Vinyl du trenger: Electric Fetus

Vinyl Du Må Ha kontakter folk som jobber i platebutikker og spør dem hvilke plater de mener er essensielle. Denne utgaven har Electric Fetus.

Når du handler plater i Twin Cities, er det bare ett navn du trenger å vite—Electric Fetus. Faktisk har Minnesota-platebutikken også en annen beliggenhet i kystbyen Duluth. Siden 1968 har Electric Fetus vært et av de mest pålitelige stedene i hele staten for musikk. Det som startet som et møtested under sosiale bevegelser, har vokst til å bli en samlingshall for musikkentusiaster.

Hovedlokasjonen til Fetus, nå på 4^th Avenue i krysset med Franklin Avenue, er udiskutabel. Butikkfasaden, prydet med logoens horisontale regnbuefargede bokstaver, tar nesten hele blokka. Inne har butikken flere rom for gaver og morsomheter, CD-er, DVD-er, og selvsagt, vinyl.

Kendall Wolf begynte å jobbe i den nå nedlagte St. Cloud-lokasjonen av Electric Fetus i 2010 og flyttet til hovedbutikken i Minneapolis i 2012. Siden 2014 har han jobbet i nettavdelingen, behandlet bestillinger på nettet og administrert digitale databaser og salgsregnskap. Vi sjekket inn med ham for å se hvilke fem plater han mente var essensielle (selv om hjembyhelter som The Replacements eller Hüsker Dü ikke gjorde det!).

Kendall Wolf
Electric Fetus

Fem Essensielle Plater å Eie på Vinyl

Artist: Sonic Youth
Album: Daydream Nation
Årsak: Daydream Nation er min personlige favoritt, og hvis det er én plate jeg vil foreslå at alle eier, så er det denne. Albumet tar sonisk gitarstøy og blander det med indie rock-lyder for å skape et godt balansert, kontrollert eksperiment. Dette demonstreres umiddelbart på åpningssporet, "Teen Age Riot", hvor en langsom indie rock-melodi utvikler seg til en punk-tempo sang med noen mindre gitarutbrudd. Denne bevisste eksperimenteringen vokser gjennom hele platen. På ett punkt skaper Thurston Moore en enestående lyd ved å bruke ikke-standardstemming mens han presser en trommestikke gjennom gitarsnoringene. Det er også flere vokale høydepunkter, med Moore, Lee Ranaldo, og Kim Gordon som tar på seg sanger som varierer fra intens skriking til talende ord. Albumet har mange stiler og lyder som smelter sammen for å skape et musikkstykke som er virkelig fengslende; det hjalp til med å legge grunnlaget for mange kommende indie band.

Artist: Can
Album: Tago Mago
Årsak: Mens jeg jobbet i platebutikken vår, er en av mine favorittaktiviteter å se folk reagere på musikken de har funnet, hvilket er hvordan jeg først ble introdusert for Can. Jeg husker at jeg så disse to faste kundene bla gjennom en nylig kjøpt samling, som var på vei til hyllene. De ble mer og mer begeistret for hver plate de så. De bladde gjennom plater av Can, Tangerine Dream, og Kraftwerk. Å se deres interesse gjorde at jeg ville lære mer om de platene. Etter vakten min gikk jeg hjem og begynte umiddelbart å undersøke Krautrock. Can forblir fortsatt en av mine favoritter i dag, da de hadde en lyd som virkelig grep meg som lytter—psykedelisk møter avant-garde. Det var forbløffende for meg at musikk som presser grenser som dette eksisterte på tidlig 70-tall. Sporene har store repetitive rytmer, gitarproblematikk, tilfeldige vokale utbrudd, og noe produksjonsmanipulasjon. Denne platen blandet mange forskjellige stiler og lyder for å skape et musikkstykke som virkelig presset mot nye områder av musikk.

Artist: Oneohtrix Point Never
Album: R Plus Seven
Årsak: R Plus Seven er et album som presser grensene for elektronisk musikk ulik noe annet musikkstykke jeg noen gang har hørt. Det har glitchy og spastiske deler og bytter mellom analoge og digitale lyder, samtidig som det forblir et sammenhengende, ambient elektronisk album. Albumet er en av de mer interessante lytteopplevelsene på denne listen, da sangene er delt opp i så mange deler at lytteopplevelsen stadig endrer seg, skifter og utvikler seg til noe mye mer. Albumet som helhet er en vakker komposisjon og et jeg ville anbefale til alle som ønsker en dynamisk lytteopplevelse på vinyl.

Artist: Mogwai
Album: Young Team
Årsak: Mogwai er en gruppe med en grunnleggende hensikt om å lage seriøs gitarmusikk. Deres debut er intet mindre enn en utrolig sonisk reise som demonstrerer hvor kraftig musikk kan være, til tross for å ha minimale eller ingen tekster. Young Team kan være så stille og delikat til tider med piano-deler og myke gitartoner som sakte skifter i bakgrunnen, og så leverer den plutselig en støyvegg som fyller et rom. Dette albumet bærer en vakker intensitet som er fengslende. Hvis du prøver å høre og forstå denne albumets sanne kompleksitet, anbefaler jeg at du lytter til det høyt.

Artist: Slint
Album: Spiderland
Årsak: Jeg vet ikke om noen kunne ha forutsett at et album som dette kunne være skapt av en gruppe tenåringer i et kjellerrom i Louisville, men den resulterende platen holdes nær hjertene til mange. Vokalene på Spiderland varierer fra talende ord til roping over oscillerende instrumentering, og det er minne om en person som er tapt i sorg og er i ferd med å miste forstanden. Deler høres veldig kontrollerte ut og så plutselig veldig høye og intense, som om alle fornuftige sansninger blir kastet ut av vinduet. Bandet mente at dette albumet skulle høres på vinyl; selv CD-ene sier det.