November butikkvalg fra Deaf Forever og Digital/Divide

DEAF FOREVER VALG:

Martyrdod: List

Det er sjeldent å finne ambisjon i crust punk, men Sveriges Martyrdöd har en visjon som er mye bredere enn deres lukt-rike samtidige. List, deres sjette album, finjusterer de rike melodiske bølgene som definerer deres viktigste innflytelser, His Hero Is Gone og Tragedy, men trekker også på klassisk metaltradisjon. “Oemotståndlig” avsluttes med nydelig solo spill rett fra Iron Maidens hender, og midten av “Wipeout” minner om George Lynch som shredder på en vulkan i Dokken’s “Just Got Lucky” video, akkurat som Discharge. Martyrdöd har også en evne til å filtrere bort overflødig sentimentalitet fra post-hardcore samtidig som de forblir gripende; “Handlöst fallen ängel” og “Över på ett stick” høres ut som griset opp Envy. Selv når de ser tilbake, lader rytmene alltid fremover, og antyder ikke et “knuse systemet” mentaltet som er vanlig i crust, men å kjempe for livet og dets ufullkomne skjønnhet. Når 2016 nærmer seg slutten, trenger vi det tankesettet mer enn noen gang.

DIGITAL/DIVIDE Valg:

Lorenzo Senni: Persona

Mens arena-klar EDM har fått sine smeller de siste årene, vedvarer en maksimalistisk bølge av klubbmusikk i den mye kulere periferi. Artister som Rustie, SOPHIE, og Wave Racer har gjort seg bemerket med strålende produksjoner som anvendte popsensibiliteter og rave-estetikk til en høybåret, om enn litt skjev form for moderne dans.

Mens han utvilsomt er en kollega i denne bevegelsen, opererer Lorenzo Senni på andre, tilsynelatende mer akademiske vilkår med Persona. Ved å fortsette med det voldsomt arpeggierte arbeidet gjort på tidligere utgivelser inkludert Quantum Jelly og Superimpositions, tar han en hypnotiserende tilnærming til den en gang formidable sjangeren kjent som trance. Hans strålende kjærlighet for euro-eufori skinner gjennom på disse seks robuste sporene, inkludert den pulserende “Emotiva1234” og den formskiftende “Forever True.”

Ulikt de fleste danseaktører, fjerner Senni de tradisjonelle perkusjonselementene som vanligvis finnes i denne musikken for å avdekke sine sangeres iboende muskuløse skjønnhet i fravær av rytme. Uten et kontinuerlig kick-snare mønster, får de andre instrumentale elementene fritt spillerom til å leke med hverandre med løftet om et beat som ikke nødvendigvis trenger å ankomme.

Illum Sphere: Glass

Med en signering fra Radiohead i bagasjen, kommer det ikke som noen overraskelse at Ryan Hunn forstår hvordan han setter en kontemplativ stemning. På samme måte som The King Of Limbs eller Thom Yorkes soloutgivelse The Eraser, graver denne Berlin-baserte DJ-produsentens nyeste album under Illum Sphere-navnet nært i de emosjonelle dybdene av elektronisk musikk, en sjanger som forhåpentligvis har kvittet seg med sitt tidlige rykte som iboende kald og følelsesløs.

Fra den krypende synthwave av “Wounded” til den emosjonelle technoen av “Fall Into Water,” kommer Glass åpenbart fra et sted av selvrefleksjon, og kanskje til og med spiritualitet. Langt fra klinisk eller akademisk, minner albumet om den typen sonisk generøsitet fra Aphex Twins ambient-utgivelser, selv om det aldri gir etter for en retro-modus selv ikke for et sekund.

Selv om Hunn bevisst beveger seg bort fra de mer dansegulv-fokuserte konvensjonene i DJ-settene sine, har han ikke akkurat forlatt klubben. “Thousand Yard Stare” gir sømløst elektronikken hans en tilfredsstillende perkusiv thump, mens “Red Glass” duser sin drivende rytme med subtil hvit støy og luksuriøse melodiske dekorasjoner.