Os 10 melhores álbuns de post-metal para ter no vinil

Neurosis: Through Silver In Blood

Formada lá em 1985 como uma banda punk crusty hardcore, nos anos 90 a Neurosis se transformou nos pais do post-metal. A música dessa banda californiana ficou ainda mais refinada e sofisticada desde então, mas seu quinto álbum continua sendo um marco tanto na discografia da Neurosis quanto no resto da cena post-metal. Confrontado com suas texturas assustadoras, bordas industriais, riffs sombrios, batidas tribais, amostras sinistras e gritos apocalípticos, você já vai pensar que Through Silver In Blood tem de tudo... E então a gaita de fole entra em cena! Durante os 70 minutos revolucionários deste LP, mal há um momento que não deixa seu cérebro explodindo.

Isis: Oceanic

Antes de a palavra ser apropriada por fundamentalistas militantes, “Isis” tinha uma série de conotações positivas, incluindo o nome do cachorro de Downton Abbey. Outra era a banda Isis, formada em Boston em 1997 e cujo álbum de 2002, Oceanic, é sua obra-prima. Com um efeito paralisante, os riffs pesados e de afinação baixa de Oceanic são complementados por eletrônicos sutis, passagens mais tranquilas de ambiência melódica e contribuições vocais de Maria Christopher da banda indie de Massachusetts, 27. Ao longo do LP, as letras de Aaron Turner narram uma história trágica de obsessão, incesto e suicídio. Você vai precisar do booklet interno para seguir a história, pois os grunhidos de Turner são baixos o suficiente na mixagem para evitar tirar o foco da música épica. Apropriado, já que é um álbum que pode te engolir como o mar.

Pelican: Australasia

Eu lembro daquele dia de 2003 como se fosse ontem. Meu amigo correndo para dentro da sala, ofegante de excitação e balançando um vibrante objeto laranja na minha cara. “Você tem que ouvir este disco,” ele gritou. “É como Mogwai se eles só tocassem as partes pesadíssimas.” Nós nunca olhamos para trás. Há uma riqueza de grupos “instru-metal” por aí, mas poucos alcançaram as alturas vertiginosas deste LP colossAL. Australasia te acerta a cabeça com riff após riff após riff (como dizem no ramo), mal dando uma pausa, exceto para uma faixa calma penúltima, e essa ainda apresenta o bônus adicional de uma serra cantando. Está claro que o próprio Mogwai estava de olho na concorrência, já que seu próprio LP subsequente, Mr. Beast, seria o mais pesado até hoje.

Envy: A Dead Sinking Story

Falando em Mogwai, o selo que eles possuem (Rock Action) distribuiu este álbum no Reino Unido. E essa marca não lança qualquer porcaria. Nessa época, o Envy de Tóquio já havia superado suas raízes como uma banda de post-hardcore/screamo e evoluído para uma proposta muito mais progressiva, tudo sem perder a capacidade de deixar seus ouvidos zunindo por dias. Neste disco, a seção rítmica foi complementada por três guitarristas, e juntos eles mudam perfeitamente entre crescendos que derretem os ouvidos e melancolia cinematográfica delicada. Entre sussurros suaves ocasionais, Tetsuya Fukagawa grita tão intensamente que parece estar em uma rixa pessoal com seus próprios pulmões. A lista de faixas constrói-se até o número final climático, “A Will Remains In The Ashes”, uma tapeçaria incrível de emoções cruas de 13 minutos que vai te deixar sem fôlego.

Battle Of Mice: All Your Sympathy’s Gone

A fértil cena post-metal tem sido particularmente competente em criar projetos paralelos e colaborações entre bandas. Um supergrupo de curta duração foi o Battle Of Mice, que contou com membros do Red Sparowes, Made Out Of Babies e Book Of Knots. Julie Christmas e Josh Graham estavam em um relacionamento turbulento durante a criação do único álbum do Battle Of Mice (A Day Of Nights) e a raiva e frustração dessa situação sangraram naturalmente e de forma bruta em sua música sombria. A maioria dos vocais de Christmas foi capturada na primeira tomada e para “Cave Of Spleen” ela nem sequer tinha preparado nenhuma letra, improvisando seus versos sobre dentes quebrados e bocas ensanguentadas no local, e chorando no final da gravação. A voz versátil de Christmas sussurra, sobe, grita, fala, range, geme, lamenta e ruge, deixando os vocalistas de metal rivais comendo poeira de duas dimensões. O álbum original nunca foi lançado em vinil, mas ocupa a maior parte da compilação póstuma de 2 LPs “gravções completas” da Consouling Sound.

Nadja: Touched

Originalmente concebido como uma saída para as tendências mais pesadas do multi-instrumentista Aidan Baker, o Nadja realmente começou a fazer ondas quando Leah Buckareff se juntou ao baixo em 2005. Tão importante foi essa adição que Baker sentiu a necessidade de regravar seu material antigo como um duo. O CD-R solo original de Touched saiu em 2003. Quatro anos depois, uma nova versão apareceu e no ano seguinte a sua versão em vinil nasceu. O som de Nadja é extraordinariamente denso, pegando elementos de drone, doom, shoegaze e goth e lapidando-os em camadas tectônicas vastas. Quando os vocais de Baker flutuam para a superfície turva, tendem a tomar a forma de murmúrios suaves e fantasmagóricos. Isso até a faixa final climática, quando ele se libera com alguns rugidos de black-metal arrepiantes que soam como se ele estivesse tentando gritar para sair de um túmulo lamacento.

Jesu: Conqueror

Se Justin Broadrick tivesse sumido após a crise nervosa que o levou a acabar com o Godflesh em 2002, ele já teria desempenhado seu papel na causa post-metal graças a lançamentos revolucionários como Pure de 1992. Em vez disso, Broadrick se levantou e continuou com o Jesu. Menos confrontacional e industrialmente focado que seu projeto anterior, Jesu se assemelha a um músico shoegaze que olhou fielmente para seus pés apenas para descobrir que seus tornozelos estavam sendo consumidos gradualmente por areia movediça implacável. Após o aclamado EP Silver, este segundo álbum completo, melódico e esmagador, está coberto de efeitos de guitarra, adornado com programação delicada, carregado de tristeza e mais lento que uma tartaruga desolada na fila para um ingresso a um dos filmes mais artísticos de Gus Van Sant.

Humanfly: II

A cidade de Leeds, no Reino Unido, concedeu muitos presentes musicais ao mundo, incluindo The Wedding Present, Gang Of Four e um quinto das Spice Girls. Menos conhecida é a obscura banda post-metal Humanfly, apesar do fato de que seu segundo álbum foi objetivamente brilhante. Formada no final de 2000, o LP de estreia do quarteto consistia em faixas post-hardcore frenéticas com títulos bobos. Esse estilo rapidamente entediou a Humanfly. Voltando à prancheta, a banda começou a trabalhar em um conjunto alternativo de “canções impossivelmente longas”. O resultado deste experimento foi II, lançado em 2007 pela apropriadamente chamada Total Prog Records. Suas estruturas progressivas estão cheias de riffs massivos, lavagens de psicodelia sombria e abstracionismo space-rock embriagador. Impossivelmente longas e implausivelmente sofisticadas.

Horseback: Half Blood

Você pensaria que fundir black metal escandinavo com Americana rústico, drones de raga e krautrock seria um truque difícil de puxar. Bem, certamente é. Meu amigo tentou uma vez e os resultados foram como Duke Garwood sentado em uma pia cheia de louça não lavada. Você teria que ser algum tipo de prodígio sônico super-talentoso para realmente conseguir isso. Especificamente, você teria que ser um tal de Jenks Miller, gravando sob seu persona Horseback. Half Blood de 2012 realmente precisa ser ouvido para ser acreditado. Por enquanto, talvez seja pior compará-lo a como se os vikings tivessem retornado do submundo para invadir a América do Norte com o propósito expresso de sacrificar Ry Cooder aos deuses do vento vingativos.

Lou Reed & Metallica: Lulu

Tente não pensar em Lulu como uma continuação ordenada na discografia, seja da maior banda de metal do mundo ou do compositor beshaded de Transformer. Pense nisso mais como uma peça de arte conceitual avant-garde nunca repetida e totalmente idiossincrática. Alternativamente, pense nisso como um ambicioso opus post-metal. Ele marca muitas caixas, afinal. Músicas prolongadas baseadas em riffs repetitivos e cíclicos? Confere. Passagens de palavra falada? Confere. Uma narrativa conceitual predominante (inspirada em teatro alemão burguês)? A incorporação de cordas clássicas? Drones existenciais ominosos? Confere! Confere! Confere! Suas faixas posteriores são particularmente recompensadoras, culminando na majestosa faixa final de 20 minutos “Junior Dad”, embora seja duvidoso que certos críticos tenham chegado tão longe, quanto mais dando as várias escutas que Lulu requer para revelar sua beleza retorcida. Pelo menos, exibir Lulu de maneira destacada e orgulhosa na sua coleção de discos certamente servirá como um ponto de conversa interessante, como descobri quando um convidado começou a me perseguir ao redor do jardim agitando a capa do LP como um chakram improvisado. Vá, dê uma segunda chance. Ou uma chance de 88 minutos, para ser preciso.