Vi dro platelagging i Mexico City med Adrian Quesada fra Black Pumas

Quesada fikk muligheten til å besøke Mexico City i slutten av mars da Black Pumas opptrådte på Vive Latino musikkfestival. I løpet av sin ledige tid stoppet han innom La Lagunilla loppemarked, et av de største "tianguis" eller utendørs gate-markeder, i området. Markedet har blitt et populært sted for å finne antikviteter, inkludert klassiske vinylplater. Quesada fant plater av latinamerikanske ikoner som Argentinas Sandro og Mexicos Rigo Tovar og José José, som alle blomstret under balada-bevegelsen med sine nyinnspilte boleros. Blant hans funn var også LP-er av Los Jaibos, som spilte inn tradisjonelle kubanske boleros, og den franske filmmusikkomponisten François de Roubaix.

Med Boleros Psicodélicos, eller "Psykedeliske Boleros," som kommer ut 3. juni, ser Quesada på å revurdere balada-bevegelsen som omdefinerte boleros samtidig som han setter sin alternative kant på lyden. Albumet med 12 spor inkluderer coverlåter, inkludert "Esclavo y Amor" av Los Pasteles Verdes, bandet som først vekket Quesadas interesse for balada. Quesada produserte også originale sanger med en tidløs følelse som "El Paraguas" med Gabriel Garzón-Montano, "Mentiras Con Cariño" med iLe og "Hielo Seco" med Money Mark. Mange musikere fra forskjellige sjangre går tilbake i tid med ham når han tar boleros inn i fremtiden.

Dette intervjuet har blitt kondensert og redigert for klarhet.

VMP: Hva inspirerte deg til å dra på denne platjegingsreisen til La Lagunilla?

Adrian Quesada: Et par personer anbefalte faktisk det. En venn av meg anbefalte det som et godt sted for å finne plater. Andre sa det var en utrolig opplevelse. Det var absolutt stort og imponerende. Det var akkurat så fantastisk som det ble sagt.

   Foto av Toni Francois  

La oss gå gjennom funnene dine. Hvorfor plukket du opp Rigo Tovars Amor y Cumbia og Greatest Hits?

Jeg hadde hørt noen Rigo Tovar-sanger tidligere som var virkelig fantastiske og passet på en måte inn med denne stilen [på albumet mitt]. Jeg har faktisk en venn fra Texas hvis far hadde spilt med ham. Det føltes alltid som jeg hadde en forbindelse til musikken fordi vennen min pleide alltid å si: "Ja, faren min pleide å spille med Rigo Tovar." Hver gang jeg ser navnet hans, føles det alltid spesielt. Han er mer kjent for cumbia-musikk, og jeg fant en av cumbia-platene hans. Han var en meksikansk sanger, skuespiller og musiker.

Hvorfor bestemte du deg for å plukke opp Sandros Te Propongo og Penas, Rosa Rosa y Otras?

Da jeg laget dette albumet, hadde jeg aldri hørt om Sandro. Jeg hadde en ganske omfattende spilleliste med inspirasjonsmusikk for dette albumet som jeg laget, og jeg var stolt av den digitale jakten jeg gjorde. Jeg hadde aldri hørt navnet hans eller sett det, og da jeg jobbet med iLe fra Puerto Rico, da vi begynte å handle ideer frem og tilbake, sa hun: "Du må sjekke ut Sandro." Jeg hadde aldri hørt om ham, og nå har jeg gått ned i kaninhullet. Jeg tror de faktisk er mine beste funn her. Det er litt heldig at nå som jeg vet hvem han er, ser jeg navnet hans overalt.

Og du plukket også opp et album av François de Roubaix (Les Plus Belles Musiques De François de Roubaix Vol. 3).

Ikke helt på linje med bolero-platene, men likevel en innflytelse. Han er en utrolig fransk filmmusikkomponist. For ti år siden hadde jeg et annet prosjekt med en venn der vi dekket et stykke musikken hans, så hver gang jeg ser en plate med ham, tar jeg den med meg.

   Foto av Toni Francois  

Hvorfor bestemte du deg for å plukke opp José José’s Reencuentro?

José José er en meksikansk sanger og crooner som jeg definitivt alltid visste om da jeg vokste opp. Han var en av de household names i Latin-Amerika, og på grensen var han alltid på TV og sang. Jeg husker da jeg jobbet med dette albumet måtte jeg gå tilbake, og jeg lyttet til all slags tidlig musikk. En venn av meg anbefalte de tidlige José José-albumene. Jeg gikk og selvfølgelig hadde han noen som går tilbake til slutten av 60-tallet, tidlig 70-tall, og de er bare fantastiske plater, så jeg visste jeg ville finne noe sånt i Mexico. Det er vanskeligere å finne slike ting i USA. Hans tidlige musikk er like fantastisk, og ikke helt så psykedelisk, men det hadde absolutt denne funky, litt soul-følelsen som jeg virkelig liker.

Og du plukket også opp et album av Los Jaibos (Boleros de Siempre a la Manera de Los Jaibos Vol. 2).

Det er en mer tradisjonell bolero-plate. Det kan være en mer tradisjonell tilnærming enn noen av de andre. Jeg så bare den der. Den så kul ut. Jeg tenkte det ville være en god motvekt til resten av det.

Hjalp noen av disse platene med å forme det nye albumet ditt?

Nesten alle av dem vil jeg si, på et eller annet tidspunkt, ble de direkte referert til på albumet.

Hvordan oppdaget du først balada-bevegelsen?

Jeg visste egentlig ikke at det var en bevegelse. Min første eksponering for den var for omtrent 20 år siden da jeg hørte Los Pasteles Verdes fra Peru. De blåste meg helt bort og førte meg ned stien til å finne andre artister som var lignende. Det var ikke før mye senere at jeg leste at det var som en hel bevegelse av band som gjorde det. Jeg tror det er litt av en oppblomstring her av folk som virkelig omfavner den epoken og prøver å referere til den, men også ta den videre.

Foto av Toni Francois

Hva fascinerer deg med balada-bevegelsen?

Den faktiske stilen av en bolero eller en ballade, det var noe jeg alltid hørte veldig tradisjonelt. Jeg visste ikke engang før jeg hørte Los Pasteles Verdes at folk tolket det med referanser til amerikansk soulmusikk og psykedelisk musikk, og på en måte krysset referansepunkter fra musikk fra hele verden. Det blåste meg helt bort fordi jeg elsker sangstilen. Jeg elsker formen. Sangene er fantastiske. De er tidløse. Og når du har folk som tolker dem med en viss palett og en viss følelse og et referansepunkt, tror jeg det er en fantastisk skjæringspunkt mellom Amerika, Nord-Amerika, Sør-Amerika, Sentral-Amerika og utover. I forhold til Amerika, tror jeg det skaper en fascinerende sentral grunn mellom alle disse forskjellige stilene av musikk.

Å vokse opp som meksikansk-amerikaner nær Mexico-grensen må også ha hatt innflytelse.

Det er en stor del av hvorfor jeg er tiltrukket av slike ting, fordi jeg vokste opp på grensen mellom Texas og Mexico. Jeg vokste opp i en kultur som var mellom to kulturer, mellom to land, mellom to språk. De fleste av livet mitt har vært to steder, så hver gang jeg finner en annen sammensmelting av kultur som det, blir jeg alltid umiddelbart tiltrukket av det. Og dessuten, mer enn noen gang, tror jeg i dag er det viktig at vi finner felles grunn mellom folk.

Hvordan setter du ditt preg på balada med ditt nye album?

Vel, jeg håper jeg gjør det. [Ler]. En del av det var som en liten hyllest og en liten del av meg som løper med det. Jeg har denne spillelisten som inspirerte meg gjennom prosessen med å lage det. På et tidspunkt, spesielt når jeg laget de originale sangene, pleide jeg å stoppe å lytte til det, og bare løpe bort med mine egne ideer og forhåpentligvis bringe litt av det jeg gjør til lyden og ikke bare være en karbonkopi av [disse referansene].

Hvordan valgte du hvilke sanger du skulle covere?

De var på en måte hjørnesteinene i det hele. De jeg stadig kom tilbake til og refererte til og virkelig fant inspirasjon i. Så innså jeg bare at jeg ikke vil skrive noe bedre enn dette, så jeg bruker dem som bokens omslag for albumet.

Hvordan opplevde du å jobbe med iLe i din nye singel “Mentiras Con Cariño?”

iLe er fantastisk! Dette var en av de siste sangene som ble til. Jeg sendte henne spillelisten min med inspirasjoner, og hun sa: "OK, det er kult, men hva med dette?" Hun kom fortsatt med en annen synsvinkel. Som fra Puerto Rico, tror jeg hun var eksponert for forskjellige artister som kanskje jeg ikke hadde blitt eksponert for. Og hun sendte meg andre sanger tilbake, og jeg tror det var veldig bra fordi det presset meg litt ut av komfortsonen min, og det var noe som jeg tror gav fordeler til sangen og hele albumet virkelig. Det kom sammen vakkert.

Din andre singel er “El Paraguas” med Gabriel Garzón-Montano. Hvordan var opplevelsen av å jobbe med ham?

Fantastisk! Han er en naturkraft. Mens jeg jobbet med ham, fikk vi besøke LA sammen en liten stund og henge ut. Han jobber samtidig med trap-musikk og salsa-musikk og hva annet. Han er en musikalsk kraft. Jeg var faktisk ikke sikker på om han ville være interessert. Jeg husker jeg følte meg litt nervøs for ham. Men han var helt med! Han er så flink til å fortelle historier også, at han virkelig tok ideen og la sitt eget preg på alt.

Money Mark gjorde en fantastisk jobb med Beastie Boys. Hvordan var opplevelsen av å ta ham inn i bolero-verdenen i “Hielo Seco?”

Det var kult! Fordi under pandemien ble alt gjort eksternt. Han var en person som virkelig inspirerte meg, selv med solo-albumet sitt og arbeidet sitt med Beastie Boys, alt var veldig innflytelsesrikt for meg. Jeg jobbet med ham på noen andre spor for en soundtrack, og jeg kastet bare [ideen] på ham og forklarte det for ham, og han fikk det med en gang. Halvparten av familien hans er meksikansk fra Sør-Texas, så vi hadde den forbindelsen. Han var superintrigert av alt og bare løp med det.

Hva ønsker du at folk skal få ut av Boleros Psicodélicos albumet?

Bare å nyte det. Jeg tror du begynner å innse og sette pris på hvorfor denne stilen av låtskriving er tidløs. Det går aldri ut på mote. Det går aldri ut av stil. Det ser ut til at det har en liten oppblomstring nå. Men jeg tror at selv om dette kommer og går, vil det fortsatt være noe som er – det er ekte menneskelig lidenskap og følelser i en sang som aldri går ut av stil. Hvordan du pakker det inn. Uansett hvordan du presenterer det, vil det alltid være der. Hvis det får folk til å oppdage noe gammel musikk, så er det kult. Hvis ikke, hvis du bare nyter denne, så er det fantastisk.