Eddie Gales Ghetto Musikk

EN MAJOR musikalsk revolusjon har feid over hele USA i flere år og er nå i ferd med å spille en betydelig rolle i livserfaringen til samfunnet som helhet.

En av nykommerne er en ung musiker fra Brooklyn som gjorde et kraftfullt inntog i den moderne musikkverdenen for ikke så lenge siden med Cecil Taylor. Hans navn er Eddie Gale, og Ghetto Music er hans første mulighet til å uttrykke sine musikalske håp og idealer. Det han har å si er viktig i dagens komplekse verden.

Ghettoen er en verden fjernet fra opplevelsen til den gjennomsnittlige amerikaneren, unntatt at innbyggerne i den ghettoen også, for det meste, er gjennomsnittlige amerikanere. Forskjellen er at de er svarte, og at deres arv er svært forskjellig fra resten av Amerika.

Eddie Gale er en del av denne rike arven. I dette århundret har musikalsk originalitet, kreativitet og uttrykk vært språket til den svarte mannen. Hans konsepter har gang på gang blitt absorbert i den musikalske mainstream uten så mye som en genuin takk for de bidragene. Listen over de som ga er lang og inkluderer Lester Young, Billie Holiday, Bessie Smith, Charlie Parker, Fats Navarro, og Eric Dolphy.

Mens ghettoen ofte er en kraft for det onde, er det også et nært sammensveiset samfunn med en identitet og uttrykk av sin egen. Den fungerer som en inspirasjon for musikk, teater, og dans. I dag er det en ny bevissthet, en ny stolthet i ghettoen. Denne stoltheten er sentrert rundt skjønnheten av svarthet og de enorme kulturelle bidragene fra den afrikanske arven. Det kan observeres ytre i klærne, snakkemåten og holdningene til dagens generasjon. Det er nesten en rasende driv for å forstå og relatere til en arv som nesten forsvant under 300 år med underkastelse.

Eddie Gales Ghetto Music ble unnfanget som en fullskala musikalsk produksjon med kostymer, skuespill og dramatisk presentasjon og er et musikalsk speil av hans liv i ghettoen. Dette er virkelige portretter; for han skrev, arrangerte og dirigerte all musikken. Han mener en sterk grunnmur er essensiell før lytterne tas med på en kaleidoskopisk reise inn i det ukjente. I Eddies tilfelle er de vakre melodiene oppskytningsrampen for hans ekspedisjoner.

Kjernen i musikken finnes i det seks-manns bandet som gir driv, momentum og uttrykk. Musikerne er bare en del av den totale opplevelsen, for de 11 stemmer fra Noble Gale Singers gir en klagende motstemme til musikkinstrumentene, noe som gir ekstra dybde og styrke til musikken.

Bruken av stemmer er veldig annerledes. I "The Coming of Gwilu", for eksempel, er den afrikanske innflytelsen mest merkbar. En pastoral ro etablerer den sørgmodige lyden av en fugles kvitre. Det er begynnelsen på en ny dag og et nytt liv som kommer. Det er en kort duet mellom Eddie Gales sopranblokfløyte og Russell Lyles fløyte før musikken begynner å utvikle seg over en repetitiv, insisterende takt etablert av bassene og perkusjonen. Elaine Beener, hovedsangeren, svever når hun synger praises av denne fantastiske hendelsen—komme av Gwilu, Eddie Gales sønn. Phrasing, rollen til de støttende stemmene er veldig afrikansk, veldig hypnotisk og veldig fengslende. Det paralleller arbeidet til Randy Weston og Abbey Lincoln/ Max Roach. Ekstasen fra koret står i kontrast til den høytidelige verdigheten i instrumentaldelene.

Som med ethvert samfunn, er det mange forskjellige fasetter til ghettoen, og disse kan finnes i Eddie Gales musikk. "Fulton Street" er svært mye aktiviteter og travelhet fra "gata." Alt her er hektisk, anspent og nervøst. Takten er rask, momentumet intenst og bevegelsene hektiske. Det er en rondo for hipsteren, hustleren og hjerteslagene i nabolaget. Det er spektakulære fyrverkeri fra Eddie Gale når hans solo eksploderer i bevegelse med energien som brister ut uten hemning i flurry av note-klynger. Russell Lyles tenor-solo er også strukturert over et stadig sterkere rytmisk akkompagnement. Det er virkelig Fulton Street, baby.

“A Understanding” er noe helt annet. Dens klagesang-aktige åpning fokuserer umiddelbart oppmerksomheten på en annen fasett av menneskelig følelser. Glitteret og glamoren er blitt erstattet av den indre sorgen, den alltid tilstedeværende meningsløsheten i ghettoens liv. De dype tonene fra de mannlige sangerne setter scenen for den dystre inngangen til Eddie Gales trompet når han gradvis bygger opp mot et høytonet skrik av angst; en bønn om forståelse og medfølelse. Det må skje en endring bort fra denne livsstilen. Det er et bevegende, lidenskapelig musikkstykke som skjærer til hjertet.

En annen dimensjon tilbys av "The Rain." Dette er en gledelig, lyrisk eksponering som har stemmen og gitaren til Joann Gale, som synger sine egne tekster med stille sjarm og sensitivitet. Det er også en tour-de-force demonstrasjon av storheten til Edie Gales trompetspill. Dette er den eneste gangen sangerne har faktiske tekster å jobbe med, og de bidrar til å bygge opp spenningen og dramatisk slagkraft av de avsluttende kora med sin påkalte invokasjon til "stoppe regnet." Det ser ut til at budskapet til dette nummeret kan være å lar solen komme ut og smile til alle!

Til slutt, “A Walk With Thee.” Den åpner med en militær takt og energisk chanting fra Noble Gale Singers. Den skaper følelsen av en selvsikker, fast forent befolkning som går fremover sammen for å kreve sin plass i solen. Spilling fanget frigjøringen som kommer til en mann som har funnet seg selv og er sikker på sin vei langs livets vei. Dette nummeret uttrykker særlig den ærlige, glade uttrykk for sannhet som er i hjertet av Eddie Gales musikk, samt fullt demonstrere verdien av hans medmusikere, som alle er ukjente utenfor sine egne lokalområder. De to bassistene og to trommeslagerne gir en tykk, kompleks understrøm av lyder som passer godt med de flytende sansene av "tid" i dagens musikk.

Det er en totalitet til Eddie Gales Ghetto Music, en bemerkelsesverdig sammenheng og følelse av form. Med Ghetto Music, har Eddie Gales kreativitet fått blomstre til en verden av sin egen.

-John Norris Redaktør, Coda Magazine.