Et utrolig album fra G.L.O.S.S. og resten av junis beste punkutgivelser

Terminal Consumption er en månedlig anmeldelsesspalte fokusert på de skyggefulle ytterkantene av punk og hardcore.

G.L.O.S.S. – Trans Day of Revenge EP [Total Negativity/Nervous Nelly]

Å omtale G.L.O.S.S. som et presserende og nødvendig band — slik et uforholdsmessig antall forfattere, inkludert denne, pleier å gjøre — reflekterer det faktum at målgruppen til Olympia hardcore-bandet, transkvinner, er en beleiret klasse, forfulgt av diskriminering og vold. Dette er den sterke, uoverlappelige konteksten for gruppens andre EP, Trans Day of Revenge. Som dens åpningssalvo mener, i klare ordelag: “Når fred bare er et annet ord for død / Er det vår tur til å gi vold en sjanse.”

Albumet kritiserer reformpolitikken. Det legger døde svarte transkvinner ved føttene til mainstream media og Human Rights Campaign. Hoveddelen av de fem sangene — som dukket opp online kort etter Orlando-massakren — antyder å erstatte domstoler, politi og inkrementell aktivisme med vigilante-rettferdighet. Som involverer et arsenal: støvler, murstein, gjenger, masker, og “ni runder pluss én i kammeret.” Med den frenetiske, muskuløse hardcore-musikken i seg selv, høres G.L.O.S.S. også ut til å være bevæpnet med en uovervinnelig vilje til å leve.

Girls Living Outside Society’s Shit ble dannet i Olympia, Washington og ga ut en fem-sangs demo, som senere dukket opp på vinyl, i fjor januar. Det er “Masculine Artifice,” som fordømmer hvordan transkvinner populært blir fremstilt som vitenskapelige prosjekter; og “Outcast Stomp,” en knyttneve-dragende, mid-tempo kamp som feirer “utskutte, avviste, jenter og queer-personer” og, i konserten, lokker dem til pitten. Punkmiljøet, selv om det ikke er det viktigste temaet for sangene, gjentar seg i tekstene som et sted der patriarkisk hegemoni bare antar en spissere form, en mutant maktstruktur, om du vil.

Det eponyme åpningssporet, “G.L.O.S.S. (We’re From the Future),” forblir spesielt uutslettelig. Det begynner med kraftig feedback og vokalist Sadie Switchblade’s typisk stormfulle utbrudd, som fortjener å bli sitert i sin helhet: “De sa til oss at vi var jenter / Hvordan vi snakker, kler oss, ser ut, og gråter / De sa til oss at vi var jenter / Så vi tok våre kvinnelige liv / Nå sier de til oss at vi ikke er jenter / Vår femininitet passer ikke / Vi er jævla fremtidige jenter som lever utenfor samfunnets dritt.”

Det er et sjokkerende avsnitt, ikke minst på grunn av sin optimisme. Switchblade plasserer ulike stasjoner av uvitenhet i fortid og nåtid og kaster så bort hele lotten, og griper og definerer så den historiske vanguard. Fremtiden, sangen går, er derfor. Og den tilhører “faggots og femmes … ikke bare noen utstøtte.”

Trans Day of Revenge er mer snevert fokusert på hevn og selvbevaring. For transpersoner antyder det, er det liten forskjell mellom de to. Alt av det kampholdige bildet — den skranglete væpnede mobben, som begynner å virke som bandet selv — er kjent for punk og hardcore. Husk nøytronbomber som svart humor; bilder av hauger med lik som protest mot krigsforbrytelser; tankeløs, macho militarisme som enhet, og så videre. (Nylig handler det alt om de håndlagde dolk-øredobbene.) Men volden på Trans Day of Revenge skiller seg ut ved spesifisiteten av bandets posisjon.

Styrken til hardcore-lyrisk ligger i presisjon og økonomi. Det er ofte nok å uttrykke svært lite, så lenge det uttrykkes klart; musikkens betryggende slag instiller kjerner av klarhet med stor resonans. G.L.O.S.S. tekster blomstrer innenfor det formelle imperativet. De er så ubestridelige og omfattende at — selv om denne journalisten er uvillig til å innrømme det — bandets desinteresse i intervjuer er forståelig.

I begynnelsen er medieskepsisen litt irriterende. Er ikke G.L.O.S.S. akkurat den typen band som kanskje ønsker å utnytte pressen for å nå sitt tiltenkte publikum? Men det forutsetter at G.L.O.S.S. ikke er naturlig viral, gjennom muntlig overlevering, omfattende turnering, og et online økosystem ivrig etter å forsterke eksempler på queer-representasjon i historisk homogene musikkscener. Og det overser hvordan G.L.O.S.S., i sanger som “Trans Day of Revenge,” ser på media som ikke bare lite hjelpsomme, men også skadelige, medskyldige av “yuppie-gayene [som] kastet oss under bussen.”

Og derfor ligger en annen aspekt av bandets presserende behov: G.L.O.S.S. trosser forsøk på å oversette eller transformere budskapet sitt, krystallklart i sin raseri i en sjelden grad. Ta en hvilken som helst linje: “Batteri og misbruk vil bli møtt med total vold.” Noen spørsmål?

Bib — flott bandnavn. På Omaha, Nebraska hardcore-gruppens kløktige demo, nylig gjenutgitt på vinyl, minner Bib om de sølte, dempede vokalene fra Gag. Det vil si at Bib minner om sputter av spytt og hissige raserianfall, dårlige bordmanerer og hjerteåpnet babling. Ikke bare bildelig — denne platen inkluderer faktisk lyden av gråtende babyer. Performativ rensing av halsen kjennetegner syk punk generelt, men få band omfavner den tilsynelatende fostertilbakegangsfantasien som lurer latent i samtids hardcore med helt samme ærlighet som bandet kalt Bib.

Sievehead — Buried Beneath EP [Static Shock]

“Chains,” den andre sangen på Sheffield, England post-punk-gruppen Sieveheads Buried Beneath EP, har et gripende avsnitt rundt 25-sekundersmerket. En pulserende kick og salver av tom-trommer understøtter en blinkende gitar-melodi mens vokalisten hest, “All skin, all skin and bones.” Sangen fortsetter, selvfølgelig. Nervøse, slanke riff ruller under klagende refrenger. Leads snor seg over batterier av skarptromme. Men hoveddelen av sangen pakket opp en stemning, ustelt og fortvilet, som settes inn i et tidlig øyeblikk.

V/A — Typical Girls LP [Emotional Response]

En samling av moderne punk og indie-popgrupper ledet av kvinner på tre forskjellige kontinenter, Typical Girls’ høydepunkter inkluderer Earth Girls’ livlige og konsise “Oland,” Nots’ sammensatte og stille forbipasserende “Reactor,” og Rakta’s glødene avslutter, “Caverna.” Men den sterkeste regionale fokus ligger i England. Frau’s demo-kutt “Safety Instructions” er knapt forståelig: alt lidenskap, ingen teknikk. Primetime’s “Dumbhead,” en subversjon av Ginny Arnell-originalen, er litt mer lesbar. Og Shoppings tidligere utgitte “Get Going” følger lignende post-punk tendenser til deres glidelås-opp avslutning. Ingenting av dette er en kvalitets sammenligning. De er alle herlige. Men å høre dem i rekkefølge er å undre hvordan mye trening er for mye. Hvis noen punks skulle være proverbielt økt, er det de uopplærte.