Et intervju med Hoop, Seattles stigende lo-fi rockprosjekt

Ditt debutalbum Super Genuine kommer ut 19. mai! Fortell oss litt om din låtskrivingsprosess og hvordan albumet ble til.

“Good Dregs” var den første sangen jeg skrev i denne stilen. En dag i Olympia skrev jeg det enkle riffet, og tenkte, tja, jeg har ikke skrevet noe sånt før. Mye av låtskrivingen jeg hadde gjort før det, under navnet Autococoon, var mer kompleks. Da jeg skrev det riffet var det en merkbar forskjell, som, åh, en sang trenger ikke å være en utfordring, den kan være noe man kan slappe av i. Jeg skrev “Marlin Spike” og “Skiptracer” over et år senere hjemme hos min mor i Pennsylvania, og så flyttet jeg til Anacortes i mars 2014. Jeg hadde jobbet med et Autococoon-album med Nich Wilbur på Unknown. Jeg tok med meg disse nye sangene til studioet, og de var veldig forskjellige fra det jeg hadde jobbet med før. De hadde mer av en pop-følelse enn den eksperimentelle, proggede følelsen til Autococoon, så vi bestemte oss for å gjøre det til et nytt studio-prosjekt.

Resten av albumet var ganske samarbeidende mellom meg og Nich, som spilte rollen som ingeniør, produsent, band og låtskriver. Jeg ville ta med en melodi, en akkordprogresjon, eller en komplett sang til studioet, og han ville foreslå arrangementer og legge til trommer, bass og ekstra instrumentering. For noen sanger, som “Folded Impulse” og “To Know Your Tone,” bestemte vi melodi og stavelser i studioet, og deretter gikk jeg hjem og journaling og kondenserte følelsene mine inn i den melodien. “Send Purpose Down” ble skrevet av Nich—han brakte akkordprogresjonen og melodien, og jeg la til teksten og sang den. Det var visse deler som ga mening for andre vokalister å synge... Briana Marela kom inn og sang mye på platen, inkludert en vokalloop outro jeg hadde skrevet for “Baseboards” og omtrent halvparten av vokalmelodien på “Skiptracer.” Allyson Foster som bor i Anacortes kom også for å synge på mange spor. Da vi var i ferd med å avslutte opptakene av “To Know Your Tone,” var stemmen min på vei ut, og Allyson, heldigvis, var tilgjengelig til å komme inn i studio for å synge hele sangen i stedet for meg.

Du har nevnt at relasjoner spilte en stor rolle i inspirasjonen til albumet. Hvorfor følte du at du måtte skrive det du skrev?

Mye av det jeg synger om på Super Genuine handler om følelsen av å bli dratt med. Jeg følte mye indre forvirring over å ha følelser for noen jeg var fysisk involvert med, som stadig dyttet meg vekk romantisk men trakk meg inn fysisk, og som stolte på meg for emosjonell støtte uten å gi mye tilbake. Jeg håndterte også mye emosjonell og verbal mishandling fra denne personen. Som en empatisk kvinne var det lett for meg å bli oppslukt av å gi mine følelsesmessige ressurser til denne personen, noe som matet en ubalansert maktdynamikk, som noen som var sosialisert til å ønske å glede. Jo mer det ikke fungerte, jo mer ønsket jeg å få det til å fungere. Det tok å få ut disse følelsene i sang for å erkjenne at energien min ble tappet. Siden samfunnet jeg vokste opp i undervurderer emosjonelt velvære og oppmuntrer til robust individualisme, ble jeg ikke lært å gjenkjenne og navngi følelsene som usikkerhet og angst. Låtskrivingsprosessen tillot meg å få tilgang til og forstå disse følelsene slik at jeg kunne vokse.

I et par sanger dro jeg også inn gjenstående følelser fra et tidligere forhold der jeg dyttet partneren min vekk. Så innholdet på platen utforsker to sider av tilknytning i relasjoner og maktdynamikk.

Alle i bandet spiller også i andre prosjekter. Hvordan balanserer du alle dine kreative utløp?

Ja, vår andre gitarist Inges hovedprosjekt heter Ings, og hun er veldig aktiv med det prosjektet. Jeg føler meg virkelig takknemlig for at hun og Pamela og Leena bruker så mye tid på dette prosjektet. Leena er i hovedsak videokunstner og poet, og Pamela er en multimedia visuell kunstner og performancekunstner, og de blir begge spurt hele tiden om å gjøre kunstutstillinger og opplesninger. Vi har alle ganske fulle kalendere og klarer på en eller annen måte å finne tid til bandet.

For meg gir det mening å si ja til de tingene som føles dypt gode og finne måter å få det til å fungere. Jeg spiller i for mange band, men jobber fortsatt med min vanlige jobb. Måten jeg gjør det på er i hovedsak at i stedet for andre typer sosialisering, gjør jeg musikken til min sosiale tid. Jeg skriver sanger sammen i et band som heter Tool med Gretchen og Lydia fra Chastity Belt, og de er mye på turné, og vårt andre medlem Michael har en fulltidsjobb og trener mye, men vi lar ikke det stoppe oss. Jeg spiller gitar i en oldies-inspirert gruppe kalt The Chelles, og vi spiller alle i andre band også — vi har Cory fra Mommy Long Legs på trommer, så hun er veldig opptatt med det prosjektet, men vi er alle ganske gode på kommunikasjon og logistikk så vi finner det ut. Jeg jobber også med tekstskaping for et prosjekt med Graham fra Big Bite og Versing, og vi er begge veldig opptatt, men vi får det til å fungere fordi vi finner glede i sang. Hva kan jeg si, vi elsker alle musikk og ingenting vil stå i veien for det. Ulempen er at mine relasjoner utenfor bandene ikke får så mye oppmerksomhet, som er en liten del av hvorfor jeg er så singel.

Hva vil du at folk skal ta med seg fra albumet?

Jeg vil at folk skal tillate at tekstene på platen hjelper dem med å bearbeide sine egne følelser om ubehagelige relasjoner eller toksiske seksuelle vennskap. Mitt håp er at denne platen kan inspirere andre, spesielt kvinner, til å identifisere følelsene sine og arbeide gjennom relasjoner som tapper energien deres. Fra de live opptredenene vil jeg også at folk som har hatt med disse type problemene å gjøre, skal huske at det er kjærlighet i vennskap og at du ikke trenger å gjøre alt alene.

Hvilke band og artister hører du på nå?

Det siste har jeg vært besatt av Teenage Fanclub, som vennen min Casey introduserte meg for. Jeg fikk se dem når de kom til Seattle nylig, og de inntok meg helt i dagene frem til og etter konserten. Jeg kunne virkelig ikke gjøre noe annet enn å tenke på dem og forske på dem. Det har gått veldig lang tid siden jeg følte slik over et band. Det er tre låtskrivere i det bandet — jeg beundrer spesielt Gerry Loves sanger, og hans soloprosjekt Lightships — melodiene og tekstene hans inspirerer meg mye. Det får meg til å føle meg forankret og sparker angsten bort fra meg. Jeg har også hørt på nye plater av Julie Byrne og Ever Ending Kicks.

Hva vokste du opp med å høre på? Kan du forklare din musikalske historie (noen utdanning, foreldreinnflytelse, osv.)?

Faren min var en stor innflytelse på musikksmaken min som ung gutt — han var interessert i voksen samtidsmusikk og alternativ rock på slutten av 90-tallet og tidlig 2000-tall. Jeg begynte å gå på Semisonic-konserter da jeg var 8. Jeg så også Third Eye Blind, Fastball, og Sugar Ray flere ganger. Jeg husker at jeg memorerte alle linernotatene til 3EBs selv-titulerte album og sang med det igjen og igjen under lange bilturer med faren min. Jeg plukket opp min mors smak for Carole King, Jackson Browne, og Neil Young. Jeg elsket Savage Garden.

Jeg begynte å ta gitartimer fra en fantastisk lærer som het Jim Rowland da jeg omtrent var 13. Han fikk meg interessert i band som The Cure og Portishead. Band jeg ble dypt besatt av på ungdomsskolen og videregående var Sum 41, Avril Lavigne, Anti-Flag, AFI, Mars Volta, Bob Dylan, og TV on the Radio, i kronologisk rekkefølge.

Du kan forhåndsbestille Super Genuine her!