Hvorfor vi valgte dette

Theda Berry: I konteksten av Muddy Waters’ katalog, Fathers and Sons var hans største mainstream suksess, etter hans psykedeliske avstikker med Electric Mud og forsøket på å få tilbake sine eldre fans med After the Rain. Bortsett fra den åpenbare suksessen, hva er det ved dette albumet som gjør det til det riktige valget for Classics?

Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R: Det er litt av et todelt svar, for, først, en gang tidlig i år, i mars eller april, fikk vi beskjed fra Universal om at vi burde se på Chess-katalogen, og stort sett alt de ikke hadde gitt ut på nytt og som sannsynligvis var fair game for Classics hvis vi ønsket det. Det var som om vi fikk nøklene til Chess-katalogen.

Jeg visste umiddelbart at vi burde se på Muddy Waters’ LP-er, for Muddy Waters er utvilsomt den største blues-gitaristen gjennom tidene, selv om du bare er svakt klar over blues, vet du hvem Muddy Waters er. Han er som Miles Davis i bluesen; han er navnet som, hvis du ikke har noen annen kontekst, er han fyren. Når jeg dykket inn i Muddy Waters katalogen, identifiserte jeg umiddelbart denne Fathers and Sons platen, fordi den ikke hadde blitt gitt ut på vinyl i USA siden 80-tallet og det er en interessant plate historiefortellingsmessig, fordi i tillegg til at den – som du sa – er hans bestselgende LP, så er dette et album som konseptuelt svarte for det faktum at Muddy Waters på slutten av 60-tallet var en tydelig innflytelse på mange rockeband som var virkelig populære, som Rolling Stones, Beatles. Han hadde en innvirkning på alt som ble populær rockemusikk. Men han selv, som du sa, prøvde å lage sin versjon av musikken deres på Electric Mud, og det fungerte bare ikke. Det var ikke – det var ikke ekte Muddy Waters, og så dette er et album hvor han gjør det klassiske blues-materialet, og mange av sangene han synger på denne platen er Willie Dixon-klassikere, hovedlåtskriveren hos Chess Records. Så backingbandet hans er for det meste de hvite guttene som ble påvirket av ham. Han har Paul Butterfield og Mike Bloomfield fra Paul Butterfield Blues Band, Duck Dunn, bassisten fra Booker T. & the M.G.’s. Og jeg tror det reflekteres i omslaget til denne platen at det er Muddy Waters guden som rekker ut hånden til disse hvite musikerne som åpenbart ble påvirket av ham, og det var i LP-form, det var han som liksom broet den generasjonell gapet, og sa: "Jeg påvirket alt dette stoffet, her er min versjon," som, her er O.G., dette er den ekte versjonen av dette.

Det originale Michelangelo maleriet "Skapelsen av Adam" og en nærbilde av omslaget til 'Fathers and Sons'.

Ja, absolutt. Og resten av spørsmålene mine sirkler rundt den ideen: albumtittelen er Fathers and Sons, som virkelig peker på den ideen om Waters og Otis Spann som fedrene som overfører kunnskap og musikalsk arv til alle de hvite, unge musikerne i dette bandet. Og nå, vi gir det ut på nytt, noe som er kult fordi det potensielt kan nå en ny generasjon, i tillegg til folk som ikke nødvendigvis har vært direkte eksponert for dette.

Vi bringer det til folk som er en generasjon enda yngre, i det minste.

Antagelig selv to. Og du nevnte omslaget også, og jeg skulle absolutt ta det opp når jeg snakket om pakken, fordi det er nærmest latterlig, hvordan det er en nytolkning av "Skapelsen av Adam" delen av Det sixtinske kapell.

Det er dette veldig kjente maleriet, og så denne litt goofy – vi har hatt som fire på rad for Classics med disse ikoniske, fantastiske omslagene som du vil ramme inn i huset ditt. Og kule, rare tidstyper. Hvis du la det ut i dag, ville det ikke ta lang tid før du ble fullstendig overkjørt på Twitter. Som, du ville blitt fullstendig memet til døde innen en time etter å ha postet det. Så det er ikke så vanlig lenger.

Det er en veldig morsom blanding av en veldig oppriktig, bevisst bruk av et virkelig kjent kulturelt bilde, men så også i denne typen – de måtte synes det var litt morsomt, å ha deres versjon av Adam iført solbriller og bare ligge på bakken; det er en merkelig blanding av oppriktig og morsom.

Det er ikke veldig ofte at et omslag er en så perfekt metafor for platen. Du kan si historien til denne platen og så vise folk omslaget og, som, hele historien er innkapslet i omslaget.

Og Lytte Notater fra Erin Osmon går veldig dypt inn i all konteksten rundt albumet, men det er så åpenbart der, i navnet på albumet og hvordan det kom til å bli og dette omslagskunsten, det passer liksom alt med historien til disse eldre musikerne som viser en nyere generasjon hvordan man gjør det, og så lager dette samarbeidsprosjektet.

Remastering og Pakkedetaljer

Videre til remastering og pakkedetaljer, hva er ting å merke seg om pakken for denne?

Dette er det andre Classics-albumet vi har gjort som er en dobbel LP. Det første var Miles Davis og John Coltrane, vårt live albumsett, og dette er faktisk en LP delt opp i to LP-er, en med studio materiale og en som er live. Så den andre LP-en er helt live. Det er på 180-grams svart vinyl, som vi gjør for hver Classics-plate.

Dette var remastret av Kevin Gray, fyren vi prøver å bruke for de fleste av Classics-plater, og lakkene ble kuttet av ham. Og det er i en tip-on gatefold jakke, også. Som du sa, Lytte Notater av Erin Osmon; hvis du følger Vinyl Me, Please, skrev hun hefte for Townes Van Zandt’s For the Sake of the Song, vår Essentials Record of the Month i oktober.