VMP-intervju med Aaron Martin, vår fremhevede visuelle kunstner i mai '15

Nå bør du få dine kopier av Torres' kraftfulle andrealbum, Sprinter. Med kopi av Sprinter fikk du også et originalt kunsttrykk som er like tumultarisk og slitsomt som albumet selv.

Nashville-baserte kunstner, Aaron Martin, som jobber med en gruppe veggmalere som kaller seg Creek, står bak trykket. Martin, som møtte Torres’ Mackenzie Scott da han fikk henne til å spille på et show han arrangerte, vokste opp i nærliggende Monterey, TN, og gikk på kunstskole i Nashville i 2010 uten mye kunstbakgrunn, bortsett fra å "doodle" som han sier.

Martin ble involvert i den lokale indie-musikkscenen i Nashville ved å arrangere stadig større fester der han laget den originale plakaten, inkludert en stor Halloweenfest. Han har siden utvidet seg til å gjøre noe arbeid for albumcover, og hva enn annet kunstbandene i scenen og rundt om i USA måtte trenge.

Jeg snakket med Martin om stykket hans for Sprinter, om å bruke kunst til å håndtere store livsspørsmål, og hvordan det er å lage verker inspirert av musikk.

Vinyl Me, Please: Hvordan endte det med at Torres fikk deg til å lage dette trykket?

Aaron Martin: Mackenzie spilte faktisk sin første konsert som "Torres" hjemme hos meg på et av festene jeg hadde for et par år siden. Vinyl Me, Please-utgaven av albumet kom opp, og hun tenkte på meg for det. Det er ganske kult at det får en slags full sirkel.

VMP: Ja, helt klart. Det er kult. Jeg vil snakke spesifikt om stykket. Lyttet du til Sprinter mens du jobbet med stykket?

AM: Normalt ville jeg gjort det, og jeg gjør vanligvis alltid det, men jeg gjorde ikke det. Jeg er åpenbart kjent med musikken hennes, men jeg fokuserte heller på noen av de eldre videoene og sangene hennes og fikk inspirasjon derfra. Musikken hennes har alltid vært preget av en ganske tung følelsesmessig belastning, så jeg ønsket å illustrere hvordan temaene i sangene hennes er ganske vanskelige å fastslå. Jeg ønsket å skissere et "mentalt landskap"; overmette det med forskjellige stemninger og prøve å få en følelsesmessig respons ut av stykket som fungerer godt med det hun har å si i sangene sine.

VMP: Hvor lang tid tok det deg å lage stykket, fra start til mål?

AM: Jeg tror det tok omtrent 20 timer? Jeg dro ned til en kafé og lyttet til lydene i rommet, snoket på folk, fikk følelsen av rommet og begynte å doodle. Da jeg startet stykket var det alltid i endring, i takt med de mentale landskapene i rommet på en måte.

VMP: Startet det som en skisse? Eller er det et maleri? Hvordan lagde du det på din side før det havnet i alle disse platene?

AM: Bare en skisse. I utgangspunktet er alt jeg gjør med blekk, så jeg har kun én sjanse til å gjøre det, med mindre jeg bestemmer meg for å krølle det sammen og kaste det. Så jeg bruker en god gammel Uniball finspiss-pen som koster $2 overalt, og det er billigere enn hele blokk eller staffeli. Jeg vil heller gjøre noe kult med en billig penn. Folk kan noen ganger bli imponert fordi det bare er en enkel penn som alle vet om.

VMP: Jeg mener, jeg bruker bokstavelig talt en akkurat nå for å ta notater under dette intervjuet. Jeg har en Uniball i hånden.

AM: Det er akkurat det jeg sier. Jeg liker å si at kunstverkene mine er en “ekstrem doodle.”

VMP: Ekstrem Doodle. Jeg liker det. Hvordan kom du til å bestemme deg for å bruke en penn for å lage kunst? Fordi, jeg mener, du gikk på kunstskole. Hadde de deg til å male eller noe?

AM: Jeg endte faktisk med å gå på kunstskole i bare to semestre, og så sluttet jeg. Jeg var en nyfødt freshman – jeg var sivilingeniørstudent i tre og et halvt år – og så skjedde det noe med pappa (han døde), og jeg begynte å tegne mye mer for å komme meg bort. Det hjalp meg å takle det som skjedde med pappa, og forstå at noen ganger skjer det ting, og at det ikke er så mye i livet du faktisk kontrollerer, så tegning og å lage kunst ble noe jeg kunne kontrollere.

Men jeg droppet ut av kunstskolen fordi jeg innså at det var kulere ting jeg kunne gjøre med kunsten min enn å tegne en sirkel når de ba meg om å tegne en sirkel.

VMP: Som å lage ting for band. Hvordan føles det å ha kunsten din ute med disse åtte tusen, eller hvor mange medlemmer det nå er, platene?

AM: Jeg mener, det føles fantastisk. Jeg er virkelig, virkelig heldig – mer heldig enn velsignet – for å få denne muligheten takket være Torres. Og du vet, jeg håper dette vil åpne opp mange muligheter for å jobbe med flere band og flere plateselskaper. Jeg er virkelig spent.

Du kan kontakte Aaron Martin på Thealtaredstates@gmail.com og finne ham på Instagram på @smilelikethewindboy

Andrew Winistorfers kunstkarriere er begrenset til noen svake svampmalte stykker som henger på farens vegg, og møblene han sprutmalte mens han var høy på salvia da han var på college. Han er på Twitter–@thestorfer.