Digital/Deling: Mays elektroniske musikkvurdering

Da footwork først dukket opp fra sitt lokale Chicago-festmiljø og inn på den globale scenen, virket det for noen uforberedte ører ganske enkelt og malerklart. De raske tempoene og hakkede vokalprøvene føltes mer som en smart forlengelse av det kjente enn en tidvis revolusjon i klubbmiljøet, stort sett drevet av fargeprodusenter som DJ Earl og Traxman.

Den tragiske bortgangen av den banebrytende DJ Rashad for tre år siden viste seg å være samfunnets dypeste personlige tragedie, men hans kolleger og følgere fortsetter som om i hans ære. Og for en herlig musikk de har skapt, som leverer bølge etter bølge av variasjoner, like progressive som de er fengslende.

Det kan hevdes at det å kalle det den anerkjente Jlin gjør for footwork er en feil som tilsvarer å kalle Burial en dubstep-artist. På den annen side, det å distansere henne fra en så essensiell og fruktbar sjanger avler utilsiktet et kunstig fravær av dette livlige afroamerikanske musikalske bevegelsen av en av sine lysende stjerner. En frigjørende lytteopplevelse, hennes nyeste album Black Origami* [Planet Mu] sender footwork videre inn i en betagende beatsmagnificens.

En østlig åndelig sensibility råder her til tross for Jlins forankrede Midtvest-bakgrunn. Oppkalt etter den kvinnelige egyptiske faraoen, «Hatshepsut» bringer en trommel-linje til ørkenen. En fragmentert vokalecho brister gjennom «Holy Child» som en ghazal, fylt med poetisk skjønnhet og lav tone. «Carbon 7 (161)» minner om Muslimgauze, en frenetic prat som griper tak i presserende perkusjonsverker.

Selvfølgelig er Black Origami ikke en orientalistisk flørt. I stedet avslører det en artist som søker å bygge broer mellom musikalske påvirkninger og tradisjoner på friske måter uten å gi opp sine røtter. Det uhyggelige Resident Evil sampling på «1%» sender oss tilbake til vår nåværende spirende vestlige dystopi i en kaskade av hete summinger og alarmkall. Dansegulvbanger «Never Created, Never Destroyed» vrir og knar rundt flyktige Tarantino-film tropes. Men når hemisfærer smelter sømløst sammen på avslutningen «Challenge (To Be Continued)», bekrefter Jlins visionære status det den fortjener.

Bola: D.E.G. [Skam]

Selv om han ikke er like kjent som Aphex Twin eller Autechre, har denne Manchester-artisten et diskografi beundret og elsket av IDM-tilhengere. Etter et tiår uten nytt materiell, kommer Darrell Fitton tilbake både til Bola-pseudonymet og Skam-etiketten for dette nyeste, lenge ventede prosjektet. I motsetning til noen av 90-tallets mer diabolske matematiske nerder som opererte i elektronikas fantastiske avkroker, har Fittons arbeid konsekvent holdt ting melodisk selv mens han omfavnet rarheten. Dette fortsetter her, i den psykedeliske karusell-hoppen av «Herzzatzz» og den nedtonede tregheten i «Kappafects». En subtil jazznuss åpner «Avantual», som snart deretter skifter inn i skyggene av datamaskinfunks. Frykt ikke, breakbeat-trofast; den kvikke men tøffe elektro Bola gjør så bra kommer tilbake på «Landor 50X2», et høydepunkt på albumet. Den tre-delte «Pelomen Vapour» suite lager et nydelig midtpunkt som føles på en eller annen måte merkelig nærliggende til noen av dagens mer oppløftende pop-trap produksjoner.

Cashmere Cat: 9 [Mad Love / Interscope]

Til tross for å være det rotete av alle Kanye Wests album, har fjorårets The Life Of Pablo uten tvil sine lyse øyeblikk. Cashmere Cat medvirker på «Wolves», en gal positiv pop-låt. De som har bedt utrettelig på nettet om en fikset versjon vil finne få feil i den skandinaviske produsentens gledelige gale utstilling. Hans maksimalisme minner om Hudson Mohawke, men den destruktive skeven han utsetter sine for det meste mainstream vokalister for, plasserer ham nærmere Oneohtrix Point Never enn man skulle tro. Han maler opp Weeknd på «Wild Love» og undergraver den gjenvendte mesteren Ariana Grande på «Quit» med forstyrrende bakgrunnsjusteringer. Ty Dolla Sign høres spesielt stresset ut gjennom «Infinite Stripes», en stille storm som lemlester. Men dette er nettopp hva disse folkene har skrevet under på: privilegiet av å bli lekt med av den elektroniske musikkens gale misfit-geni. 9 kunne lett ha vært en trygt kommersiell destillering av hans stil, som antydet på Selena Gomez X Tory Lanez' glidende «Trust Nobody». I stedet gjør hans kompromissløse utvidelse til ytterligere rarhet Cashmere Cat til en rogue verdt å stole på.

Video Salon: Video Salon [Not Not Fun]

Et velkomment russisk-amerikansk samarbeid i disse ellers forræderske tider, Video Salon kombinerer Galya Chikiss’ orale transe med den øde dystopiske grimmheten til Brian Pyle, en produsent basert i Nord-Californien kjent i noen kretser for sine utgivelser som Ensemble Economique og i Starving Weirdos. Sammen utnytter de styrken fra gamle Chris & Cosey-plater med disse fem for det meste utvidede sporene. Det tar nesten seks minutter før Chikiss’ stemme skifter fra ordløshet til besøkelighet på «Shimmer Without Heat», hennes tone iskald og bevisst pustende i disse umulige kalde dub-miljøene. «Blue Flowers» demper forstyrrende støy med ambient drone, mens «Shift East, Half Moon On The Rise» leder med ekkokamersang inn i sitt blinkende metalliske tomrom. Immersjon er oppdraget, og Video Salon har til hensikt å gjøre lytterne uncomfortable mens de samtidig lull dem inn i en underdanig tilstand. Så når avslutningen «Stars Reflecting» produserer et overraskende mer melodisk og tilgjengelig bestemmelsessted enn forventet, viser det seg å være den mest sinistere aspekt av alle albumets truende signaler og ledetråder.