Álbum da Semana: The Avalanches Wildflower

Toda semana, nós te contamos sobre um álbum que achamos que você precisa conhecer. O álbum desta semana é Wildflower do Avalanches.

É possível apagar os anos de rumores e meias-verdades que antecederam o lançamento de Wildflower, o segundo álbum do Avalanches que levou 16 anos para ser lançado? Desde a estreia em 2000, Since I Left You, uma colagem sonora que ainda ressoa, dedicada à arte paciente da amostragem, o coletivo de produtores australianos viveu com expectativas injustas. Since I Left You canalizou diversas peças de música, diálogos, sons encontrados e gravações de campo em um escorregador que gira pela nostalgia agridoce, serpenteando por partes da psique que são difíceis de definir, mas facilmente reconhecíveis. Fez as pessoas aceitarem a amostragem de relinchos de cavalo. O álbum foi um marco tão importante—vivendo em território raro de Endtroducing….—que os fãs naturalmente clamavam por mais do que pode ter sido essencialmente impossível de reproduzir.

Nos anos em que Since I Left You alcançou a idade legal para dirigir, a esperança se manteve por uma sequência, enquanto mixes, sets ao vivo e informações encorajadoras da gravadora do Avalanches problemática começaram a surgir. Mas os Avalanches enfrentaram retrocessos. Quando Wildflower foi lançado, apenas dois membros originais do Avalanches—Robbie Chater e Tony Di Blasi—permaneceram. Mas, de novo, quanto da sua equipe do Y2K ainda está intacta? A banda também teve que passar por uma fase perfeccionista e um árduo método de liberação de amostras, mas quem mais ainda tem esse tipo de compromisso com o ofício? Claramente a banda precisava desse tempo, intercalado, para finalizar Wildflower, mas o incessante ciclo de notícias sobre o álbum e relatos iniciais da banda de que o disco era “tão foda que você vai morrer” essencialmente democratizou o período de espera para muitos fãs. Agora que Wildflower é finalmente real, será que consegue sobreviver no mundo construído em torno de sua chegada tão esperada?

“Subways” e “Going Home” conseguem recriar a sensação de estações de rádio entremeadas que os Avalanches aperfeiçoaram e “If I Was a Folkstar” se encaixa naturalmente na delicada voz do principal Chaz Bundick, do Toro y Moi. “The Noisy Eater” beiraria o absurdo se ouvir Biz Markie raptando sobre cereal não parecesse algo que você nunca soube que sua vida estava perdendo. Mas a amostra de um coro infantil cantando “Come Together” durante o refrão—considerando o bem relatado fato de que Paul McCartney pessoalmente autorizou—parece mais uma demonstração de força na nova licenças de música do que uma adição importante ou uma impressionante validação.

Contribuintes como Ariel Pink e Father John Misty foram mencionados várias vezes no ciclo de imprensa que antecedeu o lançamento de Wildflower, mas como suas influências podem ser difíceis de detectar, é em grande parte inútil gastar energia tentando encontrá-las. Os Avalanches conseguem fazer colaboradores como Jennifer Herrema do Royal Trux se destacar bem em “Stepkids”, mas ainda assim, são momentos como “Sunshine”, que compartilham a mesma estética construída a partir de peças esquecidas que fazem o Wildflower funcionar melhor. Mesmo os Avalanches admitiriam que o objetivo de sua música não é fazer associações com amigos famosos, mas conectar o ouvinte com sentimentos alegres, tristes e intermediários, sem nunca causar qualquer desconforto.

Algo tão leve e prazeroso como Wildflower simplesmente não foi feito para suportar o peso de 16 anos de expectativas. É como pedir para o Grover responder pelo Vila Sésamo indo para trás de uma parede de pagamento. Uma abordagem melhor para ouvir o álbum seria fingir que a longa espera de mais de uma década nunca aconteceu e imaginar que o segundo LP dos Avalanches chegou ao mundo tão puro e despreocupado quanto o primeiro.