado com tecido cicatricial.
O filósofo Friedrich Nietzsche uma vez escreveu: "Quando você olha longamente para o abismo, o abismo também olha para você." Era um aviso de que podemos nos tornar aquilo que obsessivamente contemplamos; ao lutar contra monstros, devemos ter cuidado para não nos tornarmos um também — para ter cuidado com a transferência. Lenker não apenas contempla o desconhecido niilista, ela o abraça e se inspira nele, iluminando emoções através de um prisma, sublinhando que todas estão interconectadas. As coisas simplesmente acontecem, boas ou más, são incontroláveis. Essas canções são pacientes ao lidar com a incerteza do tempo e com o inevitável fim mortal de alguém. É essa paciência que permite a Lenker tornar momentos pequenos sagrados. Usando temas cíclicos, desde o nascimento e a morte até calor e frio, abysskiss descompressa algo que pode ser monstruoso ou confuso e descobre a conectividade. Com abysskiss, Adrianne Lenker esculpiu um nada assustador em um abraço formidável.
Margaret Farrell is a New York-based writer who has written for Stereogum, Pitchfork, and Flood Magazine. She treats hair color like a mood ring and is, sadly, of no relation to Colin.
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