Ukens album: Goldbergs 'Misty Flats'

Hver uke dykker vi ned i arkivene for å fortelle deg om et "tapt" eller klassisk album vi synes du bør høre. Denne ukens dekker Goldberg's album fra 1974, Misty Flats.

Bli en legende i rockescenen i Minneapolis, Yonkers fikk troverdighet blant lokale musikere ved å bygge sine egne gitarer og effektpedaler, eller merke liggeutstyr som han allerede hadde til rådighet. Det var tiden da han limte sammen en Fender Jaguar og en Fender Telecaster for å danne en bisarr dobbelt-gitar, eller i 1967 da han saget en annen Telecaster til en plankeform og viklet den inn i duct tape. I en utmerket artikkel fra 2002 av Minneapolis City Pages, husker studioingeniør Steve Longman første gangen han så Yonkers ta den nevnte gitaren ut av etuiet: "Kroppen var saget av, og den var sølvaktig, og det var et par store knotter på den, og - jeg sverger dette er sant - en slags antenne som stakk ut av den. Den spratt rundt som en rekvisitt fra en science-fiction film fra 1950-tallet. Så plugget han den inn og vi gikk for første opptak. Den wah-wah-et før jeg visste hva en wah-wah [pedal] var! Og jeg begynte å le, det var et sjokk!" Med denne rare samlingen av utstyr skapte han fantastisk bisarre plater påvirket av banebrytende rocke-weirdoer som Pere Ubu, Link Wray og Stooges. Deres innflytelse er ubestridelig i slike forvrengte ramblings som du finner på hans kunstneriske avviker inn i psykedelika, og Yonkers' innflytelse er like udiskutabel på punkens tidsalder som fulgte i hans kjølvann. Mest interessante er hans syv-sangers album ' Microminiature Love,' innspilt høsten 1968, men ikke utgitt og tapt for alltid inntil den ble gjenoppdaget av De Stijl i 2003, og gjenutgitt av Sub Pop i 2011. Ifølge De Stijl, ble hele albumet innspilt i bare en sesjon, i bare en time: “Yonkers husker: “Vi bare stilte opp i studio som om det var et liveshow, ingen vokal- eller trommebåser....(Ingeniør) Steve Longman måtte sette en gummimatte under høyttaleren min fordi den ble 'gå' bort fra mikrofonen (siden) den vibrerte så mye. Bortsett fra et par feilstarter, spilte vi bare sangene i rekkefølgen vi spilte dem live, og brukte første opptak på alle.”” Disse platene spiller som psykedeliske kjellerbånd som vrir seg med rå energi, hver innsats trippy, voldelig og uforutsigbar. Yonkers’ diskografi er fylt til siste liten, med år og år med eksperimentering i eget hus som ga en imponerende katalog prikket med øyeblikk av skjærende briljans. De originale 1974 skjulte albumene, som Grimwood og Goodby Sunball, selges nå for samlerpriser mellom $50-100, selv om de har blitt gjenutgitt av forskjellige små merker, særlig Sub Pop og Drag City.

Og så er det Goldberg-forbindelsen, som startet da de fortsatt var tenåringer, men virkelig tok av mens Yonkers holdt en fast jobb på et elektronikkvarehus. En ulykkelig ulykke der resulterte i at han ble lagt med flere brukne ryggvirvler. Uheldig som det var, ga den heftige oppgjøret han mottok ham muligheten til å spille inn og finansiere utgivelsen av de nevnte albumene. Men bortsett fra de solo prosjektene, spilte Yonkers også inn, produserte og trykket et nytt album av sin venn Barry Thomas Goldberg.

Nå betraktet som en privat utgitt “ensom folkeperle,” Goldberg’s ‘Misty Flats’ album fikk den luksuriøse gjenutgivelsesbehandlingen denne sommeren takket være Light in the Attic. Bare 23 år gammel på tidspunktet for innspillingen, hadde Goldberg’s band “The Batch” nettopp oppløst seg, og han var usikker på hvor han ville gå musikalsk. Hans store visjon var å lage verdens første punk-rock album (husk, dette var fortsatt bare 1974), men Yonkers holdt fast ved sine prinsipper og oppmuntret Goldberg til å holde det hele til et mono, akustisk minimum. Innspilt raskt over to lange kvelder i Yonkers’ hjemmestudio, med bare så mange produksjonstriks som en to-spors Ampex tape maskin tillot, fanget de et fantastisk stykke historie, evig værende i sin tidløse skjønnhet. Det er ikke gjort i den delikate, fingerplukkede stilen til Nick Drake’s ‘Pink Moon.’ Men snarere, søtt klimprende ballader med feilfrie melodier, supplert av de mykeste bitene av vokalharmonier eller atmosfærisk instrumentering. Sanger som ‘Golden Sun’ eller ‘Never Came to Stay’ er forbannet med en uendelig vandrelyst. Hver eneste spor, derimot, spiller som et fokusert stykke i albumets store omfang, gjennomsyret av en drømmelignende nostalgi som stammer fra Goldberg’s barndom vokst opp med en alenemor som jobbet med forskjellige strøjobber for å få maten på bordet, for det meste servitørjobber på restauranter eller kasinoer. Dette etterlot unge Goldberg med mye alene-tid, ofte uovervåket sittende alene i de mørke kinosalene i Minneapolis og tok inn storskjermen i all dens festlighet. Forestill deg hver sang som en tåkete projeksjon fra sinnet til en målrettet Midtvestmann, fascinert av de himmelhøye drømmene og ubegrensede mulighetene til amerikansk kino. Det er bare 60 sekunder inn i åpningssporet ‘Hollywood’ at han tilstår: “Lately I’ve been weird, drinking lots of beer, smoking joints in public toilets without fear…” Han hevder at filmer var hans “barnevakt og surrogat far.” Den nomadiske barndommen var ikke alt dårlig, dog. I 1955, da hans mor jobbet på en cocktailbar i Las Vegas, tok unge Goldberg inn forestillinger av Sammy Davis Jr., Dean Martin, Frank Sinatra, og en gang til og med nervøs snublet seg inn i en av Jerry Lee Lewis’ øvelser.

Noen argumenterer for at hvis Goldberg’s sanger hadde blitt fullt utbygget med et band som planlagt, kunne han ha funnet seg selv på berømmelsesplanet med Neil Young & Crazy Horse, men istedet fant den “hesteløse” utgivelsen ørene til nesten ingen. Albumets 500 eksemplarer var dømt fra starten, verken motta presse, radioairplay eller distribusjon, overskygget av deres produsent og oppdragsgiver samtidig utgivelse av fire solo album på en gang. Alt virket å være hashed sammen som noen vill idé av Yonkers, utgitt på innfall bare fordi pengene var der, uten mye planlegging eller omsorg. Og kanskje den siste seglet av uoppdagelighet kom senere det året da en annen Barry Goldberg slapp et selvtitulerte album på Atco Records som tilfeldigvis ble produsert av Bob Dylan. Dette profesjonell lavblås viste seg uoverkommelig for Goldberg’s hjemmelagde akustiske venture fra Minneapolis, og resulterte i sin 41 år lange stillhet. Som for den originale pressing av ‘Misty Flats,’ er det for tiden én kopi, fortsatt forseglet, listet på Discogs for $200.

Albumet avslutter med at Goldberg mykt gjentar: “Never stop dreaming. That’s the end of that.” Men kanskje det er best å avslutte med selve diktet som Goldberg hentet albumtittelen fra, John Oxenham’s ‘The Misty Flats’: “To every man there opens a way. The high soul climbs the high way, and the low soul gropes the low. But in between on the misty flats, the rest drift to and fro.”

Stream hele albumet nedenfor, eller få det på vinyl fra Light in the Attic.