Intervju med Ryder Evan Robison

VMP: Bare for å komme i gang, la meg si at vi alle er store fans av ditt kunstverk generelt og arbeidet du gjorde for Wilco-funksjonen, det er utrolig.

Ryder: Mann, det er fantastisk, tusen takk.

VMP: Jeg er stolt over dette og har en følelse av at du har mye godt å si. For å komme i gang, hvordan ville det vært om jeg stilte altfor mange spørsmål på en gang: kan du fortelle oss hvorfor du begynte med kunst i utgangspunktet, hva som får deg til å ticke kunstnerisk, og hvem folkene eller ideene er som har formet deg som person og som kunstner? Det er mye på en gang (ler), så bare ta dem inn i den rekkefølgen du ønsker.

Ryder: Ok, kult, vel, mann, for det første, la meg bare si hvor glad og takknemlig jeg er for å kunne lage dette stykket for dere, det fungerte veldig bra med Matt (Hessler) som ringte meg og spurte om jeg kunne gjøre noe. Han snakket om hva platen var, så tanken min var å gå gjennom alle songtekstene og lytte til det igjen, jeg hadde ikke hørt det på en stund, og faktisk var den første Wilco-platen jeg hadde Yankee Hotel Foxtrot, og jeg har alltid likt bandet på grunn av dokumentaren de laget, og de hadde gått gjennom denne kampen med plateselskapet sitt, noe jeg også personlig hadde vært igjennom, så de har alltid vært nær hjertet mitt.

Den måten jeg tolker ting på mesteparten av tiden, er at jeg prøver å lage historier ut av dyr og det naturlige landskapet, spesielt landskapet rundt meg her i Idaho. For et eller annet grunn er de første og tredje sangene (“I Must Be High” og “Box Full Of Letters”) på en måte at de tekstene fungerer i hodet mitt, vel, det er disse tårnfalkene, som er små hauker, som er overalt på landet mitt og minner meg om disse tekstene, så jeg ville kombinere dem. Jeg laget noen skisser av dem, og du vet, mann, jeg elsker tatoveringsbilder, og de fleste av mine nærmeste venner er tatoveringskunstnere, så jeg gikk gjennom denne prosessen med hvordan jeg ville tegne tårnfalken, og når jeg hadde det, ville jeg at den skulle knuse noe i klørne. Så jeg bestemte meg for å bruke piler og roser fordi det sommer over eiendommen min er disse røde rosene, og jeg likte motsetningen mellom disse skarpe og myke objektene ved siden av hverandre med denne skapningen som bærer begge, så det er i det minste hvordan jeg tolket de sangene og albumet som helhet.

Så, måten jeg begynte på, ærlig talt, var at da jeg var liten, var faren min i marinen, og så reiste vi mye rundt. Jeg ble født i Norge, og derfra flyttet vi til Washington State, og jeg tilbrakte 8 år der som liten. Det var da jeg virkelig begynte å tegne, jeg gjorde mitt første maleri da jeg var 5, og det er noe jeg alltid har gjort, det er måten jeg alltid har snakket på, antar jeg.

Senere i livet, rundt college, tilbrakte jeg litt tid med å gjøre stort sett hva som helst som var det motsatte av kunst fordi jeg ikke trodde det var realistisk, og ingen andre i familien min gjorde det, og jeg visste ikke at det var noe du kunne gjøre for å leve. Familien min var forskere, marineoffiserer og datakyndige, men så to tredjedeler av veien gjennom college endte jeg med å ta en haug med forskjellige kunstklasser og uteksaminerte med en bachelor i fine arts. 6 dager etter at college var over, dro bandet mitt ut for en turné, og det var på en måte livet mitt en stund. Vi turnerte, spilte inn, fikk et par plateavtaler, og til slutt bestemte jeg meg for å flytte til New York selv om bandet var basert i Denver, men vi turnerte så mye at det ikke virket som det betydde noe hvor vi bodde. Det fortsatte en stund, og så i 2006 forlot jeg bandet for å gjøre kunsten min på heltid, så de siste 10 årene har jeg arbeidet med det.

Jeg forlot New York i april 2014 og flyttet til Idaho, mest fordi jeg ikke følte jeg hadde behov for å være i New York lenger, jeg var liksom ferdig med det, og det var ferdig med meg også, antar jeg.

VMP: Så da du var i New York, var du der i 8 år? 10 år? Eller rotet jeg bare til matematikkene?

Ryder: Jeg var i New York i 10.

VMP: Hvor bodde du der?

Ryder: I 9 år bodde jeg i East Village på Avenue C og 6th Street, og det siste året jeg var der, flyttet jeg til Brooklyn og bodde i et virkelig kult loft med omtrent 8 andre personer. Det var sprøtt, mann, det var ganske gale, det var som en blanding av Real World og Survivor, for du ble stemt inn for å bli, det gjorde du virkelig *ler*.

Jeg giftet meg og ble skilt i New York, så det siste året jeg var der, bodde jeg alene, men jeg hadde planlagt i omtrent et år hva jeg ville gjøre. Jeg begynte å fokusere enda mer på kunsten min, og det begynte å peke mer mot å gjøre brenning av tre. Jeg hadde laget store malerier og slike ting for mange forskjellige personer, hoteller, gallerier, Museum of Art and Design, og så videre. Jeg har alltid vært fascinert av menneskeskapte verktøy og det å bruke hendene, noe som er grunnen til at jeg var begeistret for å gjøre noe for et plateselskap, dere lager ekte plater. Så uansett laget jeg en hammer med hodet laget av voks og støpte den i bronse, og klauen var skåret ut i thoraxen til en bie, og håndtaket var skåret ut av en ribbein fra en Steller Sea Cow, og de er en gammel og utdødd type manatee fra Beringstredet. Denne fyren i Stillehavet var en slags med alle disse beinene, det er helt lovlig, så ikke bekymre deg.

Så uansett, brenning av tre, så fikk jeg en vennskap med gartneren på Greenwood Cemetery i Brooklyn, og etter orkanen Sandy kom alle disse trærne ned, så han ga meg nøklene og ga meg frie tøyler til å få alt skrapt tre jeg ønsket. Det ble kombinert med verktøyene til bestefaren min som han hadde gitt meg, og de var vakre og nedslitte og skjev, og jeg ønsket å sette mitt preg på dem og mitt preg på dette treet som hadde falt ned i stedet for å bli omgjort til mulch, så jeg begynte å perfeksjonere brenning av tre. Jeg begynte å samle verktøy fra delstaten New York og forestilte meg hva de hadde sett, hva de hadde blitt brukt til å lage. Det er mystisk, vet du, og fengslende for meg på samme måte som dyr er, fordi disse verktøyene, disse dyrene, snakker alle forskjellige språk enn vi gjør.

Så familien min hadde dette huset her i Idaho som familien min bygde i 1914, og bestefaren min hadde bygget et stort verksted der, som nå er mitt studio, i 1971 hvor han brukte det som en maskinbutikk, og huset hadde vært inaktivt i 10 år, og jeg snakket med moren min og jeg fortalte henne at jeg måtte komme meg bort fra New York, og hun sa at jeg måtte flytte inn i det huset. Jeg pakket sammen, dro for å se foreldrene mine, dro til Colorado for å se Hessler og mine andre venner, og så var jeg på vei for å fortelle bestemor min at jeg skulle ta over huset, og hun døde på vei dit *pauser i noen sekunder*. Så når vi kom dit, ville vi ikke begrave henne der, så vi puttet kisten hennes i bilen min, og jeg kjørte henne til Idaho og tok henne hjem og tok meg selv hjem. Det var sterkt. Jeg har vært her i over et år nå, og kjæresten min og jeg har laget et virkelig bra liv her ute, mann. Jeg får lage noe nytt hver dag.

VMP: Wow. Damn, det er ganske en historie. Noe du sa om de gamle verktøyene du samlet, og alle historiene som må følge med dem, traff meg. Det minnet meg om besteforeldrenes hus i denne lille byen i delstaten New York. De har bodd der i 45 år eller noe, og man tenker på alle grunnene til at den døren har åpnet og lukket seg gjennom årene, og hver person som har vært på den verandaen.

Ryder: Ja, mann, helt riktig, det er som når du drikker med folk, og du klinker glass, vet du hvorfor du gjør det? Grunnen til det er for alle som kom dit før, det er en fantastisk ting, historien til slikt. Jeg vet ikke, Hessler sa noe om hvorfor det er viktig å ha plater og ha musikk du kan holde i stedet for en mp3. Hva skal du gi til barna dine? En minnepinne?

VMP: Det er en av de tingene med å bo i store byer, mann. Jeg bodde i Chicago en stund, og jeg vet New York sikkert er enda et nivå over det, men det er dette store fokuset på å lage nye ting, lage neste ting, og jeg vet ikke, jeg mener, jeg var en klassisk major på college så jeg tror jeg trekker mer mot fortiden enn fremtiden på mange måter, og jeg tror det er noe viktig, i hva enn du gjør, det å være tilkoblet tilbake til folkene og ideene som kom før deg. På kanskje en mystisk måte å se det kreative som en mer felles prosess, vet du, som hele menneskeheten marsjerer gjennom brystet ditt.

Ryder: Ja! Det er så fint å ta seg tid til å gjøre ting med hendene og holde ting som en bok eller en plate i hendene og føle en forbindelse til det. Det er derfor jeg flyttet ut hit, vet du, tiden er så treg her ute, mann. Det er også grunnen til at jeg elsker å gjøre det jeg gjør, jeg får lage ting med hendene mine. Det er som besteforeldrenes veranda, vet du, noen laget det med hendene sine, og det har vart.

VMP: Riktig, akkurat, på et tidspunkt var den verandaen en dag gammel.

Ryder: Ja, jeg er bare virkelig glad i ting som er nedslitte, og jeg har noe imot fargen lys hvit fordi det er rett og slett for jævla nytt.

VMP: Ja, det er en merkelig drivkraft bak ting, selv om det er en veranda. Jeg mener, det er interessant, for det er så mye i hodene våre som vi bare finner på. Å drømme eller håpe er begge bra fordi det setter opp en markør der ute hvor du kan se på det i tankene dine og si ok, hvis jeg jobber hardt, tror jeg jeg kan komme dit. Men det er så mye vi bare finner på i hodene våre som ikke egentlig korrelerer med verden rundt oss i det hele tatt, og vi har våre historier, uansett hvordan de utfolder seg, basert både på våre valg og på andres valg, men i noen grad ser det ut til at livene våre bare utfolder seg nesten av sin egen vilje. Det er sprøtt. Så, for meg, de sanneste tingene vi har fra et menneskelig perspektiv er våre historier, våre samlinger av øyeblikk som vi kan dele og fortsette å hente fra.

Ryder: Ja, kompis, jeg er helt enig med deg, og det er utrolig hvordan, når du har de ideene i hodet ditt, hva du kan oppnå når du begynner å gjøre dem til virkelighet. Vi har fått to utrolige verktøy, hendene våre, og du kan lage utrolige ting med dem. Selv om du ikke har hender, har du et sinn, og det er alltid en måte å skape noe på hvis du vil, tror jeg *ler*.

VMP: Kompis, helt klart, det minner meg om at jeg nylig var i Cambridge med noen venner, og vi gikk med båt på elven der. Vi kom over denne broen som hadde blitt bygd av Sir Isaac Newton, og han hadde laget hele broen uten noen bolter eller skruer, den holdt sammen helt av tyngdekraften. Så, et antall år etter at han døde, tok en gruppe studenter og fakultet fra hverandre broen for å se hvordan den fungerte. Problemet var, når de gikk for å sette den sammen igjen, kunne de ikke, så de måtte bygge den på nytt med bolter og skruer og så videre. Så det fikk meg til å tenke på båten om hvordan for oss alle, med vårt kunstneriske talent, hvis du tenker for mye på det, kan du på en eller annen måte ødelegge det. Vet du? Kanskje det er noen ting vi ikke bør ta fra hverandre og prøve å forklare.

Ryder: Helt sikkert. Du kan absolutt tenke ting til døde, og, jeg vet ikke, mann, jeg har vært på mange museer og gallerier og så videre, men rett før jeg forlot New York, dro jeg til Biennalen, og det var en gruppe der ledet av en professor av noe slag, og de gikk på og på om noen spesifikke kunstneres tenner. Og fra mitt perspektiv, mye av tiden lager du ting fordi du hadde noe du så i hodet ditt, og du laget det du så. Og så, etter tid, blir det analysert nesten til døden. Som, hva folk må si om noe noen ganger synes å være mer viktig enn en kunstners behov for å få ting ut. Vet du?

VMP: Flott poeng, absolutt noe å tenke på i forhold til enhver form for kunst vi opplever, musikk eller ellers, og ikke la det sklie inn i noen slags fetisj der meningene våre erstatter selve verket.

Ryder: Ja, mann, jeg mener, noen ganger det som blir sagt om kunst etter faktum er bare for å gjøre det verdifullt, vet du? Og jeg mener, vi er mennesker, vi finner opp tull hele tiden, men noe av det tullet er det som gjør oss fantastiske, vet du hva jeg mener?

VMP: Ja, det er bare godt tull eller dårlig tull.

Ryder: *Ler* Haha, akkurat. akkurat.

Merk: Hvis du liker Ryders arbeid like mye som vi gjør, kan du kjøpe noe av det her.