Os 10 melhores álbuns de math rock para ter em vinil

Polvo: Today’s Active Lifestyles

Supostamente, Polvo desconsiderou a etiqueta de math rock, então, podemos começar a lista com esse grupo meandrante de Chapel Hill. Polvo é a assinatura astrológica do gênero. Ash Bowie e Dave Brylawski fazem um jogo de força. Disparando de um canhão, Today’s Active Lifestyles provavelmente tinha ideias demais. Há tantas transições, mas soa tão incrivelmente único. O lado A e o lado B ambos terminam com dirges de sete minutos que transmitem a sensação de algo mais; a segunda faixa de cada lado é um ritmo africano demente, distorcido por guitarras ecoantes. “Time Isn’t On My Side” não tem influências e era tão único que não poderia influenciar nada.

Chavez: Ride the Fader

Matt Sweeney (vocais/guitarra), que colaborou com Cat Power e Run the Jewels, pode ser um defensor da ideia de que o math rock é uma piada, mas Ride the Fader deve ser levado a sério. Co-produzido por John Agnello (seu trabalho mais recente é Out In The Storm de Waxahatchee), Chavez fez um álbum tortuoso de pop de guitarra que faz o osso vibrar.

Ride The Fader tem um solo de guitarra skronky estendido (“Flight ’96”) que precede Jack White; as guitarras simplesmente invadem este LP. Como um Superchunk mais distorcido—os três primeiros álbuns da banda foram na Matador—os danos de Chavez são afiados como pregos de alumínio. Existem momentos pop, momentos doces e uma seção de metal com um xilofone (“Tight Around The Jaws”). Mais significativamente, Scott Marshall envia suas linhas de baixo como um terremoto após uma bomba atômica.

Don Caballero: What Burns Never Returns

Bandas instrumentais forçam o ouvinte a respeitar a instrumentação. No caso de Donny Cab, isso altera completamente a percepção de como a música pode ser tocada. Chamar Don Caballero de magos pode ser uma subestimação; este é um dos melhores improvisos no negócio do rock.

As guitarras de Ian Williams (ouviríamos mais dele depois) e Mike Banfield são um sistema de pânico interligado e espástico; não havia nada que alguém havia ouvido na época. O incrível toque de bateria de Damon Che não é igualado por nenhum outro baterista que não seja ele. What Burns Never Returns começa apropriadamente com “Don Caballero 3”—é o terceiro álbum deles após um mini hiato, apresentando o baixista original Pat Morris—no qual Che libera uma rolagem de caixa que se tornaria lendária, provavelmente a mais longa rolagem de caixa gravada em um estúdio profissional. De lá, as guitarras borbulham atrás da mania de Che enquanto nos perguntamos o que Cab vai fazer a seguir. Este é um improviso implacável; Don Caballero simplesmente faz o que quer. Se é “Delivering the Groceries at 138 Beats Per Minute” ou “From the Desk of Elsewhere Go”, a música nunca será a mesma.

June of 44: Four Great Points

É uma pena que Henry Miller e Anaïs Nin—June of 44 é nomeado em homenagem à correspondência deles—nunca conseguiram ouvir essa música. Tanto edificante quanto paranoica, Four Great Points tem uma entrega impecável. É do lado mais suave do math rock, mas o álbum tem uma progressão ameaçadora; June of 44 consegue cravar um groove.

Três das oito faixas são instrumentais, e muito legais: “Lifted Bells” tem uma guitarra que age como uma sirene de ambulância; o beat em “Doomsday” foi criado com objetos diversos; e “Air #17” apresenta um cara falando em uma máquina de escrever ao lado do trompete relaxado de Fred Erskine. Faixa a faixa, June of 44 poderia ser confundido como uma banda completamente diferente, mas provavelmente estão cansados de tais acusações. Four Great Points exige que você derrube sua arte. “Governed by resolution and naked souls,” “não esqueça de tirar a agulha do groove de travamento.”

Botch: We Are the Romans

Quatro idiotas autoproclamados de um canto chuvoso dos Estados Unidos criaram o que provavelmente é o lançamento mais importante da Hydra Head Records de todos os tempos. Remasterizado para vinil em maio de 2012, We Are the Romans tem atormentado jovens desde 1999. Botch trouxe uma revolução; é ciência na forma de medicina ocidental. Não apenas tendo o melhor título de música de todos os tempos (“Frequency Ass Bandit”), os músicos envolvidos neste caminhão de torrents se desdobraram em um punhado de boas bandas: These Arms Are Snakes, Minus the Bear, Narrows e Russian Circles.

Gravado em nove dias, We Are the Romans é a trilha sonora de cair através de um buraco negro. É metal, sim, mas muito mais do que isso. Botch teve muitos amplificadores para explodir; esse não era um jogo que Botch perderia. Enquanto as guitarras brilham e se estilhaçam, olhos arregalados se tornam habituais. Alguém acaba de abrir a porta dos fundos; aproveite seus últimos segundos antes que esses Buddhist Ass Bandits libertem sua dor com psicodélicos agitados e flechas afiados. E tudo isso antes da totalidade da faixa título do lado D, uma EDM escura ao estilo Aphex Twin que o puxa através de um túnel de batidas de caixa. Tchau tchau agora.

Les Savy Fav: Go Forth

O álbum mais direcionado liricamente desta lista, esta banda de marca registrada tem qualidades de math rock em Go Forth, mas é mais como um incrível álbum de rock que não pode ser deixado de lado. Predominantemente mais complicado no lado dois, os Batimentos Por Minuto de cada música estão listados ao lado dos títulos; varia de 120 a 166 no lado A, e 102 a 173 no lado B. Não é algo que costumamos ver, mas não podemos esperar menos de uma banda que tem Tim Harrington, um vocalista principal que prefere rastejar do que andar, um homem que bebe panelas de café enquanto canta sobre a arte de pegar mulheres.

Desde que a totalidade de Go Forth é consistente, é difícil dar pontos de referência específicos; eu aconselho ouvir tudo de uma vez, com o menor número de interrupções possível. Les Savy Fav poderia mudar sua vida. Ingeniosamente engenheirado por ninguém menos que Phil Ek, Go Forth brilha como uma estrela brilhante, enquanto também bate repetidamente no ouvinte com um bumbo. Cante junto com “Reprobate’s Resume” (“por favor, vá devagar comigo”), compartilhe uma pequena vitória (“Daily Dares”) e deixe a banda cometer sequestro. Com separação espetacular—cada peça de Les Savy Fav está à frente—não são muitos os álbuns que terminam com suas duas melhores canções. “No Sleeves” e “Bloom On Demand” serão para sempre reconhecíveis; é um fim muito forte para um LP lindamente áspero.

Fear Before The March of Flames: Art Damage

Se um filme de terror sangrento fosse um álbum, Art Damage seria ele. Passando de forma rápida, são 29 minutos de pesado inferno matemático. Bem, há 57 segundos perto do final (“A Tyrant Meets His Maker”) para recuperar o fôlego com um pouco de synth e teclados, mas é só isso. Art Damage é uma tempestade torrencial de riffs. Um documento de insanidade repleto de melodias.

No auge de Fear Before The March of Flames, eles podem ter sido a banda mais viciada saindo do Colorado. Eventualmente, encurtaram o nome para Fear Before, e durante sua primeira turnê australiana em 2009, um de seus amigos caiu de um telhado; a banda nunca mais foi a mesma. Acontece que a integridade era uma estaca de madeira, e todos se ferraram. De qualquer forma, a feiúra de Art Damage é impressionante. É uma rápida liberação de frustração e estresse; todos nós precisamos disso. Através dos olhos dos doentes, a música não é sagrada.

Minus the Bear: Menos el Oso

De Botch a Minus the Bear, o guitarrista Dave Knudson fez uma mudança. O terror foi embora, em seu lugar algo excêntrico e muito mais tranquilo. Minus the Bear é Tetris em forma musical; músicas construídas a partir de blocos que caem. Parecendo sobre uma série de férias, Menos el Oso (a tradução em espanhol do nome da banda) é o cenário perfeito para um pôr-do-sol na praia. Flutua no ar, ar não poluído.

Atmosfericamente pedestre, Menos el Oso tem toques instrumentais nos momentos certos; é escorregadio como uma cobra, mas permanece suave. A audição inicial parece estranha, mas este segundo álbum vive vicariamente se você der tempo suficiente. Se você é um adulto em uma costa com um lugar para dormir, você pode se tornar uma criança novamente.

Battles: Mirrored

Mirrored é uma estreia crítica de uma banda complicada formada por músicos experientes; o mundo da música devorou este álbum imediatamente. Ian Williams, ex-membro de Don Caballero, na guitarra e teclados; John Stainer, ex-membro de Helmet, tocando bateria livremente com o suporte de crash-cymbal mais alto da liga; Dave Konopka no baixo, guitarra e efeitos; e Tyondai Braxton, que nunca foi parte de outra produção do Battles, na guitarra e teclados, passando suas vocais por um balão de hidrogênio. Pessoal, isso é um playground intoxicante de ritmo e suspense infundido com Adderall.

O que acontece quando a musicalidade tradicional é desafiada? Mirrored aconteceu. Seria mais perturbador se não fosse tão alegre. Passado por máquinas, o som é desumanizado; a guitarra é um arma de fuzz. Battles revolucionou a forma como a música rock e a eletrônica devem trabalhar juntas. De fato, é uma música realmente maluca que questiona a realidade. Sons vêm à frente, recuam, apenas para ressurgir novamente. O barulho do assobio é de vocais ou de uma guitarra? É um elefante gemendo? Alguém está se engasgando? Música tão inexplicável provavelmente deveria ser pretensiosa; não poderia ser menos. Mirrored é perfeitamente brincalhona. Em uma caixa de vidro, isso aconteceu apenas uma vez.

The Dillinger Escape Plan: Ire Works

Para sempre enganando seus fãs, o Dillinger Escape Plan fez seu show final em 29 de dezembro de 2017, no Terminal 5 na cidade de Nova York; foram três noites consecutivas. Mas uma década antes, em Ire Works, a banda criou uma onda tremenda de D-beats iludidos e quebras de cabeça. E DEP era surpreendentemente sensual; “Black Bubblegum” deveria ter sido um sucesso comercial. Dillinger acabou, mas eles deixaram uma carreira cheia de mensagens ocultas e hinos clássicos.

Na maioria das quebras de Ire Works, você deve sentir para acreditar—“Party Smasher” é exatamente isso. Sete minutos e meio não deixam muito tempo para uma variedade de mudanças estilísticas, mas DEP encaixa cinco faixas naquele pequeno espaço; é uma performance de deixar a boca aberta. “Milk Lizard” foi feita para preencher uma arena (ouvir o toque inovador de trompete no refrão) e o jazz de casa sem fôlego de “Mouth of Ghosts” se dissolve no que agora pode ser ouvido como a despedida final. Ire Works é notavelmente artístico para uma banda que foi erroneamente acusada de ser burra.