Ao longo da metade da década de 1960, a "Beatlemania" e a invasão britânica tomaram conta do mundo de uma só vez. Enquanto essa configuração de pop e rock dominava as ondas de rádio e conquistava os corações da juventude, uma interação interessante estava se formando na Europa, especificamente na França: um estilo de música beat orientado por letras com charme efervescente e confiança inocente, bem como baladas emocionantes com ecos angélicos que provocam arrepios ao serem ouvidas pela primeira vez.
Esse gênero é conhecido como Yé-Yé, um termo inspirado pela frase "Yeah! Yeah!" que era frequentemente exclamada na música rock 'n' roll da época. O gênero foi predominantemente liderado por cantoras jovens, ou “chanteuses”, que até hoje permanecem como figuras populares na música e na moda. Esses artistas se tornaram pilares da música moderna e inspiraram inúmeros grupos, levando-nos ao presente.
Muitos artistas modernos estão expandindo esses sons clássicos e criando algo totalmente novo, mas igualmente maravilhoso. No entanto, tentar encontrar um ponto de partida com qualquer forma de música pode ser difícil, sem mencionar a música de outro país e que não é em sua língua nativa. Mas não temas! Este pacote de álbuns abrange a maioria da música essencial vinda da França, tanto antiga quanto nova, que qualquer ouvinte iniciante deve ouvir e, em última análise, possuir.
Entre as grandes chanteuses, Françoise Hardy tem permanecido na vanguarda desde seu debut em 1962. Sua presença e entrega vocal sedutora provam porque ela foi uma figura de destaque no movimento Yé-Yé. Essas qualidades que a tornaram uma ícone são mostradas perfeitamente neste álbum. Entre suas inúmeras lançamentos, que são todos fantásticos, este parece se destacar entre novos ouvintes e fãs de longa data. Grande parte do álbum cobre temas de amor, perda e decepção com uma melancolia única, mesmo que algumas músicas tenham um swing alegre. Faixas como “Il n'y a pas d'amour heureux” soam como canções de embalar etéreas, mas com uma dissecação e tradução mais profundas, você descobre sua natureza poética de desespero. Ao longo de todo o disco, a instrumentação rica fornecida por pianos frágeis, guitarras e cordas orquestrais sustenta a voz delicada de Hardy como um coro celestial de querubins. Esta música é pura emoção com uma grande tristeza que se drapeia sobre cada palavra, e ainda assim, deixa uma sensação quente dentro de você.
Matt Haslett é músico, colecionador de discos e escritor freelancer baseado na Filadélfia. Ele está atualmente obcecado por Stereolab, CAN e Ariel Pink.
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