En Feist Primer

Som tenåring var Leslie Feist hovedsanger i et thrash metal-band kalt Placebo. Bandet hennes vant en lokal bandkonkurranse og ble tildelt en åpningsplass på Infest 1993, der Ramones spilte. Et par år senere mistet hun stemmen i ni måneder etter å ha presset stemmebåndene for hardt. Gjennom de stille månedene lærte hun å spille gitar, oppdaget et bredt utvalg av musikk som hun kaller sin «flukt til melodi», og begynte å skrive sanger. Hun måtte lære seg å synge på en måte som ikke ville sette henne i fare for å miste stemmen. Slik ble Feist vi alle kjenner og elsker til.

Hvis du aldri har lyttet til et helt Feist-album, har du definitivt hørt musikken hennes i filmer og serier som 500 Days of Summer, Sesame Street, Girls og hvem kan glemme iPod-reklamen? Michael Bay og Shia LeBouf har kranglet om å spille Feist på settet til Transformers, og Andre 3000 kalte «Mushaboom» sin favorittsang fra 2004. Hun har fått fire Grammy-nominasjoner og vunnet både Juno Awards og en Polaris Award, men hvis du ser eller leser et intervju med henne, ville det være vanskelig å vite noe av dette. Feist forblir beskjeden, varm, knyttet til følelsene sine og verden rundt seg. Denne holdningen er det som holder albumene hennes ærlige og relevante.

Feists diskografi er laget for å fylle alle livets stille øyeblikk med hennes myke stemme, godt utformede tekster og minimal komposisjon. Enten det er en tidlig morgentur med vinduene nede eller en sen kveldstur hjem på en tom gate, har stemmen hennes en måte å få oss alle til å føle oss nostalgiske, men optimistiske. I denne verden opplever vi alle ensomhet, hjertesorg og kjærlighet på et eller annet tidspunkt - det er bare en del av det som gjør livet verdt å leve og vakkert. Feist er her for å minne oss alle på det. Hvis du ikke er kjent med Feist eller ønsker å gjenbesøke diskografien hennes, her er fem album - og en kort bakgrunn om Let It Die – å starte med.

Monarch (Lay Your Jewelled Head Down) (1999)

Jepp! Det var et album før Let It Die, som først ble utgitt med hennes eget merke i 1999. Det er ikke tilgjengelig på noen strømmetjeneste. Det ble gjenutgitt i 2012 og var kun tilgjengelig på vinyl gjennom hennes nettbutikk. Hun spilte inn Monarch etter å ha utviklet en sangstil som passet for de helbredede stemmebåndene hennes og klarte å lage dette albumet gjennom en støtte fra den kanadiske regjeringen. På Monarch kan man høre en ung Feist finne veien til Let It Die, hvor hun landet på lyden vi er kjent med i dag.

Broken Social Scene: You Forgot It In People (2003)

You Forgot It In People er en indie-klassiker. Da det ble utgitt i 2003, besto bandet av 11 medlemmer, inkludert Feist. I Stuart Bermans This Book is Broken: A Broken Social Scene Story, står det at hun sang vokaler gjennom hele albumet etter å ha blitt frarådet gitar av bandlederen Kevin Shaw. I boken nevnte Feist at hun på denne tiden assosierte seg med å være gitarspiller, men at hun nødvendigvis ikke var en god gitarspiller. Shaw fleipet med det, så hun revurderte rollen sin i bandet. «You Forgot It In People eksploderer med sang etter sang av uendelig spillbare, perfekte pop. For bevis, velg praktisk talt hvilken som helst spor», skrev Pitchfork-grunnleggeren Ryan Schreiber, tilbake i 2003. Det ble senere stemt som nummer 27 på Pitchforks beste album fra 2000-2004.

Let It Die (2004)

Før dette albumet ble laget, bestemte Feist seg for å reise gjennom Europa i et år alene, og ved slutten av turen returnerte hun til Canada med et ferdig album. Lyttere kan høre ensomheten og behovet for stabilitet etter å ha reist alene gjennom fremmede land på Let It Die. På «Lonely Lonely» synger Feist, «Distance makes the heart go weak / So that the mouth can barely speak» og på «Mushaboom» drømmer hun om et hus på landet og å kle barna hun ennå ikke har. Til tross for det Feist har kalt «hjemløshet» på dette albumet, synger hun om hjertesorg og å lære å elske og åpne seg igjen.

Mange sanger på dette albumet varierer i sjangre fra fransk pop til elektronisk til jazz, med coversanger fra Blossom Dearie, Bee Gees og Robert Stanton. Likevel, melodien syr vakkert sammen hver sang slik at man ved slutten av albumet blir opptatt av bildet av en sen nattlounge gjemt bort på en parisisk gate.

The Reminder (2007)

2007 var året da vi alle hadde «1234» spilt på repeat i hodet fordi det var overalt: kaffebarer, iPod Nano-reklamer, Sesame Street, du nevner det. The Reminder satte henne på radaren for et bredere publikum og økte fanskaren betydelig. Dette albumet har Feists største hits og fikk henne noen Grammy-nominasjoner. Det var gjennom dette albumet hun ble en Indie Pop drømmegir. Det føles fortsatt oppkvikkende og gøy å danse til «I Feel It All» 10 år senere i stua. De tidløse sangene på dette albumet vil garantert vinne deg over.

Metals (2011)

Metals er Feists mest undervurderte album. Så snart den første sangen begynner med høye trommer, lar den oss vite at dette ikke kommer til å bli en fortsettelse av The Reminder. Hun gikk ikke tilbake til studioet for å lage et lignende album bare for å glede sin nye fanskare. Faktisk hadde hun mistet entusiasmen for å spille musikk og tok et år fri. I et intervju med Pitchfork sa hun: «Jeg gjorde alt unntatt å våkne opp i en ny by hver dag. Det var veldig kjedelig. Det er bare livet, vet du?»

På Metals bringer hun inn mer perkusjon, messingblåseinstrumenter, strengeinstrumenter og et kor. Hun kaller dette albumet «en bevegelse av mennesker». Tekstene inneholder tunge metaforer på naturen som kretser tilbake til temaet om livet selv. Hun forlater sine nostalgifylte sanger for å fokusere på fremtiden, så ta et øyeblikk for å glemme fortiden og sette pris på menneskene som omgir deg mens du lytter til dette albumet.

Pleasure (2017)

Mens du lytter til Pleasure hjemme, er det vanskelig å forestille seg at du koker vann på kjøkkenet ditt i stedet for rett foran scenen hennes. Det er hovedsakelig fordi albumet ble spilt inn nesten helt live. Det er hennes mest intime og minimale album til nå. På Pleasure vender Feist innvendig for å dele sorgen hun følte etter turneringen Metals. Hun tok seg noen år fri og tilbrakte tiden med å bygge en terrasse for sitt hus på landet og erstatte skjermen på sin dørluke. Hun fortalte Rolling Stone, «Jeg hadde det litt vanskelig de siste årene. Jeg følte at jeg ikke visste noe. Det var som en limbo mellom å føle noe og å vite noe. ... Jeg er fortsatt midt i det, så det er vanskelig å snakke om. Budskapet til albumet ville være 'Å være tapt er en del av å komme dit,' eller noe slikt. Jeg vet ikke.» Mange av oss har opplevd dette, noe som gjør det lett for Pleasure å ta oss inn og nære den følelsen - spesielt i det siste minuttet av «Any Party» når du bruker tid på å lytte til at hun forlater en fullsatt fest og går hjem alene til lyden av sirisser og en bil som passerer henne og spiller «Pleasure». Som mennesker trenger vi noen ganger ensomhet for å forstå våre egne behov og følelser. Feist gjør det klart ved å minne oss på at smerte er glede og glede er smerte.