En kjent DJ fra Las Vegas viser oss samlingen sin av plater

“Det er som familiebilder,” sier Cox. “Jeg kan åpne en boks og se en haug med rygger på plater, og jeg kan fortelle deg måned og år, og hva som skjedde. Som DJ, som samler, som fan, var jeg ungen med hodetelefoner i campingvogna mi som hørte på noe på repetisjon mens jeg bare stirret på omslaget og leste teksten. Så når jeg DJ'et seks netter i uken og når noe var en stor hit, så levde og pustet du med platene. Du visste hvordan de [musikalske] notene så ut bare ved å se på vinylen.”

For å dele samlingen sin med massene, har han startet en webserie kalt Chris Cox Record Box som allerede har filmet 10 episoder og er i postproduksjon. “Hver episode er meg som går gjennom en mystisk boks—fordi jeg ikke har noen anelse om hva som er i boksen. Det er litt som Geraldo.” Men i motsetning til Al Capones hvelv inneholder Cox sin vinylsamling mange skatter. Mellom studioøktene, delte han med oss noen bemerkelsesverdige titler som han nettopp har børstet støv av.

1. For øyeblikket på Cox sin platespiller:

“Soundtracket for Burt Reynold’s Sharky’s Machine,” sier han, mens han viser albumcoveret fullt av Reynold’s signatur ‘stache. “Det er en versjon av ‘Street Life’ der som Doc Severinsen arrangerte, og den er dritkul.” Severinsen var godt kjent som bandleder og trompeter på The Tonight Show Starring Johnny Carson. I tillegg har soundtracket The Manhattan Transfer, Sarah Vaughan og Peggy Lee. “I utgangspunktet tok de en haug med låter, men i stedet for å lisensiere sangene, spilte de bare inn helt nye versjoner for dette, og det er alt sammen som sent 70-talls, tidlig 80-talls jazz, og det er et fantastisk soundtrack—og for pokker, det er Burt på sitt beste.”

2. Beste album for å komme seg etter 2016:

“Earth, Wind and Fire’s That’s the Way of the World. Det er det jeg ville spilt for å komme i bedre humør,” sier Cox. “Det handler ikke nødvendigvis om symbolikken i navnet, men jeg beklager, uansett hvilken humør du er i, hvor sint du er, Earth, Wind and Fire får bare alt til å bli bedre, og det kommer til å roe meg ned, det vil få meg til å føle meg litt varm og vet du hva? Faen, det er slik verden er. Jeg er ekstremt skuffet, jeg er ekstremt nedfor, men jeg er merkelig nok ikke overrasket. Så det er som, slik er verden, livet fortsetter, vi fortsetter å jobbe og kjempe den gode kampen.”

3. Den viktigste platen å redde i tilfelle brann:

“Diamanten i samlingen, hjertet av havet i min samling, det mest uerstattelige er at jeg har en originalkopi av Princes The Black Album før den ble recalled.” Cox sin favorittartis er Prince og The Black Album er hans hellige gral.

Cox forklarer at før platen skulle slippes i desember 1987, ble den recalled fordi Prince mente at arbeidet med hans alter ego Camille var for suggestivt. Imidlertid klarte Cox sin “platehandler” å spore opp en kopi fra en enslig boks som ikke ble ødelagt. “Det kostet $400 på den tiden i 1988. Jeg har sett nylig bare for å se hva det er verdt nå, og det er definitivt verdt flere tusen dollar,” sier han. Albumet ble til slutt utgitt i 1994 for å oppfylle Princes kontrakt så han kunne komme seg ut av Warner-avtalen, men Cox holder den sjeldne originale pressing under lås og slå.

4. Albumet du ville hatt på et øde øy på repetisjon:

“Air’s Moon Safari, det første Air-albumet,” sier Cox. “Da dette albumet kom ut, blåste det hjernen min, det sprengte hodet mitt åpent og jeg hørte på det hver dag i to-og-en-halv år i strekk.” Han likte det så mye at han ga bort omtrent 30 kopier til alle som ville høre. “Det albumet er bare komplett magi for meg. Faktisk, halvparten av utstyret jeg har i studioet mitt fikk jeg fordi jeg leste krediteringene og så på utstyrlisten på hver sang og tenkte, ‘Åh herregud, denne tingen er på disse tre sangene som jeg liker, så derfor må jeg kjøpe en av de.’ Så det sendte meg på en jakt etter vintage synth som var veldig kostbar.”

5. Favoritt 12” fra hans DJ-karriere:

“Min favoritt 12” gjennom tidene er M|A|R|R|S’ Pump Up the Volume.” Cox kom hele tiden over tittelen etter å ha lest en tipsark fra Rockpool, og sporet låt var på toppen av listene i Europa, men hadde ingen måte å høre det i USA i 1987 uten å få en fysisk kopi. En tilfeldighetssamtale med foreldrene om jakten hans etter vinylen endret det. “De var i kjøpesenteret en dag i Reno, og det var en liten platebutikk, og faren min gikk inn og spurte fyren om denne platen. Han sa, ‘Åh, vi kan bestille det spesielt for deg.’ Jeg forventet ikke dette i det hele tatt, men det er en av de tingene, når en forelder sier det til deg, og spesielt når du allerede DJ'er og en forelder sier, ‘Åh, la meg dra til kjøpesenteret og lete etter det for deg.’ Det er latterlig, ikke sant?”

Cox ble rørt over at foreldrene fikk platen i hendene hans, og når han la nålen ned, ble han fra seg. “Sampling var fortsatt i sin spede begynnelse, jeg visste hva sampling var og sampling var rundt, men det var en mega-mikser av samples.” Det sendte ham på en skattejakt for å finne alt kildematerialet brukt på låten. “Det tok omtrent to år å finne hver eneste plate som var samplet der. Så den 12”, jeg vil at den platen skal spilles på begravelsen min. Det blir den mest dansevennlige begravelsen rundt!”

6. Album kjøpt bare på grunn av coveret:

“BBP Speed Dictation Program. ‘For arbeiderjenta som ønsker å forbedre karrieren sin, for kvinnen som ønsker å komme tilbake i arbeid,’” leser han fra coveret. “Det er i utgangspunktet bare en instruksjonsplate om hvordan man skal gjøre diktering. Jeg elsker sånt. Som industrielle plater og rare bedriftsplater.” Cox nevner også en annen favoritt som en instruksjonsplate for å lære en papegøye å snakke. “Å tenke at de hyret et studio, kanskje minst mer enn én ingeniør, så måtte de presse omslaget, kjøre film, lage omslag, kostnaden som gikk inn i å lage plater er vanvittig å tenke på at noen laget det for noe så spesifikt. Hvor mange trenger en plate om hvordan man trener papegøyen sin til å prate? Men det eksisterer, og det er fantastisk.”

7. Albumet Cox har overflod av i samlingen:

“Hot Tracks utgaver,” sier han. “Hot Tracks er en DJ remix-tjeneste og det er der hele karrieren min startet.” Hver utgave som ble utgitt hvor Cox var produsent, fikk han 10 kopier. “Det var også veldig samlerbart på den tiden, så jeg ga bort et par til venner, og så har jeg bare beholdt alle kopiene mine for alltid, og tenkte at vinylen ville gå opp i verdi, noe som den ikke gjorde på lenge, men nå gjør den det.” Med bare 1,000 kopier av hver utgitt, har han monopol på Hot Tracks-samlingen. “Så kom til Chris’ Vinyl Emporium, kom og få deg litt dansemusikk,” tuller han. “Det vil holde deg dansende hele natten!”

8. Plate spilt så mange ganger at han slitt den ut og måtte kjøpe igjen:

“Det var ikke fordi jeg spilte den så mye, men fordi jeg likte å scratche dem så mye,” sier Cox. “En var Hashim Al Naafiysh (The Soul)—den er samplet til døde, men det var den morsomste platen å scratche, og du så alltid folk i battles med den. Hvis patronene dine ikke var skikkelig justert, ville du cue burn the shit out of platen.” En nær annenplass er 12” av Public Enemy’s Bring the Noise. “Hvorfor den var betydningsfull, var fordi spor 1 av første side A er hele sangen, og spor 2 er acapella, så det er der du får all ‘Yeeeaaah, boy!’ og ‘How low can you go?’ Hver del av denne singelen har blitt samplet til døde, så jeg pleide å gjøre alt det live, så det ville brenne skikkelig ut av det mange ganger.”

9. Plate som åpnet hodet hans mest:

“The Brecker Brothers’ Heavy Metal Be-Bop,” sier Cox. “The Brecker Brothers, Michael og Randy Brecker, var jazzsaks og trompetspillere og hornseksjonen for New York-øktene på 70-tallet. De dukker opp på plater fra Parliament til hvem som helst,” sier han. “Dette spesifikke albumet var en livekonsert de gjorde i New York, og denne platen sprengte hjernen min. Det er i utgangspunktet en fusjon av hardere rock med super, super aggressiv be-bop jazz.” Morsomme fakta? “Trommeslageren er Terry Bozzio fra Zappa’s band, og tangentene er av Paul Shaffer før han jobbet med Letterman og før han jobbet med SNL,” sier Cox. “Dette albumet er bare strålende på så mange nivåer. Spillet er uten sidestykke og det kan bare ikke slåes.”

10. Beste album for å feire legalisering av marijuana i flere stater:

“Circles Around the Sun, *Interludes for the Dead*,” sier han. “Da jeg dro på Grateful Dead ‘Fare Thee Well’-konserten var det deres store finale, de originale medlemmene av Dead i Chicago i fjor. Det var Phil Lesh, Trey Anastasio som satt inn, og Bruce Hornsby, og det var 72,000 mennesker på Soldier Field, og de gjorde tre show for 50-årsjubileet for gruppen.” Men det var musikken som ble spilt under pausen som sendte Cox på en påskeegg-jakt. “Alle sporene, det korteste her er omtrent ni minutter langt, men det er 20-minutters spor som ikke egentlig er jams, men de er disse groove som utvikler seg, og det var alt gjort live, ekte musikere, og når januar kommer, stol på meg på dette. Skaff deg en kopi av Interludes for the Dead av Circles Around the Sun, og du vil ha det bra.”