Os 10 melhores álbuns de The Cure para ter em vinil

Faith

Faith (1981) é o terceiro álbum de estúdio do The Cure e é perfeito para olhar pela janela enquanto as folhas se decompõem e árvores parecendo mortas. Uma banda de três integrantes com Simon Gallup no baixo, o crescente uso de drogas e álcool levou as sessões de gravação a se prolongarem em canções onde Smith confrontou ideias de fé e espiritualidade. Musicalmente, o álbum é camadas e atmosférico, mesmo nas músicas mais rápidas como o single "Primary", onde os baixos duelantes de Smith e Gallup são frenéticos e hipnotizantes. Liricamente sombrio e emocional, Smith lamenta que ele “não pode segurar o que você devora” (“The Holy Hour”), reconhece que “quanto mais velhos ficamos, mais sabemos, menos mostramos” (“Primary”), e entrelaça um tema comum de perda de crença inocente nas coisas à medida que a infância chega ao fim. Os tons fúnebres são óbvios (“All Cats Are Grey” e “Funeral Party”), mas o coração do álbum é a faixa-título de encerramento, onde as afirmações de Smith de ter nada além de fé após tudo estar morto e partido são, dependendo do estado de espírito, esperançosas ou amargas.

Pornography

Por mais que Smith mais tarde protestasse contra o rótulo de gothic rock frequentemente atribuído ao The Cure, não há como negar isso na época de Pornography (1982). Um título de álbum perturbador, cabelos grandes e desfiados, batom e delineador preto, roupas pretas e letras como “Não importa se todos nós morrermos”, o quarto álbum da banda é tão gótico quanto parece. Com a mesma formação de Faith (embora Gallup partisse após a turnê deste álbum), Smith e companhia mergulham no abismo niilista sobre a futilidade da vida (“One Hundred Years”) e sexo sem sentido como uma marcha da morte (“Siamese Twins”), e isso é apenas o primeiro lado. “The Figurehead” abre o segundo lado e o auto-ódio é tanto chocante quanto familiar para qualquer um que percebeu que era uma pessoa desprezível. A melódica “A Strange Day” parece quase deslocada, exceto pela bateria implacável. A claustrofobia fecha em “Cold” e na faixa-título de fechamento, que é uma mistura de amostras distorcidas de TV, sinos sinistros e as letras de Smith descendo a uma quebra mental. Apague as luzes e aumente o volume para esta.

The Head on the Door

Smith saiu da elegia psicodélica de The Top, encerrou seu tempo como guitarrista do Siouxsie & The Banshees, e buscou renovação e leveza. O guitarrista Pearl Thompson (conhecido então como Porl, que havia sido parte do Easy Cure) e o baixista Gallup se reuniram oficialmente, o baterista Boris Williams foi adicionado e Tolhurst passou para os teclados. A banda ampliada inspirou Smith a abraçar o violão e explorar novos sons e estilos. Canções pop e vídeos musicais peculiares, The Head on the Door (1985) permanece o ponto de entrada perfeito para os novatos do The Cure. O título do álbum é uma linha do single groovy “Close to Me”, retirada de um pesadelo de Smith sobre uma cabeça sem corpo. Assim, mesmo que o que temos aqui seja um disco pop, é um disco pop do The Cure que emparelha sintetizadores elevados com letras pedindo a um amante traído que volte (“In Between Days”), sendo paralisado pelo sangue enquanto é acompanhado por castanholas e guitarras no estilo flamenco (“The Blood”), e se afundando na insensibilidade (“Sinking”). Também temos nosso primeiro hino total com “Push”, com sua introdução de guitarra de 2,5 minutos e linha de baixo empolgante que continua a ser um favorito nos shows ao vivo. The Head on the Door desbotou as linhas entre música alternativa mais obscura e radiofônica.

Standing on a Beach: The Singles

Sim, esta é uma compilação de singles. Mas é uma realmente ótima. Aproveitando o sucesso de The Head on the Door, Standing on a Beach (1986) foi lançado para familiarizar os ouvintes com o catálogo anterior da banda. A versão em vinil inclui singles antigos como “Boys Don’t Cry”, além de vários singles fantásticos que não estão em álbuns, como o número dançante “The Walk”, o peculiar “The Love Cats”, “Let’s Go To Bed” e o assustador “Charlotte Sometimes”, inspirado em um romance infantil, que por si só torna obrigatória a aquisição desta comp. E já que esta lista dos 10 melhores deixa de fora alguns álbuns antigos, você ainda vai querer músicas como “The Caterpillar”, etérea, e “A Forest”, perfeita. Como qualquer grande retrospectiva que vale seu sal, não só este álbum é uma ótima introdução aos seus começos pós-punk e evolução para os pilares do rádio alternativo, mas também prova que o The Cure não apenas decidiu pular para as canções pop com “In Between Days”, mas que eles vêm fazendo isso desde o início.

Kiss Me Kiss Me Kiss Me

Para qualquer um que não considere Robert Smith um verdadeiro herói da guitarra, ouça a faixa de abertura “The Kiss”. Por mais de um minuto, a guitarra grita e desliza enquanto os teclados e a bateria ameaçadores constroem um clímax poderoso onde Smith despeja e grita suas letras desdenhosas. É um lembrete de que, apesar do que o ouvinte tenha ouvido de singles amigáveis das rádios como “Just Like Heaven” e “Why Can’t I Be You?”, o álbum duplo Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987) é uma mistura eclética de pop e elegia. Múltiplas personalidades estão em exibição: estrela pop (os singles mencionados acima, assim como “Hot Hot Hot!!!”), herói psicodélico-gótico (“Torture”, “If Only Tonight We Could Sleep” e “The Snake Pit”), romântico ferido (“Catch”, “One More Time”, “How Beautiful You Are” e “A Thousand Hours”), e mentor relutante para os devotos do The Cure em toda parte na faixa de fechamento do álbum “Fight”, onde ele instiga os ouvintes a “quando a dor começar e quando os pesadelos começarem lembre-se de que você pode preencher o céu, você não precisa ceder.” The Head on the Door lançou as bases, mas Kiss Me foi a recompensa, um sucesso internacional que lançou a banda para o mainstream.

Disintegration

A perfeição exuberante de Disintegration significa que pode ser a trilha sonora de uma noite de lamentos solitários em um coração partido ou de uma noite delicada de toques sem fôlego e batom borrado. Após o sucesso de Kiss Me, a banda (com Roger O'Donnell nos teclados) estava em um pico criativo, mas as tendências depressivas de Smith, sua crescente desilusão sobre o que o sucesso pop significava para a banda, e a pressão dos membros da banda para demitir o amigo de infância de Smith, Tolhurst (cujas dependências impediram qualquer contribuição significativa) inspiraram um retorno a temas mais sombrios de amor e perda. Apesar da recepção desconfortável pela gravadora, que esperava canções pop no estilo de Kiss Me, Disintegration de 1989 se tornou seu álbum de maior sucesso. Os singles “Pictures of You”, “Lullaby” e “Lovesong” (escrita para a esposa de Smith) tiveram ampla veiculação nas rádios. Camadas de guitarras cintilantes e sintetizadores, uma tendência por longas introduções instrumentais, uma faixa de abertura que define tudo o que uma abertura de álbum deve ser (“Plainsong”), uma faixa-título contundente, amor, raiva e auto-ódio, quem diria que um álbum sobre desmoronar levaria a banda ao estrelato em estádios de rock?

Wish

Wish de 1992 é a excelência do dream pop e qualquer um que diga o contrário perdeu o ponto. Claro que não foi uma queda front-to-back nos pântanos da tristeza como os mais fervorosos desejavam, mas de muitas maneiras Wish é o primo mais maduro liricamente de Disintegration. Ainda uma banda de cinco integrantes com Perry Bamonte adicionado para substituir O'Donnell nos teclados, o álbum repete o tema geral de finais e amores malsucedidos, mas em vez de uma introspecção autoabsorvida, aborda a nostalgia ternura e uma melancolia do tipo “é melhor assim”. O amor eterno é declarado (“High”), apenas para ser derrotado pela distância emocional em “Apart”. “From the Edge of the Deep Green Sea” é uma confusa mistura de guitarras e corações em uma história de um casal que não deveria ser, mas o narrador é incapaz de deixar ir (esteja preparado para um solo de guitarra de Smith que derrete a face). Nós viajamos na montanha-russa do amor em “Friday I’m In Love”, mas há problemas de confiança e ele simplesmente não consegue mais fingir (“Trust” e “A Letter to Elise”). “Cut” balança com desespero e veneno, mas as coisas desaceleram na adorável “To Wish Impossible Things”, que dói de arrependimento. Finalmente, somos informados para “por favor, pare de me amar / eu não sou nenhuma dessas coisas” na faixa de fechamento do álbum “End”, que fez os ouvintes se perguntarem se ele estava falando para um amante ou para os fãs. A preocupação com a banda se separar foi apenas aumentada pelas saídas de Williams e Thompson após a turnê.

Paris

Eu sei, eu sei, por que estou fazendo você desejar um álbum duplo que custa centenas de dólares no Discogs? A resposta curta: é o melhor álbum ao vivo deles. Além disso, você não viveu até ouvir um show ao vivo do The Cure. Se você quer ouvir os primeiros trabalhos do The Cure, vá de Concert; se você quer ouvir eles tocando os sucessos, vá pegar Show. Mas se você quer ouvir uma banda em sua formação de cinco integrantes apresentando faixas que melhor definem o que o The Cure significa para seus fãs fervorosos, compre Paris (1993). Gravado em outubro de 1992 em Paris durante a turnê de Wish, inclui a sombria e majestosa “The Figurehead” e “One Hundred Years” de Pornography e a ameaçadora “At Night”, “In Your House” e “Play for Today” de Seventeen Seconds. O álbum serve como uma atmosfera melancólica, proporcionando uma exuberância às faixas anteriores que não existe nas versões de estúdio. Os aplausos adoradores nunca param e a banda é uma unidade bem ensaiada, com Smith brincalhão em “Catch”, “Dressing Up” e “Close to Me”, e tragicamente satisfatório em “Apart”, “Lovesong”, “A Letter to Elise” e “Charlotte Sometimes”. As letras melancólicas nunca diminuem a alegria de todos ouvindo uma das melhores bandas de rock de todos os tempos.

Bloodflowers

Saudado como um retorno à forma após o irregular Wild Mood Swings (1996) (que viu o retorno de O'Donnell e a adição do baterista Jason Cooper), Bloodflowers (2000) foi promovido como algo na mesma linha de Pornography e Disintegration (parte de uma trilogia). Não houve singles lançados comercialmente e nenhuma pop óbvia. A maioria das músicas tem mais de cinco minutos de duração e Bloodflowers inclui até a faixa de álbum mais longa até agora (o estranhamente erótico “Watching Me Fall” com 11:13 minutos). É inicialmente difícil compará-lo com os mestres anteriores da banda, mas é um álbum coeso que vai subindo em você, entra debaixo da sua pele até que as letras simples de Smith carreguem o peso do mundo. Efeitos de flange de guitarra familiares, linhas de baixo de Gallup obrigatórias e floreios de teclado de O'Donnell, é como ser abraçado por um velho amigo. Relacionamentos problemáticos são examinados (“The Loudest Sound”) e em “39” o envelhecimento é reconhecido à força (apropriadamente intitulado, já que Smith tinha 39 anos na época da gravação). Foi seu último álbum de estúdio pelo longo tempo da gravadora Fiction Records e mais uma vez parecia que a banda estava dizendo adeus; o álbum é iniciado e encerrado por duas músicas que falam sobre a finalização. Épico e agridoce, Bloodflowers é imensamente subestimado.

The Cure

Assinando com a Geffen e trabalhando com o produtor Ross Robinson (conhecido por seu trabalho com o Korn) e sua gravadora I AM, Smith e companhia foram forçados a confrontar seu status de figuras importantes em 2004, em meio a um renascimento pós-punk com várias novas bandas mencionando o The Cure como uma influência significativa. Robinson desafiou-os a gravar seu décimo segundo álbum de estúdio The Cure ao vivo juntos, misturando as vocais de Smith em primeiro plano e trazendo uma imediata e crua autenticidade que você simplesmente não obtém em nenhum outro disco do The Cure. Ele grita e rosna na abertura “Lost” em uma liberação catártica de confusão e raiva que é chocante e hipnotizante; a psicodelia perigosa se esconde em “Labyrinth” e provoca em “The Promise”. Canções pop retorcidas também estão presentes com “The End of the World” e a leve “(I Don’t Know What’s Going) On.” O benefício adicional de obter o álbum em vinil são quatro faixas bônus, portanto, você pode ouvir a adorável “Truth Goodness and Beauty”, “Fake” e a faixa de fechamento preferida de Smith “Going Nowhere” no contexto do restante do álbum (com “This Morning” encorpada). Alto, pesado em guitarra, e com muito poucas das sintetizações cinematográficas e longas introduções instrumentais que nos habituamos a esperar, The Cure nos lembra que até ícones lendários podem surpreender.