VMP Rising: altopalo

“Eu quero deixar bem claro. Não houve conquista nesta banda. Há apenas luta e a vocalização dessa luta,” disse Rahm Silverglade, vocalista principal da altopalo quando perguntei à banda sobre um trecho que li que dizia que seu último álbum era todo sobre “enfrentar o medo de frente.”

Falando em medo, o quarteto de Brooklyn está atualmente espalhado pelo país, então todos nós nos sentamos em nossos espaços designados de quarentena, mantendo-nos seguros da pandemia enquanto trocamos perguntas e respostas.

Silverglade está em Indiana, onde grande parte do seu último álbum farawayfromeveryoneyouknow foi gravada, desejando que fosse possível compartilhar uma caneca de mate com o grupo virtualmente enquanto brincava: “Esse é o único inconveniente da vida digital agora, que eles ainda não encontraram uma forma de compartilhar comida digitalmente, tipo, dane-se o mundo real.”

O guitarrista Mike Haldeman está na Carolina do Sul, desfrutando o fato de que ele finalmente passou do dia 14 de auto-quarentena e pode abraçar seus pais. O baixista Jesse Bielenberg e o baterista Dillon Treacy estão em suas casas no Brooklyn, equilibrando diferentes níveis de objetividade e otimismo em relação à situação atual, embora Treacy tenha aparentemente estado bastante otimista sobre isso.

farawayfromeveryoneyouknow é o segundo álbum de estúdio da banda, seguindo seu álbum de estreia frozenthere em 2018 e seu EP noneofuscared em 2015. Seu som tem sido descrito como atmosférico, etéreo, rock ambient woozy, e pontuado com termos como “experimental” para descrever a espontaneidade do som que geram no estúdio. Esses descritores podem fazer você pensar que a música pode parecer excessivamente pedante ou talvez pretensiosa, no entanto, muito parecido com a troca de piadas e a esperteza rápida entre eles, a improvisação que usam não parece forçada. Eles não estão se levando muito a sério, mas a musicalidade necessária para gerar uma canção completamente realizada usando qualquer coisa na sala que possa fazer som não é algo que um novato poderia simplesmente conjurar. O resultado é uma experiência auditiva que é ao mesmo tempo agradável e estudada, igualmente erudita e brincalhona.

Exhibit A: a história da criação por trás do single principal do álbum, “am i am.” Haldeman enfiou um cartão de baralho entre as cordas de sua guitarra enquanto tocava acordes. Bielenberg encontrou um controle de Nintendo 64 com USB no lixo e o programou para disparar sons de bateria destruídos.

“As coisas tendem a começar com uma pessoa improvisando e rabisando e então alguém mais dizendo ‘Ei, grava isso,’ e então gravamos e começamos a trabalhar nisso ou simplesmente deixamos para trabalhar depois,” compartilhou Haldeman sobre a faixa. “Temos uma massa crescente de coisas que chamamos de germinais que são pequenas ideias compelentes geradas por uma pessoa ou em improvisação em grupo. Geralmente é um som ou um momento que todos realmente se sentem atraídos, e isso serve como a semente para a canção. Então “am i am” realmente começou com o som de bateria programada agitada e essa coisa de guitarra que eu estava tocando um dia no estúdio e então toda a coisa meio que floresceu a partir daí.”

Muito parecido com seu processo criativo, seu segundo álbum manifestou-se organicamente. “Parte da nossa amizade é fazer música, mas também se atualizar sobre como cada um está na vida,” disse Haldeman. “Apenas entrar na cabeça um do outro e aprender onde nossos cérebros, corações, mundos estão. A música é o epifenômeno que surge de todos nós, como se desgastássemos onde cada um está, respectivamente.”

A progressão natural do álbum LP mais recente deles é a seguinte: Eles decidiram lançar “mud” e “letdown” no mundo, não porque estavam planejando um lançamento de disco, mas simplesmente porque essas músicas estavam prontas para compartilhar. Em seguida, eles fizeram o que fazem, florescer canções a partir de ideias, e à medida que essas criações começaram a se acumular, perceberam que quando sequenciados juntos, cada canção individual se amalgamou em um corpo coeso de trabalho. Voilà, farawayfromeveryoneyouknow nasceu.

Eu tirei um momento para me desculpar antecipadamente por uma pergunta tão banal antes de trazê-la para o grupo, mas precisava saber, foi coincidência ou clarividência que motivou a banda a nomear uma compilação de faixas que começaram a germinar em 2018 farawayfromeveryoneyouknow e depois lançar o referido álbum em meio a um bloqueio global?

“É meio que uma letra mal interpretada de uma das músicas,” explicou Bielenberg. “A letra na canção é ‘longe de todos que você deve’ mas foi meio divertido dar uma pequena twist e editar. Mas, é meio que o mesmo mundo da sensação de estar entre lugares ou entre pessoas ou em um espaço distante e ambíguo, onde você se sente um pouco perdido mas um pouco claro porque sua atenção [está] elevada.”

“Nós também provavelmente deveríamos te contar que somos na verdade viajantes do tempo,” Treacy acrescentou calmamente. “Então, na verdade somos dessa zona de tempo, e voltamos e percebemos que deveria ser esse o nome do álbum porque simplesmente parecia apropriado. Mas, só para você saber, não precisa colocar isso na entrevista.”

A pandemia colocou a primeira turnê principal da banda em pausa, e eles estão considerando entrar na onda de livestream para manter a conexão com seus fãs acesa, embora admitam que essas transmissões ao vivo podem se desviar para vídeos deles jogando dominó e Settlers of Catan, ambos aspectos importantes de seu processo criativo.

“É o mesmo processo onde gravamos coisas e você não tem muito equipamento de que precisa e simplesmente descobre formas de fazer funcionar.” Treacy compartilhou em reflexão sobre as limitações atuais que desafiam a banda. “Esta é uma dessas situações também, que eu acho que todos nós estamos muito acostumados na maneira que gravamos nossa música e nos apresentamos, é usar suas limitações da melhor maneira possível e eu acho que esta é a situação exata onde isso deve entrar em cena.”

Além de sua propensão para a criação sob limitações, a capacidade da banda de abraçar a gama completa de emoções que vêm com a experiência humana os preparou para esse novo normal, e, felizmente para os ouvintes, isso se infiltrou na ética de sua música também.

“Eu só espero que todos saiam disso, não necessariamente como 100% positivos, mas muito cientes de que podem sentir muitas coisas, incluindo tristeza, alegria, e estar contente e bem com isso,” disse Treacy quando perguntado sobre que mensagem ele espera que os ouvintes recebam do álbum.

Bielenberg compartilhou um sentimento semelhante, transmitindo: “Você pode se sentir realmente mal e desapontado e isso é uma droga, mas sentir algo é pelo que você deve ficar vivo. Isso é o que é a humanidade, a capacidade de sentir os altos e sentir os baixos. Tudo isso é apenas estúpido e sem sentido, então você tem que encontrar algo que você se importa.”