Digital/Deling: Februarens anmeldelse av elektronisk musikk

Digital/Divide er en månedlig spalte viet til alle sjangere og sub-sjangere i den store, vakre verdenen av elektronisk og dansemusikk.

Technoens langvarige kjærlighetsforhold til science fiction har gitt opphav til utallige plater som er skyldige til de dype løftene og farene i fremtiden. Fra beundring av xenomorfer og replikanter til å beundre de apokalyptiske ødemarkene i Fury Road, går tradisjonen minst så langt tilbake som Juan Atkins’ oppfinnsomme Cybotron-prosjekt. Spekteret av resulterende lyder strekker seg fra Atlantis-utopismen til Drexciya til den industrielle dystopiske dommedagsprognosen fra Regis og Surgeon’s British Murder Boys, med tallrike datapunkter imellom.

Under dekke av Thug Entrancer, deler Ryan McRyhew sin egen fremadskuende visjon funnet blant de krunglete krusedullene og energiblitsene av amerikansk techno. Et fullt realisert verdiskapingsøvelse fylt med tilhørende musikk videoer, Arcology [Software] føles omfattende og utforskende med metalliske glimt som samtidig er illusoriske og truende virkelige. Bevegelsen tar prosjektet hans bort fra den spontane footwork og juke-eksperimentene fra Death After Life, selv om noen av turbo-tempoene i tilfeller som "Wage Mage" forblir, som hans sædvane.

Den første klare demonstrasjonen av McRyhew’s hardware junkie puritanisme, "Ghostless M.S." dykker dypt inn i vintage Roland-sølet. På samme måte bobler den syrerike "Arrakis" opp sin sakte kokende basslinje mens trommer ryster rundt den. "Terrain" forvandles raskt til en elektro-jaktscene, mens den innbydende "Curaga" tar en mer omstendelig rute gjennom melodier og improvisasjoner. Mer enn bare interludier eller overganger, bærer ambient-seksjoner som "VR-Urge" og "Low-Life" like mye kompleksitet og dybde som de mer beat-orienterte sporene.

Fred Falke, It’s A Memory [Mercury]

Med Miami Music Week i rask fremdrift, har viktige plateselskaper som Defected og Toolroom sluppet sine definitive samlinger for å psyke revelerene opp til den årlige bassengfestingen og nattsaturnalia. Hvis du ikke har bestilt et hotell ennå, forbered deg på å betale skjorta for sjansen til å stå i kø uendelig bak utmattede festfolk og kanskje til og med høre noe flott dansemusikk i prosessen. Som en veteran deltaker fra tidligere år, er den franske house-maestroen Fred Falke ikke listet på årets roster. Men sjansene er gode for at du vil støte på en av disse friske remiksene av hans 2015-singel "It’s A Memory," som har med den L.A.-baserte sangeren Elohim. Falkes landsmenn Oliver åpner den seks spor lange remixpakken med et karakteristisk disco-skjær, og forbedrer de luftige vokalene med triumferende Cerrone-esque detaljer. Elohims vokal skriker etter en indie-elektronisk versjon, som den absolutt får på Chrome Sparks’ remix. En trance-strøm løper gjennom Amtracs tekniske tilnærming, mens Ferdinand Weber velger en mer direkte house-tilnærming på nivå med hans fantastiske plater for Spinnin Deep.

Fhloston Paradigm, Cosmosis Vol. 2 [Hyperdub]

I over 25 år har King Britts diskografi spredt seg fra hans tidlige klubbsanger på 1990-tallet med Josh Wink til jazz-funk av Sylk 130 til barnesentriske dansemusikk-soundtrack Baby Loves Disco. Mangfoldet og bredden av hans katalog forblir uten sidestykke, og han fortsetter å spille inn og DJ under flere ulike navn. Men Fhloston Paradigm kan veldig godt være hans mest frigjørende prosjekt, som gjentatt i denne nyeste utgivelsen for Kode9’s stadig banebrytende Hyperdub-platemerke. Sjanger spiller liten rolle i disse tre langvarige sporene, spesielt de skytende trommene og stemplende sparkene i det mystiske A-siden "Nimoy." Alt som hjemsøker arpeggier og krydret strykere, "Return" glitrer mye på samme måte som Wendy Carlos’ analoge syntharbeid for Kubrick. På samme måte stemningsfull og trippy, "The Hour" summer med små bleep-sekvenser i skarp kontrast. Over tid akkumulerer de små feilene seg i klikk av digital støy, motarbeidet av bassrike pads. Vakkert og intenst, Cosmosis Vol. 2 passer til sene netter som går ned etter klubben.

Innsyter, Poison Life [L.A. Club Resource]

For sin debut, rekker denne São Paolo-baserte artisten tilbake til den proto-industrielle dansen til Cabaret Voltaire, tapesus og alt. I en tid der selv noe av den mest abrasive dansemusikken høres så konsekvent polert ut, er Innsyters åpenbare forakt for noe glatt eller stilrent en velkommen pause. Som en soundtrack til slettede X-rated scener fra Videodrome, Poison Life dundrer videre med degraderte rytmer og distressed basslinjer uten hensyn til moderne produksjonsfeller. "Pleasurable Possession" omfavner sine retro kruseduller og bleeps, mens den tilbakeholdte elektroniske kroppsmusikk-jammen "Cut Eleven" pulserer med forstyrrende droner og maskinens frykt. Av og til fanger eller snubler slagene, noe som demonstrerer tilstedeværelsen av en menneskelig kurator ved å inkludere disse åpenbare feilene. En standout i mengden, "Fat Fetish" utstråler effektivt den Cronenberg-aktige seksualiteten i materialet. En relativt mindre strukturert låt som bygger videre på Innsyters lo-fi estetikk, "Cut Four" bobler og sukker inn i noe som nesten ligner en groove.

Keeno18, Channel 18 [Ultramajic]

Jimmy Edgars skarpe øre for kreativ dansemusikk har gjort hans Ultramajic-platemerke til en glede å følge. Hans nyeste signatur er angivelig en tidligere atlet som heldigvis skaffet seg en massiv plattsamling fra en ukjent Detroit-dansemusikkmainstay. Det er den slags tilsynelatende absurde bakhistorie som vi som har hengt rundt technoens verden lenge nok burde heve et øyebryn over. Likevel, uansett hva Keeno18s sanne opprinnelse eller identitet måtte være, høres musikken hans så langt fra å være verket til en relativ nybegynner ut. Potente klubbreproduksjoner som "AJH" og "QRTZ" låser seg fast i svette grooves av ofte uforståelige samples og litt forvridde loops. Den lagerne ubarmhjertigheten til "That’s A Sea Sick Cat" kommer med sine egne narkotiske effekter, mens "Arcturian" tar en mer tech-house rute, der dens misshformede fem-noters melodi finner muligheter for deformitet ved hver sving. Å kalle Channel 18 en svimlende opplevelse er helt klart en underdrivelse, men materialet griper deg hardt og bare tvinger deg til å bevege deg.

Kobosil, We Grow, You Decline [Ostgut Ton]

Som en av de residens DJ-ene ved technoens mekka kjent som Berghain, spiller Max Kobosil en viktig rolle i sjangerens videreføring tre tiår etter dens Detroit-begynnelse. Den Berlin-baserte nattklubbens karakteristiske eksklusivitet—en som muliggjøres av en notorisk uforståelig dørpolicy—legger ytterligere til en mystisk aura til hva som måtte pågå inne. Likevel stemmer Kobosils vilkårlig merkelige debutalbum ikke alltid overens med forestillingen om et trangt, svett tysk danseparty. Platen hans kryper fremover, med truende eksperimenter som ofte ser ut til å utforske venueens kroker og sprekker. Han blir lykkelig tapt i de dystre detaljene eller mikro-kosmiske minuttene av spor som "The Exploring Mountain" og "Eihwaz." Likevel holder den kloke DJ-en kontrollen hele tiden, og øker intensiteten gjennom ebb og flyt som han ville gjort under en av sine sett. Evokativ men minimal, "Aim For Target" hever innsatsen med hastverk og skrekk, og skalerer kraftig tilbake akkurat når det begynner å kvele.

Gary Suarez er en musikkforfatter født, oppvokst og basert i New York City. Han er på Twitter.