Digital/Divider: Augusts elektroniske musikk vurdert

Reggaeton er, i sin kjerne, dansemusikk. I en tid hvor den hedonistiske ekstasen av dembow-rytmen fyller poplistene sammen med glinsende trap-beats og sosiale medier-vennlige stjerner, forblir den grunnleggende sannheten om den blomstrende latinamerikanske lyden sine dype og klubbete jamaicanske røtter. Fra Karibia til Colombia og over hele verden, stiller denne musikken enkle krav til kroppen med sitt imøtekommende og ettergivende tempo.

Etter hvert som reggaeton fortsetter å utvikle seg og reinvente seg selv i de livlige undergrunnsscener i steder som Mexico City, tar sjangerens største navn det til sportarenaene. Et slikt eksempel, Puerto Ricos Ozuna, ble umulig å ignorere selv for de som for det meste er uvitende om latinamerikansk musikk når han samarbeidet med Bronx-rapper Cardi B for Spanglish-hiten "La Modelo" og den fortsatt chartende kraftpakka "Te Boté (Remix)" med Bad Bunny.

Fyllt med singler og polstret med samarbeid, Ozunas 2017-album Odisea har toppet Billboard's Hot Latin Albums nesten hver uke siden utgivelsen. Hans nyeste fullengdealbum Aura (VP Records) ankommer med sangeren i den misunnelige posisjonen av å måtte erstatte seg selv på toppen av nevnte liste. På en måte føles den gjesteintensive utgivelsen mindre som en oppfølger enn som en følgevolum, informert av hans økende nylige suksesser, men ikke skyldig overfor dem.

I stedet vet Ozuna hva hans styrker er og spiller på dem gjennom Aura, spyttende opp høyregister-serenader og tungetwisting barer for å matche den solfylte produksjonen av "Hola" og "Me Dijeron." Han kommanderer flyten på "Única" for å matche kraftgliden til sin sommerbeat, og skifter stil for den trommefrie avslutningsballaden "Monotonía."

Bortsett fra engelskspråklige gjester som Akon og den nevnte Cardi, er Aura en spansktalende fest på invitasjon. Bachata-kongen Romeo Santos og Medellin-mesteren J Balvin skinne henholdsvis på "Ibiza" og den singleverdige "Sígueme Los Pasos." Men det er den nylig frigjorte trap-favoritten på spansk, Anuel AA, som leverer de beste ikke-Ozuna-opplevelsene her, først på den reflekterte hip-hop-glattheten av "Pasado Y Presente" og så igjen på "Supuestamente."

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

I løpet av en stormfull sommer av utgivelser fra Flying Lotus' pålitelige plateselskap, kan denne ha sklidd ut av tankene. Inni mellom den milleniale blinkingen fra Ross From Friends’ Family Portrait og Thundercat-kameraten Louis Coles hip-n-loungey Time, Dorian Concepts eklektiske oppfølging til 2014s Joined Ends fortjener litt oppmerksomhet. Tross alt har tangentisten vært med på FlyLo-album og i hans liveband, noe som i det minste berettiger en lytt, ikke sant? Dritså riktig, da The Nature Of Imitation kan veldig godt være den sovende hiten denne sesongen som vi fortjener, et møysommelig konstruert sett med låter vilje tilbaketrukket fra elektroniske trender og scener. Fra den bombastiske Quincy Jones-aktige jazztreningen av "No Time Not Mine" til den romaldrevne kjøkkenskran-soul av "Dishwater," indikerer den latterlig høye kvaliteten på disse komposisjonene en produksjonsmaestro som kunne lede Bruno Mars' neste store hit hvis det hadde vært av noen interesse. En fremragende, "J Buyers" ekkoer med klynkene av sitt avkappede kor som banker og buldrer mot en gledelig klubbaktig bakgrunn.

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

Byer så geografi-distanserte som Chicago, Durban og Lisboa viser respektive med footwork, gqom og kuduro, har globaliseringen av dansemusikk heldigvis vist seg å være alt annet enn homogen. På samme måte som Sør-Afrikas delirøst hurtige shangaan electro før dette, tar Tanzanias raske singeli-lyd til verdens diskotek med dette aggressive og fengslende bidraget fra Dar es Salaam's Bamba Pana. Det formidable Nyege Nyege Tapes-merkets har tidligere brakt Øst-Afrika til våre ører, nylig med den ugandiske artisten Otim Alpha’s Gulu City Anthems. Som etterfølgeren til 2017s innledende Sounds Of Sisso-komp, føles Poaa nedslående revelatorisk i sine polyrhythmer og pitchy sonics, hypnotiserende på den vakkert uforutsigbare "Baria" og "Kusini." En ledende singeli-produsent, Bamba Pana, blomstrer gjennom en hengivenhet til desorienterende repetisjon, og lar vakre slitte løkker subtilt konsumere hverandre på "Biti Six" og "Jpiya." Høydepunktet "Lingalinga" legger til en ny dimensjon med Makavelis raske vokaler, mens avslutningen "Poaa Rmx" kollapser i seg selv på en påfallende måte.

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

EDM’s kommersielle blekking førte til en tragedie av malerier, med produsenter til venstre og høyre som forsøkte å tjene penger på poptrender og skaffe seg venner med kjendisene du leser om på TMZ. Heldigvis har denne blandede skandinaviske duoen ikke forlatt det folk nå kaller maksimalisme. Selv om deres respektive og kollektive historier i elektronisk musikk plasserer dem midt i livet, kombinerer Alexander Odden og Michael Parsberg sine værske klubbenergier i dette ungdommelige maniske DJ-settet. Bestående for det meste av sine egne spor og samarbeid, banker den time lange Full Hearts og skronker inn på topp med knapt en oppvarming vurdert. Tunge house-hits som "Steel" skifter til den trappy hardcore av Dion Timmer-samarbeidet "Escape" med uforsiktig forlatelse. Den gyldne epoken av rave styrker Pegboard Nerds, som bruker og tiltrekker lyse synths og pitchy vokaler med valg som Dyros "Feel It Coming" og deres egen "Wots". Ved miksens brå avslutning, kan sukkerbruset få deg til å føle deg litt kvalm — men det har absolutt vært verdt det.

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

En L.A. beat-scenester rett ut fra Vermont, de bicoastal omstendighetene bak denne produsentens signering blekner i sammenligning med merkeligheten til hans komposisjoner. Stringy og sjuskete biter av digitalt avfall koser seg raskt mot den fileterte jazzen av "Giants," en slakteprosess gjort mer grasiøs på sin nabolåt "K1." Hip-hop er her og også ikke her, en del av SnakeFoots unnvikende natur når han glir og grifter gjennom disse ni ofte sinn-endrende kuttene. Han viser en evne for gammeldags og nytt, og setter vinyl-kutt til en Metro Boomin-type beat som Slug Christ spytter over på "Howl" og klatter seg senere inn i ambient bliss på "Inna Zone." Et ti minutters beat-tape innen et beat-tape, midtpunktet "Ull Never Know" stripser boom bap ned til rammen bare for å douse det i synthesizer-svirvler. Derfra sampler det G-Unit, Lil Mo, og mer på en fantastisk reise gjennom 21. århundres rapper som ender med footwork-fury. Den kortere oppfølgeren dropper bassen.