Álbum da Semana: Boo Boo do Toro Y Moi

O horror elaborado que lhe é apresentado através das notificações da CNN na tela de bloqueio do seu iPhone colide dolorosamente com os detalhes insignificantes da sua vida cotidiana, e você não aguenta mais. Para tentar escapar, você prende a respiração o máximo que pode, e os cantos da sua visão começam a escurecer. Antes de desmaiar, você se dirige a uma árvore bonita para se deitar embaixo—um carvalho, talvez um ginkgo? O mundo é sua ostra, e não importa muito.

Seus olhos se abrem algumas horas depois, e, para sua alegria, as folhas foram substituídas por várias tonalidades pastéis de algo que parece fumaça, mas não é. O chão em que você está deitado é tão liso e duro quanto mármore, mas parece e cheira como sorvete. Você pega seu cabelo e descobre que foi substituído por lantejoulas de chiclete, e seu corpo está preenchido com os fios coloridos que você viu sob a superfície plástica do Game Boy que tinha quando criança. Patins de couro branco brilhante estão onde deveriam estar seus pés, e enquanto você se arrasta sobre suas rodas neon, começa a perceber que você não pesa nada. Você patina pela sala, e alguém está rindo e sussurrando palavras em seu ouvido, mordiscando-o ocasionalmente—você não quer que parem, e eles não param. Não há paredes, mas se houvesse, seriam feitas de filme de 35mm em vários estágios de desenvolvimento. Você está dentro de Boo Boo, o quinto álbum de estúdio de Toro y Moi.

Este é o tipo de espaço que Chaz Bear (anteriormente conhecido como Bundick) construiu para nós entrarmos. Em uma declaração pessoal divulgada pela Carpark Records, a gravadora do álbum, Bear cita todos, de Frank Ocean a Travis Scott a Gigi Masin como suas influências, atribuindo o fio comum de genialidade “à sua atenção a um sentimento de espaço, ou falta dele”, afirmando “decidi que queria fazer um álbum Pop com essas ideias em mente.” E ele fez; criou um espaço indefinível. E você quer sentir que está deslizando dentro dele para sempre. Acredite, eu pedi um par de patins de roda da noite para o dia após minha quarta audição de Boo Boo, totalmente inspirado pela maneira como me fez sentir.

Bear tem elaborado espaços com maestria desde seu sucesso, mas breve, pioneirismo do chillwave no final dos anos 2000, mas, libertado de suas pretensões—e através de sua inclinação para um som pop e disco—ele exibe descaradamente sua mistura característica de nostalgia e liberdade de olhos grandes da maneira mais eficaz e apropriada para 2017. O álbum começa com “Mirage,” onde Bear grita sobre bolhas de synth ambientais e não reguladas: “Ayyyye só quero que todo mundo tenha um bom tempo! Eu realmente quero!” uma promessa que ele cumpre ao longo de 12 faixas. Elas estão cheias de vocais pop e ganchos contagiantes, desde os murmúrios ásperos de “Window” até os sopros ambientes mais suaves em “Pavement” e “Don’t Try.”

Com um catálogo de músicas que depende de uma paleta instrumental eletrônica expansiva e uma clara inclinação por estéticas pastéis dos anos 80, faz sentido que Toro y Moi faça um álbum de discopop cheio de ganchos. Bear alcançou parcialmente essa reinvenção em seu último álbum de estúdio, What for? de 2015, que provou que ele é muito mais capaz de uma gama de sons diversos do que o rótulo “chillwave” impôs a ele. Mas Boo Boo torna evidente que Bear encontrou a confiança e o talento para prosperar no pop da mesma maneira despreocupada pela qual sempre foi conhecido, e bom nisso.

De maneira lúdica, a declaração de Toro y Moi incluiu definições de “Boo Boo,” mais notavelmente:

boo­-boo [ˈbo͞obo͞o/]

substantivo (pl. boo­boos) informal

1. um erro. "você pode cometer um grande boo­boo se pular para conclusões drásticas."
2. uma lesão menor, como um acidente de carro mortal.

E enquanto isso é uma diminuição intencionalmente engraçada, parece resumir bem o álbum. Não importa o conteúdo, uma despreocupação sensual é realmente o que faz e une o álbum, uma abordagem refrescante até mesmo para as coisas mais sombrias ao nosso redor. No mundo de Toro y Moi, tudo—as ansiedades em “Inside My Head,” o desejo em “Girl Like You,” as comparações piegas e grandiosas em “Mona Lisa”—é uma brisa passageira. Claro, algumas brisas são mais quentes, mais geladas, mais intensas, mas todas são brisas e todas passam. De alguma forma, a falta de seriedade combinada com um toque leve de sensibilidade pop cria uma tempestade perfeita para tudo parecer certo. É precisamente o clima para o tipo de mundo que você deseja se esconder e ficar um tempo.