Kate NVs 'Room for the Moon' er en invitasjon til katarsis

VMP: Hei, Kate! Michael her. Jeg ønsker ikke å falle inn i tidens syklus, men hvordan har du det? Er du trygg? Hvordan er Moskva nå etter COVID?

Kate NV: Jeg har det faktisk bra, men verden kollapser. Det er endelig solfylt og varmt i Moskva, og jeg kan sykle. Jeg praktiserer fortsatt sosial distansering, men det er vanskelig fordi Moskva ikke er i karantene lenger. Og det er veldig dårlig, for vi har et stort antall tilfeller og dødsfall, og jeg kan bare håpe at vi vil overleve dette på en eller annen måte.

Når du sier du "alltid lar musikken uttrykke seg selv uten press," lager du bare musikk når du føler deg kalt til å gjøre det? Hva er de umiddelbare forskjellene du føler når press blir innført i prosessen?

Godt spørsmål! Noen ganger føles det som om jeg bare sitter på stolen min, og alt skjer av seg selv. Greia er at min vei til denne stolen kan være en måned lang, et år eller en time. Og jeg vet aldri hvor lang tid det vil ta. Men også, noen ganger når jeg jobber med et gammelt prosjekt eller noe urelatert (som korte stemmeintervjuer), kan jeg tilfeldig komme opp med noen skisser, og jeg stopper dem aldri når de skjer. Jeg spiller bare og registrerer alle ideene som kommer til meg. Jeg kan lage fem tilfeldige skisser mens jeg jobber med noe annet. Jeg følger bare musikken, og det er det. Men jeg antar at det ikke er noe spesielt, og mange mennesker gjør det på denne måten.

Jeg blir umiddelbart overveldet av måten du blander språk og teksturer. Jeg forstår ikke det meste av teksten, men jeg tiltrekkes av hvor lunefullt og fritt musikken føles. Hvilken type frigjøring opplever du når du oversetter ideene dine til musikk? Hvordan har du observert at musikken din oversettes til folk i andre kulturer?

Jeg antar at jeg aldri har tenkt på språket og teksten som hoveddelen av en sang. Kanskje det ikke er en veldig god tilnærming hvis du kaller deg selv en popartist. Men jeg har lagt merke til at ordene ikke betyr så mye for meg når jeg lytter til musikken. Vanligvis begynner jeg å lytte nøye til frasene når jeg allerede har merket alt annet i sporet. Før det øyeblikket er det bare stavelser kombinert sammen rytmisk og melodisk som tjener hele atmosfæren av sangen. Det mest interessante, jeg la merke til at jeg har denne tilnærmingen til alle slags sanger. Det spiller egentlig ingen rolle om jeg kjenner språket eller ikke. Selv om det absolutt er lettere å ignorere ordets betydning når sangen ikke er på ditt morsmål. Haha.

Jeg liker også å tenke på teksten som et siste lag som jeg legger til (eller ikke) i hele opplevelsen — som en ny tekstur som hjelper deg med å forstå sangen bedre.

Men det er også flott å la det være opp til lytterne slik at de kan bestemme hva denne sangen handler om. Musikk kan fortelle deg alt av seg selv.

Jeg har aldri hatt en tanke om at noe musikk ikke var skrevet for meg, og at jeg ikke kan forstå det. Hvis jeg elsket det, følte jeg at det var laget akkurat for meg, selv om det kom fra en helt annen kontekst, og selv om jeg ikke forstod et ord.

Når du var ferdig med å bygge Buchla og kroppen din endret seg som et resultat, hva var dine mest umiddelbare erkjennelser om hvordan du måtte endre den kreative prosessen for dette albumet?

Vel, jeg var allerede i prosessen med å fullføre plata mens jeg jobbet med Buchla. Men jeg tror den viktigste endringen som skjedde under innspillingsøktene mine med Buchla, er at jeg innså hvor mye jeg savnet den menneskelige tilstedeværelsen med alle ufullkommenhetene. Jeg følte at jeg måtte synge mer og bevege meg mer. Og jeg følte at jeg ønsket å spille med et band og bruke stemmen min som det eneste instrumentet jeg spiller. Det var et veldig viktig øyeblikk, for før det... jeg var ikke så interessert i å synge. Jeg har også tenkt mye på [viktigheten av] den menneskelige stemmen i musikken og innsett at det er det mest relaterbare instrumentet fordi de fleste av oss kan snakke, og vi bruker stemmen vår hver dag, så dette er i prinsippet det eneste instrumentet vi har med oss hele tiden.

Du har sagt at dette albumet kom til deg i løpet av et av de ensomste øyeblikkene i livet ditt. Kan du utdype forholdene til den ensomheten, og veksten du måtte endre i kjølvannet av den erfaringen?

Jeg har vært gjennom forskjellige faser, men jeg elsker å tulle med at jeg hadde mitt helt egne karanteneøyeblikk for over et år siden. Kanskje den rareste delen av hele greia var følelsen av total ensomhet, men å være omgitt av mange mennesker og faktisk ha det gøy. Jeg antar folk kan relatere til det. Det er som å være på fest full av fremmede og du har ingenting å prate om. Jeg husker jeg hadde dager da jeg tenkte at jeg ikke hadde venner i det hele tatt.

Men jeg følte absolutt ikke at jeg var elendig. På et tidspunkt husket jeg meg selv som barn — jeg ble ofte etterlatt alene fordi foreldrene mine jobbet konstant, og jeg måtte underholde meg selv. Og jeg kjedet meg aldri eller følte meg ensom. Jeg hadde så mye moro alene. Så så snart jeg tenkte på det, ble alt fantastisk.

Jeg liker virkelig å skrive musikk og gjøre alt som jeg vil, og i lang tid kunne jeg ikke finne og bygge et team, og det er antakelig derfor det noen ganger ble litt klønete. Men så tror jeg bare jeg fant min støtte i musikken. Jeg er bare glad for at vi har hverandre.

Ta meg gjennom arbeidsprosessen din i hjemmet ditt vs. et større studio. Foretrekker du intimiteten i ett miljø fremfor et annet? Jobber du alene og så lar du andre bidra, eller er arbeidet ditt dypt samarbeidende?

Det avhenger. Jeg elsker å jobbe hjemme fordi jeg kan jobbe midt på natten, men jeg setter også pris på når jeg har et eget rom der jeg kan gå og jobbe, og sengen min ikke er der, haha. Da jeg jobbet i Stockholm hadde jeg studio nøkler, og jeg kunne gå til studioet når som helst jeg ville. Jeg bodde på et hotell oppe på en høyde som var 10 minutter unna, og det var fantastisk. Den eneste ulempen ved den opplevelsen var at det ikke var et 24-timers arbeidsskjema for dagligvarebutikker.

For det meste jobber jeg alene, men jeg elsker samarbeid fordi jeg vanligvis har mye moro sammen med andre mennesker. Prosessen er forskjellig, men i begge tilfeller er det veldig viktig for meg å gjøre det så morsomt og enkelt som mulig.

Når du sier at disse nye sangene nå er dine "nærmeste venner," måtte du fjerne visse mennesker fra livet ditt mens du vokste opp? Hvordan driver din fantasikraft den kreative prosessen for å bygge nye minner?

Jeg tror jeg alltid har behandlet sanger og spor som venner snarere enn for eksempel barn (mange sammenligner ofte album med barn).

Jeg går gjennom så mye mens jeg skriver spor, så jeg har absolutt ingen nærere enn sangene jeg lager. Jeg vet absolutt alt om dem, og viktigst av alt, jeg aksepterer dem som de er.

Jeg måtte imidlertid fjerne visse mennesker fra livet mitt. Og dette førte selvfølgelig til ensomhet. Jeg trengte tid til å forstå hvem jeg er, hva jeg er og hvordan jeg havnet her.

Den enkleste måten å gjøre dette på er å gjøre dette i stillhet, uten å bli distrahert av fremmede irritanter. Jeg bare ryddet plassen for å gjøre det lettere å tenke. Det er som å rydde skrivebordet ditt før et viktig arbeid.

Hva er prosessen din for å forsoning av de mørkere ideene dine med så glad musikk? Føler du noen avstand fra de følelsene nå som de er dokumentert?

Jeg innså at folk er veldig redd for stillhet og ensomhet (som faktisk er meget likt). Av en eller annen grunn er det vanlig å føle seg rar eller tro at begge deler er dårlige og forårsaket av noen skjebnesvangre hendelser og fylt med dystre stemninger. Men jeg valgte frivillig å være alene, og faktisk likte jeg det veldig godt. Jeg hadde ikke super mørke tanker (eller ideer) om alt som skjedde — jeg var absolutt lykkelig mens jeg spilte inn dette albumet. Og helt ærlig. Jeg koste meg med å lage disse sangene så mye; det var en så lykkelig tid selv om jeg forstår at jeg var totalt ensom.

Alt jeg prøver å si er at det er flott å være ærlig med deg selv i løpet av øyeblikket av å skape noe. Sangene mine er oppriktige, og de er glade, fordi jeg hadde det flott alene, men sammen med musikken.

Hvorfor fungerer popmusikk som det beste transportmiddelet for deg til å bearbeide og etterforske disse følelsene? Hva er de viktigste forskjellene i hvordan du artikulerer ideene dine med eller uten vokalene dine?

Jeg tvinger aldri musikken til å være noe hun ikke vil være. Forholdet til musikken er det sunneste jeg noen gang har hatt. Så det er ikke sånn at jeg bestemmer når jeg artikulerer ideene mine gjennom sanger eller spor — jeg lytter nøye, og jeg hører når musikken ønsker å være en sang, og den trenger det laget med stemmen og noen ganger til og med laget med teksten. Jeg kan ikke engang fortelle forskjellen — det er bare slik det er. Med eller uten stemme.

For meg representerer ditt visuelle univers isolasjonen av din ensomhet på en måte som verdenene føles begrenset til ett miljø, men du gjør det beste du kan med det du har. Hvilken frihet finner du når du skildrer disse karakterene?

Verdener er antakelig begrenset til ett miljø, og du må jobbe med det du har. Du må finne ikke-opplagte måter å overvinne begrensningene på. Det er en viss frihet i dette. Jeg forestiller meg noen ganger at når bevisstheten min utvides, er det som om jeg går inn i et nytt rom, og i begynnelsen virker det som om det ikke er noen begrensninger (og det ikke er noen vegger), men så viser det seg at de absolutt eksisterer, jeg ser dem bare ikke i begynnelsen, siden plassen er for stor.

Det er som om tegningen er begrenset av papiret og blyanten, men ideen er uendelig.

Siden alle heltene mine er en del av fantasien min — føler jeg meg bare fri til å la dem dukke opp som de vil.

Teknisk snakker du mye om flyktige øyeblikk, endrende planer, si farvel. Ettersom livet beveger seg i flukt, hvordan utfordrer du deg selv til å forbli fleksibel som artist?

Det er morsomt, men endringene er permanente. Dette er paradokset. Vi forandrer oss, livet forandrer seg, alt endrer seg hele tiden. Jeg lærer å gi slipp og akseptere alt som det er. Dette virker som fleksibilitet. Du bare flyter som en strøm.

Hvordan føler du deg når du ser folk danse til sanger med stykker av mørket ditt innebygd? Hvordan omfavner du disse sannhetene — og beskytter deg selv — når denne musikken blir katartisk for andre?

Haha, det er ingen mørke i sangene og stykkene mine. Det kan være en veldig fin og varm trist følelse, som nostalgi, når du husker noe fint som skjedde i fortiden; du elsket det, men det er borte, så du er trist for at du ikke har det lenger, men de minnene er fortsatt veldig behagelige og gjør deg glad. Det er antakelig det mørkeste nivået jeg har.

Og så snart jeg fullfører musikken, blir det uavhengig og tilhører meg ikke lenger. Det blir noe annet, og måten folk tolker det på ligger på deres skuldre, og det er ikke mitt ansvar.

For eksempel vet jeg at noen folk finner "planer" veldig triste tekstmessig, men jeg personlig tror ikke det. Det er bare måten du opplever ting på. Hele stemningen avhenger av det.