Ukas album: Julia Jacklins 'Don't Let the Kids Win'

Når jeg hører store, romantiske sanger fra ’60-tallet som “When a Man Loves a Woman” eller “Can’t Take My Eyes Off You,” forestiller jeg meg å kjøre langs kysten i en kirsebærrød cabriolet eller lene meg mot en jukeboks mens en idiotisk smooth fyr nedlatende kaller meg “sin dukke” og stryker en lokk av håret mitt fra pannen. Jeg blir raskt trukket ut av denne mentale boblen av en Tinder-notifikasjon fra en internettidiot som ber om å få se et digitalt fotografi av “brystene mine.”

Nå, jeg sier ikke at en av disse situasjonene er noe bedre enn den andre, virkelig. Å navigere personlig og relasjonell vekst på noen måte, i hvilken som helst tidsepoke, er merkelig som faen. Jeg er sikker på at jeg ville følt det samme frustrasjonsnivået hvis Chet ikke ringte hjem til meg for å spørre meg om jeg ville på sokke-hop som jeg ville gjort hvis Dyllon ikke likte tweeten min og Snapet meg en forespørsel om å “slappe av.” Det jeg mener er at noen ganger hører vi lydene og sangene fra fortiden, og mens vi nyter eller romantiserer dem, har vi ofte problemer med å relatere til dem. Det er sannsynligvis en god ting; det betyr at vi utvikler oss. Men jeg skulle ofte ønske jeg kunne lytte til drømmende lyder som ligner på de fra fortiden, presentert på måter som gjelder for mitt liv som en 2016 Millennial Youth™. Julia Jacklins debutalbum Don’t Let The Kids Win svarte på det kallet.

Med en mye tyngre indie rock og alt-country påvirkning enn noen av omtrentene, tryller Jacklin frem den varme, langsomme brannen av en ’60-talls soul-ballade og folk-rock-punsjen fra ’70-talls kunstnere som Fleetwood Mac. De tungtgående basslinjene i “Pool Party” og de romslige, byggende strummingene av “Motherland” og hennes kontrollerte, men uaktsomme stemme refererer til disse påvirkningene og slår de samme høye tonene, men er fortsatt de ubestridelige moderne lydene til en kommende indie-rocker.

Jacklin er ikke den første som vellykket eller nylig gjenoppfinner disse lydene. Noen ganger, hennes lyd er lik kunstnere som Angel Olsen, Sharon Van Etten og mange andre. Men den har en unikhet som beviser at hennes første album kan stå alene blant lignende musikk— det har sin egen merkevare av ungdom, særheter og ærlighet.

Ikke la Jacklins ungdom eller avslappede, lekne lyd lure deg; hun er klok som faen. Hva vet en sprudlende 25-åring om vekten av vår begrensede eksistens? Det viser seg mye. Jacklin gjør dette klart gjennom hele albumet, men spesielt på tittelsporet “Don’t Let The Kids Win.” Hun skisserer harde leksjoner, de erfaringsmessige fallgruvene ved å bli eldre, biter av råd til sitt tidligere jeg: “Ikke la bestemoren din dø mens du er borte. En billig tur til Thailand kommer ikke til å gjøre opp for aldri å ha fått sagt farvel.” Men forklarer den synkende følelsen av at det å vokse opp bare følger med territoriet av å være i live: “Og jeg har en følelse av at dette aldri vil forandre seg. Vi kommer til å bli eldre; det kommer til å fortsette å føles merkelige.” Kanskje folk begynner å venne seg til farene ved alder og tid når de blir eldre, men de første gangene du får et slag mot din kjære, misforståtte følelse av udødelighet og innser at tid vil være en ustoppelig, massiv kraft gjennom resten av din eksistens er a doozy.

Dette albumet er fylt med rare lyriske sannheter balansert med en nyansert musikalsk talent som ikke tar seg selv for alvorlig. Du ville tro at hennes ærlighet om de komplekse narrativene av å vokse opp i dag ville være tung, men Jacklin presenterer det med den lette klarheten av en søndagskjøring. Kanskje en dag får jeg min kystkjøring i den kirsebærrøde cabrioleten, men Don’t Let The Kids Win vil uten tvil være en bedre reiseselskap enn noen kysse-kasting tullprat i passasjersetet.