Se tonene: Rush: Utenfor den opplyste scenen

Denne uken har vært en blur, og jeg endte opp med å se på noen forskjellige ting mens jeg ventet på at noe skulle føles riktig. It's So Easy and Other Lies, den selvbiografiske undersøkelsen av Guns N' Roses bassist Duff McKagen? Jeg mener, Appetite fylte nettopp 30, men jeg tror jeg sparer det til neste uke når hjertet mitt er med. Dokumentaren om Snoop Doggs rasta-fase, Reincarnation, kom inn i blandingen, men vi gjorde akkurat noe om Dr. Dre forrige uke, så jeg tror vi skyver den til senere også. Jeg satt ærlig talt igjen tomhendt til jeg så Rush: Beyond the Lighted Stage i Netflix-køen min, hvor den har ligget siden vi startet denne spalten for nesten to år siden.

Minst tenker jeg for meg selv at denne filmen kanskje endelig ville fjerne det plagsomme spørsmålet Steven Malkmus stilte for to tiår siden på Stereo: “Hva med stemmen til Geddy Lee / Hvordan ble den så høy? / Jeg lurer på om han snakker som en vanlig fyr?” Jeg vil nøle med å si at jeg kjenner ham, men det viser seg at det gjør han!

Så, jeg trykker på play på denne tingen, og Trent Reznor var det første ansiktet som dukket opp og fremhevet de canadiske proggers, etterfulgt raskt av Billy Corgan, Jack Black, og så hører vi stemmen til Gene Simmons. Det er en sterk åpning, helt sikkert, og fremhever det brede utvalget av musikere som tok disse gutta til sitt hjerte.

Det viser seg at Rush pleide å turnere med KISS, krysset midtvesten med de såkalte ridderne i Satans tjeneste, og kan man ikke bare tro at Geddy Lee og selskapet ikke har annet enn de hyggeligste tingene å si om sine turnékompiser. “Hotellene deres var alltid morsomme å... se på,” sier Geddy Lee, med en veldig diplomatisk pause mellom de to siste ordene. Simmons på den annen side virker grundig forbauset over at de ferske gutta som åpnet for ham ikke ville være supergira på å fange hans groupie-etterspill etter hver show.

Denne filmen fikk meg til å tenke på noen få ting. For det første, finnes det fortsatt band vi skammer oss over å like? Rush, og noen av deres kjente fans, nevner at de ble ansett som en ganske nerdete gruppe å like, og ble urettferdig banket rundt av anmeldere som stort sett ble satt ut av pretensjon. For å være rettferdig mot anmelderne, de hadde rett i å påpeke pompøsiteten i tekstene og den utsmykkede orkestreringen av deres lange suiter, og jeg mener gruppen gjorde seg selv ingen tjenester med hele deres selvbeskrevne “kimono”-fase... men hva skal man gjøre? Det var stort sett styrker, som utvidelser av deres valgte estetikk. Vel, kanskje ikke kimonoene, men alt annet var stort sett en del av det og sparket rumpe for det det var.

Et spørsmål som alltid plager meg når jeg vurderer slike handlinger, er om de fortsatt liker å være ute på veien og spille hitsene sine for bokstavelig talt tusende gang, og tro menneskelig metronom Neil Peart ga meg et svar som jeg virkelig trodde på: Nei, han blir ikke lei av å spille “Tom Sawyer” hver kveld, og det er av den uventede grunnen (uventet av meg i det minste) at det er en veldig vanskelig sang å spille uavhengig av det vanvittige antallet ganger han har gått gjennom det. Peart føler seg bra hver gang han spiller det og spiller det godt, for å gjøre det er veldig enkelt en legitim prestasjon. Peart er den typen inspirerende fyr som ville grunnleggende gjenoppfinne måten han spilte trommer på når han nærmet seg middelalder til tross for allerede å bli sett på som toppen av mediet, så der har du det.

Vet du hva som er nerdete? Å høre Smashing Pumpkins’ Billy Corgan si at han på et tidspunkt kjente hvert notat av 2112. Mengden tid han må ha brukt på å låse alt det der nede forbløffer sinnet, men det gir mening når du skjønner at dette er fyren som gjorde hundrevis av opptak i studioet, innspillingen Siamese Dream og fortsatt ikke følte at han virkelig hadde spikret det. Det finnes nerder, og så finnes det nerder, typen shut-ins som føler en tvang til å behandle et album som det er musikalsk skrift. Corgan var ikke alene, viser det seg: en 12 år gammel Sebastian Bach, senere av Skid Row, gikk ut og kjøpte seg en kopi av Ayn Rand sin The Fountainhead fordi 2112 ble dedikert til boken på godt og vondt.

Jeg var rimelig kjent med musikken til Rush da jeg satte meg ned med Beyond the Lighted Stage, og for å være ærlig tror jeg ikke det virkelig gjorde mye for å presse meg lenger ned i kaninhullet av deres tette diskografi, men pokker heller var denne tingen morsom og informativ. Den kuleste takeaway jeg hadde var dette: Ved å omfavne sine egne vanvittige innfall, skapte Rush seg et unikt trygt rom for seg selv og sine fans. Og på en lettere note, burde flere dokumentarteam intervjue foreldrene til sine undersåtter, siden som vi ser her, mammer og papper er generelt de beste og de er enda bedre når mammer og papper i spørsmålet er kanadiske.