Se melodiene: Young@Heart

Covergrupper er et usikkert fenomen. Den kyniske oppfatningen er at de fleste av dem er en grådig pengeutnyttelse av mindre talentfulle musikere som lager bleke etterligninger av Top 40-hits, men på den annen side får man noen ganger noe virkelig sublimt som tilfører nye dimensjoner til det originale verket. Tenk mindre Mini Kiss og Lez Zeppelin og mer Kurt Cobains tolkning av "Man Who Sold The World" eller Johnny Cashs American Recordings albumserie, så er du på rett spor. Jeg er like mye fan av nyhet som den neste, men den plastiske følelsen er en funksjon, ikke en feil. Selv om utsikten til oktogenarer som angriper pophits kan virke som en cheesy krok, ender Young@Heart opp med å presentere ikke bare en uventet unik tilnærming til coverlåter, men kan også endre hvordan du tenker på de senere årene i livet generelt.

Det er verdt å nevne at Young@Heart-koret, som ble grunnlagt helt tilbake i 1982, ikke akkurat er den første gruppen sangere som tar en ekstrem tilnærming til å tilegne seg popstandarder. På slutten av 70-tallet, spilte Langley Schools Music Project bemerkelsesverdig inn kanadiske barneskolebarn som sang sanger av blant annet David Bowie og Beach Boys, og det hadde en lignende, om enn motsatt, effekt som sine eldre kolleger. Selv om begge disse prosjektene kan virke som veier med minst motstand når det gjelder å finne nye måter å sette pris på musikk du allerede har et forhold til, er det likevel ingenting billig med opplevelsen. På den ene siden av spekteret får man et udiskutabelt element av uskyld som skinner igjennom, mens man på den andre siden får vekten av visdom som kommer fra et liv som har vært levd.

Det er verdt å nevne at Young@Heart-koret, som ble grunnlagt helt tilbake i 1982, ikke akkurat er den første gruppen sangere som tar en ekstrem tilnærming til å tilegne seg popstandarder. På slutten av 70-tallet, spilte Langley Schools Music Project bemerkelsesverdig inn kanadiske barneskolebarn som sang sanger av blant annet David Bowie og Beach Boys, og det hadde en lignende, om enn motsatt, effekt som sine eldre kolleger. Selv om begge disse prosjektene kan virke som veier med minst motstand når det gjelder å finne nye måter å sette pris på musikk du allerede har et forhold til, er det likevel ingenting billig med opplevelsen. På den ene siden av spekteret får man et udiskutabelt element av uskyld som skinner igjennom, mens man på den andre siden får vekten av visdom som kommer fra et liv som har vært levd.

Du vil kanskje tro at Coldplays sang "Fix You" var klissete som faen når den ble fremført av Chris Martin, men når du hører den sunget med den skjøre stemmen til en mann som nærmer seg 90, er det ødeleggende. Opprinnelig skrevet for å hjelpe Gwyneth Paltrow gjennom sorgen etter tapet av hennes far, høres sangen nå mye mer internalisert ut, der sangeren bearbeider anger og trøster andre familiemedlemmer og seg selv gjennom sin egen endelige dødelighet. “Når tårene strømmer nedover ansiktet ditt / Når du mister noe du ikke kan erstatte / Når du elsker noen, men det går til spille / Kan det bli verre?” Nei, JEG gråter IKKE! Det er bare... litt... STØV... i øyet mitt!

Du kan ikke ha det hele som hjertesorgere, så repertoaret avrundes med ville tolkninger av en brokete samling av uventede baby boom-sanger, inkludert James Browns "I Got You (I Feel Good)," Bruce Springsteens "Dancing in the Dark," og Allen Toussaints "Yes We Can Can," hvor sistnevnte gir sangerne virkelig vanskeligheter med å få riktig. Hvordan kan du ikke elske en gruppe gamle mennesker som synger David Bowies "Golden Years"? Bowie kan ha skrevet den for Elvis, men den var tydelig ment for menn og kvinner som er godt inne i sine gyldne år (whop whop whop).

Som forventet er døden til stede i hvert eneste bilde av denne filmen, men måten det oppleves og håndteres på er faktisk forfriskende, om det er mulig. Dette er en gruppe menn og kvinner som, i sin alder, sannsynligvis har flere venner under jorden enn over, så selv om det åpenbart er følelsesmessige reaksjoner på dødsfallene til sine medmedlemmer, er det en erfaring som har mistet evnen til å sjokkere dem til noen form for stillstand. Når de finner ut rett før et show at et av medlemmene deres har gått bort, gir de seg selv litt tid til å ta det inn, og så går de tilbake til arbeidet med showet som skal til. Å avlyse en forestilling fordi noen har dødd ville faktisk ikke bare vært uhørt, men det ville vært en fornærmelse mot det medlemmets ønsker. En kvinne sier “Hvis jeg kollapser på scenen, dra meg bare bort og fortsett med showet.”

For mange av sangerne er det å være i gruppen det som får dem ut av sengen om morgenen. Når du hører at et av medlemmene bare har gått glipp av et par shows til tross for å ha gjennomgått ikke mindre enn seks kjemoterapibehandlinger i løpet av sin tid, får du en reell bittersøt følelse av hvor viktig denne organisasjonen er for deres liv. Det er vanskelig å ikke se på dette og fundere over hvor du vil være når du er så gammel som disse folkene er, og om du vil være like glad, aktiv og åpen for nye ting. Jeg mener, vi snakker om menn og kvinner hvis musikalske smaker spenner fra klassisk til opera, og de klarer å åpne hodene sine bredt nok til å få et grep om Sonic Youths "Schizophrenia," noe som er imponerende i hvilken som helst alder!

Gamle mennesker er fantastiske, og det suger at noen av de høylytte rasistene har gitt et dårlig navn til de virkelig fremragende eldre der ute som fortsatt strømmer over med en ufordervet tilnærming til livet. Det er dobbelt så flott at Young@Heart klarer å gjøre rett av disse gamle gubbene, men også klarer å snu så mange sanger på hodet samtidig som det tilbyr et sjokkerende klart perspektiv på dødelighet.