Graças ao ressurgimento do grime, o hip-hop britânico nunca esteve tão grande como agora. Os veteranos Wiley, Kano e Skepta lançaram álbuns aclamados pela crítica – com Konnichiwa de Skepta ganhando o cobiçado Mercury Music Prize como o melhor álbum britânico de 2016 – enquanto novatos como Stormzy, Lady Leshurr e Giggs se tornaram os queridinhos da cidade. Combine tudo isso com o amor estrangeiro de vários grandes artistas de hip-hop, como Drake e sua playlist More Life, e parece que o grime está em uma ótima posição.
nMas há muito mais no hip-hop britânico do que grime. Enquanto a primeira encarnação do gênero tomava dicas do rap gângster americano, o hip-hop britânico floresceu ao longo dos anos, influenciado pelo caldeirão cultural sobre o qual o país foi construído. Garage, trip-hop, R&B, dub-step, eletrônica e rap consciente são apenas alguns dos muitos subgêneros e estilos que compõem o hip-hop britânico.
nPara ajudar a mostrar a diversidade do gênero, aqui estão 10 dos discos mais influentes e aclamados que destacam o quão grandioso o hip-hop britânico é.
Universalmente aclamado e posicionado como pioneiros do rap inglês, o único álbum do London Posse Gangster Chronicle foi uma viagem de alegria que definiu o gênero através da gíria de Londres e batidas de reggae que ainda se mantém com várias audições. A criação de Sipho, Rodney P, Bionic e DJ Biznizz (embora Sipho e DJ Biznizz tenham deixado o grupo antes da gravação de Gangster Chronicle), o London Posse apresentou uma versão mais pesada e suja de rap que nunca foi ouvida antes. Com o sucesso estrondoso de “Money Mad” e a vibe nova-iorquina de “How’s Life In London”, Gangster Chronicles lançou a base para o futuro do hip-hop britânico.
Conhecido como o Padrinho do Grime, o veterano de Londres Wiley foi um dos originadores do grime com uma carreira decorada que se estende por mais de duas décadas. Enquanto muitos apontam seu álbum de estreia Treddin’ on Thin Ice (junto com Boy In Da Corner de Dizzee Rascal) como ajudando a formar o alicerce do gênero, é o terceiro álbum Playtime Is Over que estabeleceu Wiley não apenas como um letrista de topo, mas também como um excelente produtor. O salve de abertura “50/50” foi a vitrine perfeita da habilidade lírica de Wiley, enquanto a sondagem “Slippin” e o pesado dub “Stars” são destaques da produção. “Letter 2 Dizzee” disseca seu relacionamento com o ex-protegido Dizzee Rascal e a produzida por Skepta “No Qualms” é uma resposta agressiva à faixa de diss de Nasty Jack “Pimp On Flows”.
Gravado em sua maior parte na Austrália e trocando samples de hip-hop por instrumentos ao vivo, Speech Therapy foi a estreia aclamada pela crítica da rapper britânica Speech Debelle. Citando Tracy Chapman e Meshell Ndegeocello como inspiração, Speech Therapy é uma coleção profundamente pessoal de canções sobre a criação de Debelle na capital do Reino Unido. Detalhando os anos que ela passou sem teto em “Searching,” o efeito da ausência do pai em “Daddy’s Little Girl,” e a sensação de estar apaixonado no jazz acústico “Buddy Love,” Debelle mostra uma vulnerabilidade e um lado emocional não comumente ouvidos no hip-hop moderno.
Uma referência ao clássico de Nas “N.Y. State Of Mind,” Council Estate Of Mind de Skinnyman segue o mesmo caminho do clássico do hip-hop, substituindo os guetos de Nova York pelos conjuntos habitacionais das periferias de Londres. O álbum é intercalado com esquetes que amostram diálogos de Made In Britain, um filme de 1982 sobre o sistema educacional britânico lidando com temas relacionados à classe trabalhadora, violência de gangues, racismo e o movimento anti-establishment. Skinnyman desabafa seus sentimentos sobre os efeitos do crime e das drogas em “I’ll Be Surprised (If I Make It Till Tomorrow)” e “Day To Day Basis,” enquanto expressa sua frustração com a indústria musical em “Fuck The Hook.” Uma voz única na cena, Council Estate Of Mind de Skinnyman foi um fluxo de consciência que ainda ressoa com os problemas atuais da sociedade.
Ex-membro do Massive Attack, Tricky encontrou seu nicho como o rosto do trip-hop com o lançamento de seu disco seminal Maxinquaye. Recrutando a vocalista Martina Topley-Bird – que ele descobriu cantando em um muro em Brixton – e contratando o produtor Mark Saunders (The Cure, Neneh Cherry), Maxinquaye cumpriu a visão de Tricky de um álbum atmosférico, baseado em samples, impulsionado por suas próprias experiências pessoais. Mergulhando na morte, sexo e cultura de drogas britânica, o disco é uma fumaça nebulosa de escuridão humana explorando o submundo da música experimental em faixas como a estrondosa “Black Steel” e a épica “Aftermath.” O contraste entre os vocais roucos de Tricky e a inocente e suave entrega de Topley-Bird é uma experiência estranhamente catártica, com o sample de Isaac Hayes “Hell Is Round The Corner” sendo uma das faixas de destaque do disco.
Antes de chegar ao primeiro lugar nas paradas de álbuns do Reino Unido com seu disco soul The Defamation of Strickland Banks, Plan B foi um MC teatral cujos primeiros trabalhos foram comparados a Eminem. Seu álbum de estreia Who Needs Actions When You Got Words – título derivado da música “Plateau” do Meat Puppets – é um pesadelo lírico que beira o horror core rap. Expondo a dura realidade enfrentada pelos jovens que crescem na cidade grande de Londres, Plan B não fez desculpas para suas letras assombrosas e viciosas acompanhadas por uma mistura de batidas de hip-hop, riffs de guitarra e cordas. Abordando o abuso de drogas em “Mama (Loves A Crackhead),” laços de gangues em “Where Ya From?” e sexo com menores em “Charmaine,” as letras descritivas de Plan B são confrontadoras e muitas vezes pessimistas, deixando você se perguntando se as coisas realmente eram tão sombrias.
A introdução assustadora e delicada “No Strings…” que abre o segundo álbum de Roots Manuva é a calma antes da tempestade que o escritor do NME Alex Needham chamou de “a melhor hora do brit-rap até hoje.” Absorvendo influências de trip-hop e paisagens sonoras de dub eletrônico, Run Come Save Me é uma visão futurista da mente de Rodney Hylton Smith. “Witness (1 Hope)” foi o grande single do álbum, influenciado pelo dancehall jamaicano e pelo tema de Doctor Who, com as frequentes referências de Manuva à cultura inglesa impregnando o álbum com sua personalidade. A entrega rouca de Manuva, sua destreza lírica, juntamente com versos convidados de favoritos do hip-hop como Chali 2na, Rodney P e Skeme, ajudaram a criar um clássico do hip-hop que é quase impecável.
O projeto do garoto de Birmingham de 23 anos, Mike Skinner (que produziu e escreveu a maioria do álbum em um pequeno apartamento em Brixton), Original Pirate Material pegou o som de garagem que explodia no Reino Unido e o emparelhou com letras relacionáveis entregues na cadência falada de Skinner. Um letrista habilidoso, Skinner ilustra Original Pirate Material com uma combinação de gíria inglesa, frases intrincadas e falas espirituosas, documentando os arredores aparentemente sombrios da vida no Reino Unido. Skinner evoca imagens de lanchonetes de kebab, pubs sombrios e noites de bebedeira com faixas como “Too Much Brandy,” “Don’t Mug Yourself,” e “Has It Come To This,” enquanto aborda o problema alcoólico do país em “Geezers Need Excitement” e “Irony Of It All.” O destaque do álbum “Weak Become Heroes” narra uma noite hedonista de drogas ilícitas, capturando a essência da juventude antes que os perigos da idade adulta se tornem realidade.
No mesmo ano em que The Streets explodiu na cena do hip-hop do Reino Unido com Original Pirate Material, a londrina Ms. Dynamite empurrou ainda mais os limites do gênero com a estreia A Little Deeper. Primeiramente chamando a atenção dos amantes da música com suas rimas, Dynamite alterna entre cantar e rap em A Little Deeper, o que torna a audição interessante e surpreendente para muitos. Ancorado pelos singles de sucesso “Dy-Na-Mi-Tee” e “It Takes More,” o álbum incorpora as experiências de Dynamite crescendo no norte de Londres contra um fundo de variados estilos e influências musicais (R&B, reggae, garagem, 2-Step e hip-hop), e foi o vencedor do prestigiado prêmio Mercury Prize do Reino Unido.
Uma vez herdeiro do trono do grime, a carreira de Dizzee Rascal tomou uma direção mais comercial, mas seu álbum de estreia Boy In Da Corner é uma obra-prima do hip-hop que o MC ainda não superou. Lidando com a maior parte da produção ele mesmo, o então jovem de 18 anos Dizzee criou um som agressivo e distópico, proporcionando a base ideal para canções que descrevem as realidades de jovens presos em um ciclo vicioso de violência de gangues e decadência urbana. Do começo sinistro de “Sittn’ Here” até a faixa de festa “Jus’ A Rascal,” e o final reflexivo “Do It!,” Boy In Da Corner é só matadora e nenhuma enchessora, ajudando a colocar o grime no mapa e transformando Dizzee em uma estrela internacional.
Tobias Handke é um escritor e editor de Melbourne, Austrália, apaixonado por hip-hop, pizza e Kurt Russell.
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