Storf uttaler seg: Februar 2016

Hver måned får Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please sin assisterende redaktør, nøklene til bloggen og uttrykker sine tanker om musikk som han anser som viktig, uavhengig av Vinyl Me, Please sin pågående musikkdekning. Dette er Storf Sounds Off. Han er mannen nå, blogg.

1. Det er ikke en eneste mannsartist som får meg til å føle meg så bra med å være en fyr, som Beyoncé får kvinner til å føle seg med å være kvinner. Så jeg kommer ikke til å skrive noe her, bortsett fra at "Formation" er den beste sangen i år så langt, og du bør lese et hvilket som helst antall kvinner av farger som skriver om viktigheten av denne sangen og Beyoncé.

2. Jeg satser på at overlappen mellom folk som liker Lady Antebellum og folk som leser denne spalten på en vinylblogg er praktisk talt ingen. Og jeg forventet absolutt ikke å skrive om debutalbumet til en av gutta i den gruppen - som jeg vanligvis ikke liker, hvis jeg skal være ærlig - men her er vi. Charles Kelley’s debut-LP, The Driver, er en av dette unge årets beste LP-er, en blanding av country, rock og sørlandscharme. Et løst konseptalbum om livet på veien, The Driver har hymner for dager, fra tittelsporet til "The Only One Who Gets Me," til "Leaving Nashville."

Jeg har ikke engang kommet til faktum at Stevie Nicks er med på denne plata. Det er hun. Hun dukker opp fra tåken som en drøm og tilfører et spøkelsesaktig, luftig element til "Southern Accents," LP-ens beste øyeblikk. Den eneste nye musikken fra Stevie Nicks vi sannsynligvis vil få i 2016 er på denne, så bli kjent med den.

3. Jeg er ikke sikker på om Young Thug og Future faktisk krangler eller noe, men jeg vet at det er omtrent umulig å velge mellom dem på dette tidspunktet. Future har Thugger slått på volum og kvaliteten på albumene - Futures vinnende rekke på mixtapes og album er som 10 på rad nå, men så langt i år har Thug to sanger som er bedre enn de beste sangene på Futures nylige tapes. Den første er "Hercules," en sang som har forandret hvordan jeg vil si det navnet for alltid, og "F Cancer," en ode til Lil Boosie. Begge sangene er sprø dekonstrueringer av språket, og så fulle av livet som de beste Thugga-sangene er. Her er videoen for "F Cancer," som er perfekt.

4. Se, jeg vet dette skal være musikkrelatert, men som den introduksjonen (som jeg skrev) der oppe sier, dette er min blogg akkurat nå: I forrige uke trakk Daniel Bryan, aka den beste bryteren på 2010-tallet, seg fra bryting etter to år med skader i forbindelse med hjernerystelse og nakkeproblemer. I to år har brytingfans fantasert om hans retur, og lurt på om WWE ikke ga ham grønt lys til å opptre fordi han var for populær mens han samtidig var skadeutsatt og ikke den typiske WWE-mester i utseendet. Etter noen tester rundt Royal Rumble, innså Bryan at hjernerystelsesproblemet han har er mer enn bare et lite problem - han har hatt rundt 50, tror han - og det kan hindre ham i å gjøre ting som å stifte familie hvis han fortsetter. Så han ga den nedenfor hjertelige talen på Monday Night Raw og jeg ble rørt. Det er hardt å se noen som er 34 år måtte gi opp drømmene sine. Leve Daniel Bryan.

5. Den nye Coen Brothers-filmen, Hail, Caesar! er ikke deres beste; men så igjen, hva kan leve opp til deres beste? Det er en solid farse, og kanskje deres mest rent morsomme film siden The Big Lebowski, selv om den er løs og ingen av historiene virkelig henger sammen. Men det er ikke derfor jeg bringer det opp: med unntak av Paul Thomas Anderson, er det ingen regissører som viser så stor omsorg for musikken som er i filmene deres som Coen Brothers. Fra Big Lebowski, til O Brother, Where Art Thou, til det moderne mesterverket Inside Llewyn Davis, og nå til Hail, Caesar!, de har de beste poengene og lydspore. Lydsporet for Caesar er under, og legg spesielt merke til flammene Channing Tatum har i forhold til å være en sjømann.