Se Tonene: Gi Meg Fare

Etter hvert som jeg blir eldre, kan jeg ikke unngå å legge merke til at det blir vanskeligere å virkelig føle den kraftfulle og primitive energien av rock og roll. Den uimotsigelige reaksjonen der man bare vil ødelegge noe, den følelsen som rock og roll har kanalisert effektivt helt siden Bill Haley fikk til å gjøre opprør med noe så uskyldig som «Me Rock-a-Hula». Jeg vet ikke om jeg har vært innom bøyene så mange ganger at jeg har blitt jaded, eller om jeg er for opptatt med mer mas og kjas i livet mitt til å bruke tid på å la musikken banke meg i brystet slik som før. Kanskje jeg bare ser på helt feil steder. Det er i disse øyeblikkene av usikkerhet som gammel mann at jeg prøver å gå tilbake til utspringet av den primitive tyngden for å få en kickstart, og akkurat i tide kommer Gimme Danger, en dokumentar av Jim Jarmusch om Iggy Pop og Stooges som burde gjøre susen.

Jeg kan ikke forestille meg en mer perfekt regissør til å lede denne filmen enn Jim Jarmusch. Han har benyttet musikere som skuespillere med stor effekt i nesten hver eneste av filmene sine. Screamin Jay Hawkins og Joe Strummer i Mystery Train. Tom Waits i Down By Law. Medlemmer av Wu Tang Clan i Ghost Dog: The Way of the Samurai. Helvete, han fikk til og med Iggy Pop til å ha på seg et hodeplagg i Dead Man, ikke at det er mer avvikende enn de forskjellige kostymene han har brukt på live-opptredener gjennom årene, men likevel. Den nærheten han har til Iggy personlig og musikere generelt resulterer her i et sluttprodukt som har betydelig verdi både som et historisk dokument og en karakterstudie av Pop selv.

Regissøren og temaet hans har allerede en lang historie sammen, så det er mindre arbeid for å komme til kjernen av historien om bandet, men Jarmusch tilfører disse merkelige små stilistiske detaljer til filmen som skiller den fra de andre talking-heads dokumentarene vi vanligvis ser i denne spalten. Det er det nødvendige arkivmaterialet og bildene som følger med passende historier, men det er alle disse unødvendige innslagene, som et gammelt klipp av en kvinne i bikini som slår på en gong som markerer kapittelbrudd i filmen, og opptak fra en dommer fra et TV-drama fra 60-tallet som spiller en platehuskole. Bortsett fra den enkle gleden av en velskreven historie, var dette utvilsomt den morsomste jeg har hatt mens jeg så på en musikkdokumentar på lenge.

Det som skiller seg mest ut i historien om Stooges er at de hadde røtter i et vilt mangfold av påvirkninger, for de måtte i realiteten oppfinne seg selv. Alle punkbandene som kom etter hadde Stooges som modell, et poeng som filmen understreker med en montasje av Stooges-sanger som blir dekket av et halvt dusin punk-ikoner. Men Stooges, og spesielt Iggy, hadde Soupy Sales’ presisjon og Howdy Doody’s resident anarkist Clarabell the Clown å bite stilen sin fra. En av de store skapelseshistoriene i musikkhistorien er at Ramones ble et band ikke fordi de likte hverandre, men fordi de var de eneste guttene i skolen sin som elsket Stooges.

Det er et klipp fra et intervju hvor Iggy, som mangler en tann etter et mislykket scenedykk, forklarer noe til programlederen ved å beskrive noe som "...Det er dionysisk, hvis du vet forskjellen mellom dionysisk og apollonsk kunst..." før vi blir fraktet til et annet øyeblikk i Stooges-historien, men du får så mye av Iggy akkurat der. Ja, han er i stand til disse store dyre ytre, men for pokker hvordan folk tar for gitt hvor belest han var. Iggy, da han hørte Scott og Ron Asheton for første gang, beskriver det epifaniske øyeblikket slik: "I Asheton-familien fant jeg Primitive Man." Hvem snakker sånn? Den samme fyren som minneverdig smurte peanøttsmør over seg selv på et show.

Iggy får forståelig nok mesteparten av æren her, men Ron og Scott Asheton får også sitt. Ron gikk bort i 2009, men Jarmusch bruker eldre intervjuer og andre klipp for å få ham til å leve på filmen. Scott satt i flere timer og snakket med Jarmusch både alene og med Iggy ved hans side før han døde av hjerteinfarkt i 2014. Deres død, i likhet med døden til tidligere medlemmer av gruppen Dave Alexander, Bill Cheatham og Zeke Zettner, behandles med respekt, men uten et snev av sukkersøt sentimentalitet. Denne filmen er, på en måte, en nekrolog for gruppen, og det er en så passende avskjed som noen kunne ha bedt om.