På 'Young Enough' åpner Charly Bliss seg

“Popmusikk er alltid noe som har fått meg til å føle meg virkelig kraftfull,” sier hovedvokalist Eva Hendricks. “Popmusikk er det jeg hører på når jeg er med venner og føler meg sterk og knyttet til andre mennesker, og med noen av emnene vi har på dette albumet, måtte jeg føle meg sterk for å takle det.”

Young Enough, bandets andre album, sentrerer rundt et smertefullt forhold fra Hendricks’ fortid. Selv om sangene kjemper med smerte, bruker bandet sprudlende pop så mesterlig at instrumenteringen ofte dekker over tekstens sene design, som på debutalbumet Guppy.

“Når vi laget Guppy, tenkte vi mye på bildet av folk som kjører rundt i bilene sine med vinduene nede og skriker med,” sier Hendricks. For Young Enough, som kommer ut denne uken, ønsket hun at lytterne skulle oppleve albumet som både en hit og en salve: en danseaktig eksorsisme, en eksplosjon av smerte til katarsis.

“Jeg har så mange øyeblikk i livet hvor jeg nettopp har gått gjennom noe veldig vanskelig — tapet av en venn, eller hva som helst — og så ender jeg på en måte opp i et bryllup eller et familiesammenkomst og jobber gjennom det i denne gigantiske katartiske frigjøringen,” sier Hendricks. “Det er på en måte hvordan jeg vil at folk skal oppleve platen.”

Der Guppy føltes stram og umiddelbar, strekker Young Enough ut bena — du kan høre individuelle instrumentering tydeligere: bandet virker mer komfortabelt med å la hver del bli hørt. For dette albumet kunne de dedikere all sin tid i studio i stedet for å spille inn mellom rare jobber, noe som ga en mer sammenhengende opplevelse. I tillegg sier Hendricks at suksessen til Guppy "tvunget" henne til å ta seg selv alvorlig som låtskriver der hun før hadde vaklet.

Og metamorfosen mellom albumene er bevis på hennes lyriske utvikling. Guppy var en frustrert unnvikelse av forholdet; Young Enough nærmer seg det med perspektivet som tidsforløpet gir.

For etter alt, finnes det en fortelling solgt til unge mennesker — Hendricks nevner programmer som The O.C. — hvor det virker som om, for at kjærlighet skal være ekte, må det være lidelse: forholdet må være torturert. Reisen til Young Enough var derfor Hendricks’ avvisning av denne fortellingen, og så hennes reise fra smerte over sitt tidligere forhold til raseri.

Gjennom raset tjener albumet fortsatt som en påminnelse om personlig styrke. “Du har denne virkelig spesifikke platen av deg selv i et bestemt øyeblikk i tid krystallisert for alltid… [albumet] tillot meg å alkemisere noe som var virkelig smertefullt for meg og omgjøre det til noe vakkert og noe jeg nå kan gi slipp på.”

“Young enough” kan leses som en anklage, men her er det ikke. Hendricks refererer til Parkland-ungdommene og kaller motet deres “et vakkert symptom på å være ung, som krever at verden skal være vakrere — bli bedre — og prøve å gjøre verden bedre når det føles virkelig mørkt og skummelt.” Det er en mentalitet, mer enn alder; “Young Enough” innkapsler albumets tema, som hun kaller “et ønske om å vokse fra smerte og være formbar og kunne se tilbake med medfølelse” på både din fortid og nåtid selv.

På Young Enough’s første singel synger Hendricks “I’m at capacity / I’m spilling out of me.” Jeg spør henne om hun føler det slik, som om hun heller ut alt på denne platen.

“Når det er tid for å skrive igjen, føler jeg den følelsen av, ‘Åh, jeg heller ut av meg selv, jeg har all denne greia å få ut og jobbe gjennom og skrive,’” sier Hendricks. “For å vite at du er ferdig med å lage en plate, bør det føles som om du helt har tømt hjernen din.”