Moby Grape - '69
Moby Grape var et band som var langt foran sin tid under den psykedeliske epoken på Vestkysten på 60-tallet, og midt i narkotikaen og det generelle galskapen klarte de ikke helt å opprettholde noen form for varighet. I løpet av et par år så det ut til å være en rekke personlighetforskjeller og kamper som brøt ut fra alle kanter. Medlemmer kom og gikk, bassisten ble innrullert, musikalske stiler endret seg for raskt — de fikk aldri fotfeste. Dette albumet er et dokument av en fantastisk gruppe på høyden av sin makt. Dette er det beste albumet som kom ut av denne vestkysten på 60-tallet, etter min mening.
Dadawah - Peace & Love
Fire utvidede dubspor fra Ras Michaels gruppe. Denne musikken beveger seg og skifter veldig organisk, og bandet ser ut til å være hypnotisert.
Sporene er mørke, men håpefulle. Gitarene på albumet er også virkelig zonet og fantastiske. Spillestilen er ikke i den rytmiske stilen som de fleste reggae-gitarister er kjent for, det går inn i ukjent territorium. Denne søken gjør musikken ufattelig psykedelisk. Gitarens drippy delay og stoned blues licks gjør det ulikt noe annet reggae-album jeg har kommet over.
Pretty Things - SF Sorrow
Et konseptalbum fra den mest undervurderte engelske rockebandet på 60-tallet. Tilsynelatende hevdet ikke The Who at dette påvirket dem, men mange mener noe annet. Dette burde ha fått mer oppmerksomhet. For meg sitter dette bandet der i musikaliteten mellom The Beatles og The Rolling Stones. "She Says Good Morning" er en av de største rock ’n’ roll-låtene gjennom tidene. Hver sang på dette albumet er flott.
Sun Ra - Angels and Demons at Play
Dette albumet ble spilt inn på slutten av 50-tallet og 1960 i New York City, og høres fortsatt ut som det er foran sin tid. Denne samlingen av sanger har den store band svingningen som Sun Ra hadde utviklet mens han spilte i Fletcher Hendersons band flere tiår tidligere. Kombiner den kunnskapen med disse vakkert dystre melodiene og viktige kosmiske budskapene, så har du et fantastisk dokument av amerikansk musikk. Sun Ras mangeårige saxofonist John Gilmore var en av de mest ettertraktede spillerne i bransjen. Han avslo mange andre store muligheter som kom hans vei, og valgte å bli i Sun Ras band i flere tiår fremover. Han er mannen som John Coltrane nevner som en hovedinnflytelse og inspirasjon. Hans spill på dette albumet spesielt er fantastisk.
Everly Brothers - Roots
Phil og Don ble med i klubben og laget et rock and roll-album fra 70-tallet. Vokalene er selvfølgelig helt på plass, og det som gjør dette albumet virkelig spesielt er arrangementene og gitarspeilet utført av Beau Brummell’s gitarist Ron Elliot. "I Wonder If I Care As Much" er en av de tristeste, mest fortryllende sangene noensinne. Elliots sustained single note lead på dette er på min 'Top 5 all time guitar lead on an album' nerdeliste.
Bola Sete - Ocean
En kjent Bossa Nova-gitarist i Brasil, Bola Sete dukket opp i California på slutten av 60-tallet og spilte en rekke konserter i området. Gitaristen John Fahey var stor fan av Bolas arbeid, og la raskt merke til denne overgangen fra ren Bossa Nova til en mer enkelt flytende improvisert stil. De ble nære venner, og Fahey overbeviste senere Bola om å spille inn et livealbum for sitt plateselskap i denne mer atmosfæriske stilen som han hadde omfavnet senere i karrieren. Det er en letthet i spillingen på dette albumet som bare en mester kan oppnå.
Pharoah Sanders - Tauhid
Spilt inn i New Jersey i 1966 for Impulse!, dette albumet var det første solo-utgivelsen for denne sidemannen fra John Coltranes band. Sangene har en viss tålmodighet og ro som mange free jazz-album ikke har som ble laget rundt denne tiden. Humørene i sangene utvikler seg sakte, med meditative chants, polyrhythmisk perkusjon, og edgy gitarsolospill fra den store Sonny Sharrock. Et vakkert, mystisk, meditativt, og beroligende album.
Skip Spence - Oar
Jeg finner alltid tilbake til dette albumet fra tid til annen, og jeg blir alltid minnet om hvor uanstrengt fantastisk det er. En tidligere medlem av Jefferson Airplane og Moby Grape, Skip mistet forstanden og ble innlagt av bandkameratene sine på Bellevue Hospital, hvor han tilbrakte seks måneder. Han fikk samlet seg og fullførte en samling av sanger mens han var der inne. Da han kom ut, kjørte han en motorsykkel ned til Nashville og spilte inn sangene, og spilte alle instrumentene selv. Dette albumet ble spilt inn på noen få dager og har blitt beskrevet som 'De mest skremmende dokumentene av smerte og forvirring noensinne laget.'
Hamza El Din - Al Oud
Vanguard-plate selskapet ga ut noen utrolige album på 60-tallet, og dette står som en av mine favoritter. Den egyptiske Oud-mesteren, Hamza El Din, synger med en så vakker kraft og ro på disse sangene. Det er et perfekt album for en biltur, eller for hva som helst for den saks skyld.
Dion - Born to Be with You
Spilt inn i 1975 da Dion og Phil Spector hadde en vennlig gjensyn (kortvarig) etter år med å hate hverandre. Det var ikke stort forskjellig fra andre Spector-produksjoner i fortiden, produksjonen av denne platen ble raskt langdryg og kaotisk. Midt i all kranglingen og galskapen ble platen i utgangspunktet lagt på hylla og presset én gang på Spectors eget plateselskap. Gjennom årene ble albumet et ekte samlerobjekt, og har blitt nevnt som en innflytelse på mange innsidekjennere. Dette førte til at albumet ble gjenutgitt for en tid tilbake, noe som gjorde det mindre umulig å finne og ga det oppmerksomheten det fortjener. Dion ser ut til å komme full sirkel på albumet - etter å ha overvunnet nærmest å ødelegge livet sitt med berømmelse og narkotika, og funnet Gud. Stemmen hans er akkurat litt ru, og det fungerer veldig godt med den klassiske Spector veggen av lydproduksjonen.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!