Terminalforbruk: Månedens beste punk, vurdert

Terminal Consumption er en månedlig anmeldelsespalte med fokus på de skyggelagte kantene av punk og hardcore.

Gjennom 2000-tallet skilte hardcore-bandet The Repos seg ut med sin selvbevisste sans for humor, og deres vilje til å gjøre narr av hardcore mens de utmerket seg innenfor sine særegne formelle rammer. Den hånende ungdomscrewen “Kids Don’t Care” hadde en halvtids-brekke som kunne konkurrere med Youth of Today på sine egne premisser; 2004s 28-sekunders “Certified Cult Band” ironisk forutså den da incipiente ligaen av internettskeptiske, skyggelagte hardcore-band som Cult Ritual og Sex Vid; og “Ha Ha Hardcore,” sammen med The Repos’ ånd generelt, har nylig gjenklang i den pro-lattercampen til Olympia-bandet Gag.

Men da konsertinnspillingen Live Munitions dukket opp i 2013, markerte det en ny æra for The Repos. Albumet begynner med “Attack From All Sides,” åpningssangen på The Repos’ selvtitulerte 2004 12”, og liveversjonen er bedre; lean, murvegg-makt blir forsterket av gitarens tone og ekstra kraft fra en trommeslager som har fått smak på spenningen ved å ligge foran takten. Med andre ord, albumet foreslår den potensielle kvaliteten av nytt materiale, som denne måneden kommer i form av det 16-spors lange Poser. Vokalistens bjeff har blitt lavere og mer kraftfullt og sangstrukturen er slankere enn noen gang, men Poser byr på det mest oppfinnsomme og sjokkerende spillet i The Repos’ katalog. Gitarriffene lyser opp og snirkler seg rundt som sikringer som er ute etter å antenne de kinetiske riffene, mens rytmeseksjonens samspill styrker en rekke korte, men sterke brekker. Den eneste andre nylig reaktiverte bandet fra The Repos’ tid som ser ut til å gjøre et nytt album så verdig utgivelse er Career Suicide.

Omtrent en time nord for enten San Francisco eller Oakland ligger Santa Rosa, en liten by som i de senere årene har hatt en uforholdsmessig stor innvirkning på punk og hardcore i Bay Area generelt (selv om leserne kanskje er mer kjent med den nærliggende landsbyen Rohnert Park, som er kilden til Ceremony’s moderne klassiker). Gjennom de proaktive, ressurssterke bookingen av unge punkere, har Santa Rosa blitt et reisemål for turnerende band, og den tilsynelatende søvnige byens nyfunne fremtredelse har brakt oppmerksomhet til flere av sine egne hjemmelagde grupper. Fussy, hvis demo stille dukket opp tidligere denne måneden, er en av de nyeste. Connor Alfaro—som også spiller i OVVN og den lykkelig maljusterte hardcore-bandet Acrylics—startet det umiddelbart etter en landsdekkende Acrylics-turné, og la spesiell vekt på den spenstige, livlige punken fra Northwest Indiana, som The Coneheads. (Toyota, et annet Bay Area-band, høres også inspirert ut.) Fussy’s In Your Head, står imidlertid på egne ben, med hver av de tre nervøse sporene strammet tettere enn noen gang. Historisk sett har mange punkere fra North Bay flyttet til San Francisco eller Oakland. Nylig kan imidlertid urbanitetens prisproblemer og styrken av Santa Rosas spirende scene nesten gi et argument for forstadsdominans.

Glitter—Joy of a Toy 7” [Lumpy]

The Crucifucks, en legendarisk punkband fra Michigan som ble dannet på 1980-tallet, hadde en uforlignelig vokalist i Doc Dart, en nasalt agitator hvis bunnløse angrep fikk en til å tenke på en tenåring oppdratt på helium og The ABC of Anarchism. Legionene av punkband har siden nevnt The Crucifucks som innflytelsesrike, men bandet, og Dart i særdeleshet, er ganske vanskelige å etterligne, motstandsdyktige mot subkulturens evige gjenopplivningssyklus. Av og til, dog, finnes det en plate laget av nok spytt og frenetisk skrekk til å fortjene en sammenligning, og det er der Joy of a Toy, en ny 7” fra Glitter kommer inn. Calgary-bandet bygger opp direkte, mid-tempo punklåter med barberbladgitar-ton og utfordrende, sultne leads—spesielt på “Merry Xmas”—som så smått begynner å konkurrere med The Crucifucks’ instrumentering fra flere tiår siden. Men der Glitter’s kloke vokalist ser ut til å være ute etter å irritere og lager en tiltalende rotete situasjon, siktet Dart mot opprør og aksepterte ingenting mindre.

Rixe—Les Nerfs a Vif 7” [La Vida Es Un Mus]

Få subsjangerer forvandler seg til tegnede versjoner av seg selv så raskt som Oi! (Og finnes det en annen som er så grådig, til tross for stilguider overalt, med kapitalisering og et utropstegn?) Men kanskje Oi! bare var karikert fra starten av, da unge engelske gutter på slutten av 1970-tallet kledde seg og presenterte seg i utviklingen av sine arbeidende klasseforfedre og valgte den knokkeltrekkende punk-derivat som sin soundtrack. Med andre ord, Oi! og dens skinhead-tilhengere begynte delvis som et campy, estetisert minne, som nesten umiddelbart kapitulerte for dumhet.

Det hjelper å forklare hvordan Hard Skin er i stand til å være det beste nåværende Oi!-bandet ved å være det mest tullete, ved å omfavne absurditeten i stilens kjerne. Men dette forklarer ikke nødvendigvis lytteglede ved Les Nerfs a Vif, den nyeste EP-en til Rixe (som grovt betyr "slåsskamp"). Nei, den franske Oi!-gruppens siste fire-sangserklæring, som minneverdig har en gjennomstupet globus på omslaget, er en dyster romping i stil med Blitz, med kraftige bakbeat og fornuftige akkordprogresjoner under grove vokaler. Kanskje er det best å ikke vite hva Rixe synger om, å bli beskyttet fra de potensielt frastøtende fallgropene av alvorlig Oi! Med det sagt, kunne oppblomstringen av anti-immigrant nasjonalisme i Frankrike nylig trenge et arbeiderklasse-motangrep.