CARRTOONS & Rae Khalil: “Lighta”

New York-baserte produsent og multi-instrumentalist Ben Carr, bedre kjent som CARRTOONS, har annonsert sitt kommende LP Homegrown, hans første utgivelse med Wichita Recordings og oppfølgeren til hans selvproduserte og uavhengige debutalbum fra 2020, Saturday Morning. Succesen til det kritikerroste albumet førte til en opptreden på NPR’s Tiny Desk og nylige samarbeid med Robert Glasper, Alex Isley, Kiefer og Butcher Brown, blant andre.

“Lighta,” den første singelen fra Homegrown, er et samarbeid med Rae Khalil (som medvirket på Saturday Morning’s “Father”). Teksten, skrevet av den medvirkende sangeren og rapperen, reflekterer over sangens tittel: “Jeg føler meg litt lettere, hvor er min lykt ... Du har sikkert min BIC / Flowet mitt vil lyse opp dritten / Jeg varmer opp rundt om i verden, jeg er mer etablert.”

Muzikkvideoen for singelen, regissert av Luke Carr, setter også fokus på Khalil, som rapper fra et tak, og kombinerer CARRTOONS’ karakteristiske “Modern Motown” lyd med en fremtredende basslinje — CARRTOONS’ primære instrument er el-bass.

CARRTOONS trekker fra et variert musikalsk repertoar; Carr, den yngste sønnen til jazzfiolinisten Richard Carr (Bill Laswell, Bootsy Collins), mottok sin universitetsgrad i jazzprestasjoner og debuterte med Mad Satta. Homegrown — som inkluderer Carrs far som medvirkende på “Cadillac” med Pierce Allen — kommer ut 20. april.

Du kan forhåndsbestille VMP-utgaven av 'Homegrown' her.

Jordana: “Pressure Point”

Den andre singelen fra Jordanias kommende album, Face the Wall, “Pressure Point” — etter lead singelen “Catch My Drift” — lene seg mot en hyper-pop og elektronisk retning. Indie-pop artisten har co-skrevet låten med Face the Wall’s co-produsent Cameron Hale og MICHELLEs Charlie Kilgore. Face the Wall, som kommer ut 20. mai, er hennes første studioalbum.

I musikkvideoen for “Pressure Point,” regissert av Luke Orlando, tilbringer Jordana mesteparten av sangen pakket inn i et teppe. Det er en enkel og introvert video som taler til hjertet av sangen: den isolerende opplevelsen av å jobbe seg gjennom et panikkanfall: “Prøv å ikke la panikken feste seg og pust inn, pust ut igjen,” synger hun.

I en pressemelding om singelen sa Jordana, “‘Pressure Point’ handler om å anerkjenne grenser og vite når det er på tide å stoppe. Hele ‘Pressure Point’ handler om å snakke seg ut av et angstangrep. Det er en personlig sang om å røyke marihuana og bli for engstelig til å fungere normalt — overtenking av hver tomme av omgivelsene dine og alt som skjer i hodet ditt på en gang.”

Om albumet som helhet sa Jordana, “Albumtittelen har flere betydninger for meg. Først og fremst handler det om å ikke gi opp. Veggen kan være hva som helst i veien. Albumet er en slags påminnelse til meg selv om at jeg må konfrontere disse tingene, og at jeg ikke kan ta den enkle veien og snu.” Hindringen i “Pressure Point” (et angstangrep) er en mer bokstavelig og fysisk manifestasjon av veggene Jordana møter på det nye albumet, i motsetning til barrierene i den første singelen (misforståelse).

Du kan forhåndsbestille VMP-utgaven av ‘Face the Wall’ her.

Oliver Sim: “Romance With a Memory”

Oliver Sim har startet sin solokarriere med utgivelsen av “Romance With a Memory,” sammen med en tekstvideo med Charity Kase, HoSo Terra Toma og Gena Marvin i hovedrollene. Sim er best kjent som bassisten og vokalisten i xx — indiepop-gruppen med Sim, Romy Madley Croft, Baria Qureshi og Jamie Smith, som ble dannet i London mens bandmedlemmene fortsatt var på videregående, og som ikke har gitt ut et album siden 2017s I See You. Sim er ikke det første medlemmet av bandet som har gått solo; Croft debuterte med sin solokarriere i fjor.

Om sin egen soloutgivelse sa Sim i en uttalelse: “Jeg er overlykkelig, spenningssinnet, overhappy, overkaffet og ellevilt glad for å dele ‘Romance with a Memory’ med dere alle. Skremmende nok, dette er den første sangen jeg noensinne har gitt ut under mitt eget navn, jeg håper virkelig at dere alle liker den. Produsert av min kjære eldre bror Jamie xx. Jeg har også laget en samling av noen av mine favorittmonstre, drapsmenn og queers som danser.”

Sim la til, “Jeg håper både musikken og monstrene gjør deg like happy som de gjør meg — jeg kan ikke fortelle deg hvor mye glede det gir meg å se et spøkelse ha det gøy,” med referanse til kostymene i videoen.

Han klargjorde også at xx ikke har brutt opp, og at de ikke har noen fiendskap mot hverandre, med en poengtert postskrift: “P.S. fortsatt veldig mye i et kjærlig og lykkelig forhold/band med Romy og Jamie,” sa Sim.

Whatever the Weather: “36°C”

“36°C” er den nyeste singelen fra Loraine James' kommende selvbetitle album under navnet Whatever the Weather, via Ghostly International. Hver sang på det 10-spors albumet er passende titulert med referanse til været; denne nye låten hever varmen og energien med en temperaturøkning fra 17 til en svettende 36. I et e-postintervju fortalte James til FADER: “36 grader er en improvisert låt som føltes som den måtte være en avslutter for albumet. Det får meg til å føle meg varm og fornøyd og at alt kommer til å bli bra.”

Du kan forhåndsbestille VMP-utgaven av ‘Whatever the Weather’ her.

Orion Sun: “intro”

“intro” er det første sporet på den nyeste EP-en til Orion Sun, Getaway, oppfølgeren til hennes debutalbum fra 2020, Hold Space For Me. Med halvparten av sine seks spor utgitt som singler — “dirty dancer,” “concrete” og “pressure” (den sistnevnte utgitt samme dag som Getawaysa at den sentrerer rundt “[et] ønske om å komme seg ut og vekk. Ønsket om å lære mer, å vokse mer, å elske mer og å utvikle seg.”

Tomberlin: “tap”

Sarah Beth Tomberlin, bedre kjent som bare Tomberlin, har utgitt “tap,” den nyeste singelen fra hennes kommende andre album, i don’t know who needs to hear this. Singelen er ledsaget av en musikkvideo med bak-scenen opptak som inkluderer lydmikser og opptredener, redigert og regissert av Tomberlin selv. I en uttalelse om sangen sa hun: “Det var januar 2021, min første pandemi-vinter i New York, da jeg skrev [‘tap’] ... Denne sangen veksler mellom scener som forbinder og skiller meg fra meg selv. Det er morsomt fordi jeg synes at å gi ut musikk for å bli konsumert av publikum gjør begge deler veldig sterkt for meg.”

Du kan forhåndsbestille VMP-utgaven av ‘i don’t know who needs to hear this’ her.

Kate Bollinger: “Who Am I But Someone”

“Who Am I But Someone” er den andre singelen fra Kate Bollingers kommende Look at it in the Light EP. I en uttalelse om låten sa Bollinger, “Det har vært mange ganger når jeg har vært så redd for å rykke opp livet mitt på en eller annen måte, men akkurat like redd for hva som vil skje hvis jeg ikke gjør det. Denne sangen er en samtale med meg selv om unngåelse, benekting, være redd for forandring, og være redd for stagnasjon. Jeg filmet videoen i Los Angeles med Allyson fra Pear Juice og et cast og crew bestående av kvinner (bortsett fra vår fantastiske produsent Al!). Å filme videoen var som å være på sommerleir — det var en av de beste opplevelsene og jeg er så stolt av hvordan det ble.”

Orville Peck: “The Curse of the Blackened Eye”

Orville Pecks kommende album, Bronco, vil bli utgitt i tre deler, og dets fire-spors andre kapittel, inkludert “The Curse of the Blackened Eye,” er ute nå. I en uttalelse om de nye sangene, sa Peck: “Sangene på Broncos andre kapittel utforsker noen av de mest sårbare stedene jeg noensinne har vært med musikken min. Jeg synger om hjem, flukt, lengsel, harme ... Dette kapitlet, lyrisk, har noen av mine favorittsanger på albumet. I tillegg har jeg alltid vært glad i en ballade.” Musikkvideoen, regissert av Austin Peters, viser den maskerte sangeren hjemsøkt av en eks, aka “The Curse” (spilt av Norman Reedus).

Du kan forhåndsbestille VMP-utgaven av ‘Bronco’ her.

Destroyer: “June”

“Er det vår der du er?” spør regissør David Galloway — som regisserte musikkvideoen for “June” — i en uttalelse om Destroyers nyeste singel. Galloway fortsetter: “Jeg tror juni teknisk sett er sommer, men det er ikke poenget jeg prøver å gjøre. Blomstene begynner å komme ut nå, og fuglene er for faen også. Der var det; fremtiden fløy forbi. Hva er kvoten på noe slikt?” Singelen og dens visuelt har nødvendigvis ikke et svar, men den over-syv-minutters låten reflekterer over formuer, streik og snøengler, blant mange urelaterte ting i det lange tale-outroet. “June” er den tredje singelen fra LABYRINTHITIS, den 13. utgivelsen fra Daniel Bejar under navnet Destroyer.

Du kan forhåndsbestille VMP-utgaven av ‘LABYRINTHITIS’ her.

Fly Anakin: “Love Song (Come Back)”

“Love Song (Come Back)” er det første sporet på Fly Anakins debutstudioalbum, Frank. Den soloprosjektet følger hans EP fra 2021 Pixote, og nylige prosjekter med Pink Siifu — 2020s FlySiifu’s og duoens oppfølger-EP, $mokebreak. Pink Siifu gjør seg på singelen “Black Be the Source,” og Frank inneholder også samarbeid med Madlib, Evidence og Mutant Academy-medlemmer Big Kahuna OG og Henny L.O., blant annet (Anakin er medstifter av rapkollektivet fra Richmond, Virginia). Anakin forklærte til Stereogum, “Jeg kalte dette mitt debut fordi det kostet mest penger å lage. Det er første budsjett, første gang dritten min ble mastret. Det er første gang av den slags.”

Honorable Mentions

• Jenny Hval: “American Coffee” (klikk her for å lese vår anmeldelse av Classic Objects, og klikk her for å forhåndsbestille platen)
• Pink Siifu & Zelooperz: “Fkn Yo Friends’!”
• Wednesday: “Lock, Stock and Teardrops”
• Floating Points: “Vocoder”
• Plato III: “Give ‘Em Hell”
• Automatic: “New Beginning”