Uhip og melodramatisk, Fall Out Boy gjorde sine svakheter til styrker. Meta og selvhenvisende, musikken deres var en blunkende emoji for alle punkere. I stedet for å følge den tradisjonelle kursen hvor hvert pop-punk-band omfavner pop med litt forakt og irreverens, løp Fall Out Boy rett inn i det. Det er disse anleggene som gjør deres gjenoppfinnelse som en pop-akt i andre akt mindre overraskende. Fall Out Boy hadde alltid en flair for det dramatiske, og deres ambisjon om å erobre verden skaffet dem mye hån på 2000-tallet fra folk som (forhåpentligvis nå) har roet seg ned og eier en eller to Robyn-album. Det har gått 15 år siden Take This To Your Grave, og siden da har de fortsatt å turnere regelmessig og spille inn, nylig utgitt en EP med navnet Lake Effect Kid. Lake Effect Kid inneholdt en godbit for fans som gjenkjente tittelsporet som en demo fra Folie à Deux-æraen. Med sine tunge gitarer og relativt livlige produksjon, fungerte Lake Effect Kid som en bro mellom bandets karrierer før og etter pausen. Det føles bare riktig å nå se tilbake på alt denne popkraften fra Chicago etterlot i kjølvannet. Her er et utvalg av Fall Out Boy-materiale som du kan starte med.

Take This To Your Grave

Fall Out Boys debut virker så konvensjonell når den sammenlignes med deres senere ting, til og med litt lett. Det er en skremmende tanke når du husker at dette skulle være et sideprosjekt for hardcore-unger. Fall Out Boy hadde ingen betenkeligheter med å la noen av disse påvirkningene sitte hånd i hånd med tradisjonelle pop-punk-elementer som deres forkjærlighet for harde vokaler og hardcore-inspirerte dynamikker som føles fremdrivende. Take This To Your Grave er mil unna fra de hånlige, ungdommelige pop-punk-bandene som Green Day eller Blink-182 førte inn, men det glemmer ikke det viktigste: sangene må spilles raskt og høyt. Sanger som “Saturday” og “Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy” hinter til den type eksepsjonell og intrikate låtskriving bandet senere skulle perfeksjonere (og ikke overraskende, spilles de fortsatt på konserter i dag).

From Under the Cork Tree

Hvis Take This To Your Grave var den quirky indie-filmen, er From Under the Cork Tree oppfølgeren til sommerens storfilm. Det er Fall Out Boys Dookie: hvert hovedtrekk som gjorde Take This... så bra ble blåst opp til kolossale proporsjoner. Gitarene føltes krispere og krokene søtere; ikke lenger bundet til pop-punk-dynamikken skrev bandet popmusikk som brant lyst og hadde mye muskler og melodi. From Under... står seg som en vokal oppvisning for Stump, som ikke lenger tilsynelatende var bundet til sin indre Tom DeLonge, i stand til å forvandle Wentzs bitre lyrikk til ettersmakende anthems. Spill en hvilken som helst sang fra albumet og prøv å fortelle oss at det ikke fungerer. Vi utfordrer deg.

Infinity On High

Med intensjon om å holde momentum fra From Under... gående, dekamped bandet og begynte å jobbe på en oppfølger. Resultatet, Infinity On High, går utover det de tidligere gjorde, og velger en mangfoldig samling av poplåter som direkte reflekterer deres nye berømmelse. Bandet har ingen problemer med å fremme kritikere ved å fordoble det som gjør dem flotte (ego-opphøyende sangtitler, verdige gitarkroker og Patrick Stumps vokaler) og omfavne alt de ble fortalt å unngå (blåseinstrumenter, strenger, kor og, eh, Babyface-produksjon og Jay-Z-introer) og gjøre det bra uansett. “Denne platen har mer enn noen av de andre alltid minnet meg om natt,” skrev Pete Wentz i 2017. “Både angsten ved søvnløshet og freden ved å være våken når alle andre sover.” Det er en beskrivende beskrivelse fordi Infinity On High føles som lydsporet til en lang vellykket natt ute — inkludert bakrus.

Save Rock and Roll

Etter en lengre pause, kom Fall Out Boy tilbake med den ironiske Save Rock and Roll. Gitarene var borte, erstattet med synthesizere og trommemaskiner. Til tross for den store stilistiske endringen, forblir deres forkjærlighet for melodramatikk, og selv om vi kanskje stiller spørsmål ved gyldigheten av å inkludere en Big Sean-gjestefunksjon nå, lykkes Save Rock and Roll med å re-imaginere bandet som pop-kameleoner, tilsynelatende i stand til å håndtere enhver endring av scenen uten umiddelbart å nå for '“throwback”-knappen. Første singel “My Songs Know What You Did In The Dark (Light Them Up)” spraker av en glam energ, og refrenget føles absolutt konstruert for massive arenasyngalongs. Samtidig er tittelsporet FOBs største forsøk på å svinge for gjerdene på albumet, og går så langt som å inkorporere Elton John i sin pomp.

M A N I A

Fall Out Boys tredje post-pause-album markerer transformasjonen fra dristige rockeband med hjertet på ermet til pop-vidundere. Det er knapt noen gitarer overhodet, og albumet starter med en massiv EDM-feil, passende kalt “Young and Menace.” Heldigvis tar M A N I A opp damp etter det og avslører bandets låtskriverinstinkter like skarpe som noensinne, og går fra trap til tropical house til stadionrock. Og ja, Patrick Stump synger virkelig “I’m ’bout to go Tonya Harding on the whole world’s knee” på et tidspunkt, alt mens han selger det helt.

Hederlige Omtaler:

PAX AM Days

Oppkalt etter studioet det ble laget i og innspilt med Ryan Adams ved roret, truer PAX AM Days med å re-imaginere Fall Out Boy som et helt annet band i løpet av sin hektiske, kaotiske 13-minutters spilletid. Du tenker “virkelig?” men stol på oss når vi sier at de lave innsatsene og lo-fi '80-talls hardcore-punk-produksjonene bringer frem noen av bandets mest frenetiske og interessante låtskriving.

Folie à Deux

Hvis Infinity On High er toppen av Fall Out Boys første akt, så er Folie à Deux ment å krystallisere øyeblikket da ambisjonene deres løp for høyt. Jeg er her for å fortelle deg noe annet, og her går det tar en dyp pust — Folie à Deux er et fint album, full av ambisjoner og et nøye øye for detaljer. Sanger som “What A Catch, Donnie” føltes som metakommentar/akt av verdensbygging som band som 1975 ville perfeksjonere et tiår senere. Folie à Deux er litt for mye og ganske overveldende, men dens store synd er ikke å ha en stor hit på nivå med “This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race.”

Må også nevnes: deres cover av Michael Jacksons “Beat It” – hvordan er det 2018 og vi har fortsatt ikke flere MJ-covere? Det er en note-for-note gjenskaping, til og med så langt som å rekruttere John Mayer til å gjøre Eddie Van Halen-gitarsoloen. Men det fungerer.