Baby Rose

Dette var hennes første gang på SXSW, men Baby Rose er langt fra nykommer og sa at hun har ventet så lenge på dette: Den Grammy-nominerte singer-songwriteren og produsenten imponerte oss på mer enn en opptreden forrige uke (det var nesten så vi måtte trekke strå mellom de tre av oss VMP-ansatte som skriver om SXSW for å bestemme hvem som skulle beskrive det å se henne). På sitt sett onsdag på Seven Grand mimret Rose med sin gitarist om å spille på lignende barer tidligere, mens hun åpnet seg for publikum om hvordan pandemien bidro til å sette ting i perspektiv og overbeviste henne om å elske hardt selv om man kan bli såret. Rose’s mor, som fikk en utrop, sto rett ved siden av meg foran scenen og filmet stolt mesteparten av showet på telefonen sin. Jeg avsluttet uken med “I Won’t Tell” — en nylig singel fra Roses kommende plateThrough and Through — stadig på repeat i hodet mitt, selv etter å ha avsluttet tiden min på SXSW med å lytte til et industrielt støyband som egentlig burde ha utryddet den klengen, — Theda Berry

   Foto av Theda Berry

 

 

Barrie

Til tross for at hun våknet med bandet sitt klokken 5 på morgenen på fredag for en radiosesjon (og spøkte med at publikum så ut som “spøkelser eller vaskebjørner, eller noe”), var Barrie Lindsay, som opptrer som Barrie, fremdeles entusiastisk over å spille på Winspear, Luminelle & POND-dagfesten på den fullpakkede innendørsscenen på Cheer Up Charlie’s. Med koreografi og vokal fra Gabby Smith og Jordyn Tomlin, og tangenter og vokal av Sarah Jordan, var Barries opptreden bemerkelsesverdig for engleharmonier og dansetrinn som var perfekt synkronisert, og nær sukkeraktig søthet: Smith, Tomlin og Lindsay fikk latterkrampe mer enn én gang, og Smith og Lindsay, som er gift, klemte seg inntil samme mikrofon på et tidspunkt. — TB

be your own PET

Hør her, jeg har allerede skrevet poetisk i e-sidene til dette spesifikke publikasjonenom hva det betydde for meg at be your own PET gjenforente seg i fjor. Å se dem et år senere som en av de største og travleste bandene på SXSW varmet hjertet til min kyniske 6.-gang-på-SXSW selv. Nattsettet jeg så på Mohawk var rå kraft, leverte favoritter som “Adventure” og fremtidig hørselstap som jeg kommer til å sende regning for til min HMO. De spilte en Damned cover og et par nye låter; band gjenforenes ikke for å spille hitene på SXSW. Et nytt album må komme snart, og min interne 21-åring og jeg er ekstremt pumpet. — Andrew Winistorfer

Frost Children

Å se hyperpop live føles som en gamble — og da jeg så bandet spille live med trommer, gitar og bass følte jeg meg enda mer usikker, til tross for min begeistring med den siste rekken av singler fra deres kommende album. Jeg er dessverre kjent med trope om at “elektronisk band prøver å være et rockeband live og faller flatt”, MEN, NYC’s Frost Children leverte 30 minutter av glitchy, glitrende bangers uten stopp. Vi elsker å se et sett med kostymeskifte, vi elsker å se et sett der et keyboard spilles med en stor kniv, men viktigst av alt, vi elsker et sett der alle bare har det gøy. Deres nye album kommer ut i midten av april og etter å ha sett settet deres, kommer jeg til å telle dagene. — Cydney Berlinger

   Foto av Bryce Saucier  

Madison McFerrin

Noen ganger ser du en artist med mye buzz på SXSW, og du ser dem bare for å bekrefte at, ja, forhåndssinglene du har hørt låter bra i et middels stort til stort rom, ikke mer, ikke mindre. Å se Madison McFerrin spille i Central Presbyterian Church varikkedet: Jeg gikk derfra med forståelse for hva alt oppstyret rundt henne har handlet om, og sparket meg selv for ikke å ha hørt det i hennes utgivelser så langt. Hun er som Patrice Rushen som lager sanger om å krangle på bilturer, en magnetisk artist som har holdt på i et tiår og kan ha et publikum i sin håndflate, klar til å bli knust av hver vokalkjøring eller ødeleggende vending av frase. Hennes debutalbum kommer ut i mai; ikke sov, som jeg har gjort. — AW

Mandy, Indiana

Noe med meg er at jeg elsker et band som er høyt som faen, så jeg gliste allerede fra øre til øre fra det øyeblikket U.K.'s Mandy, Indiana begynte å justere lyden. Fra start holdt frontperson Valentine Caulfield scenen — hennes magnetiske, kule og uttrykksfulle vokal svevde over forvrengt gitarfeedback og fete saftige bassynths. Det er noe så spesielt med live trommer i industri-nærliggende musikk… det får meg virkelig i gang. Siden fredag kveld har jeg ærlig talt lyttet til dette bandet uten stopp og vil nok fortsette å gjøre det i overskuelig fremtid. — CW

   Foto av Theda Berry

 

  

Model/Actriz

Det er å jobbe et publikum, og så er det det Cole Haden, vokalisten i Brooklyn-baserte Model/Actriz, gjorde på bandets femte SXSW sett på Cheer Up Charlie’s fredag ettermiddag: Han tilbrakte mer tid ute av scenen enn på, ofte syngende panne mot panne med folk i publikum, eller hvilende hodet sitt, kledd i en hvit heklet hatt med kaninører, på skuldrene deres. Mens gitarist Jack Wetmore, trommeslager Ruben Radlauer og bassist Aaron Shapiro holdt energien oppe på scenen, vandret Haden gjennom publikum, dryppende av karisma. Jeg så indieakter som Tomberlin og Indigo De Souza som så på da han gjorde direkte øyekontakt med noen mot veggen for andre vers av “Mosquito” — fra bandets debutalbumDogsbody, utgitt forrige måned — syngende til dem alene, “Apple to mouth, come pluck me out, come pluck me out / Make me / Blushed and brilliant.” — TB

   Foto av Theda Berry

 

  

Obongjayar

Nigeriansk-fødte, London-baserte artist og vokal kamelon Steven Umoh, som opptrer som Obongjayar, var en av artistene jeg var mest spent på å se på SXSW, og han overgikk mer enn mine forventninger — etter en U.K. turné og en festivalopptreden i Lagos, markerte settet jeg deltok på Umohs debutopptreden i USA. I det som kunne ha vært en lav-energisk ettermiddagskonsert på utendørsscenen på Empire Control Room & Garage på torsdag, leverte Umoh det mest fysiske settet jeg så under min tid i Austin, bevegende og dansende over hele scenen og tok av seg skjorten, gjennomvåt av svette, etter bare én sang. Støttet av to perkusjonister, gitar, bass og trompet, hadde opptredenen kraftfulle dynamiske høydepunkter, men Umoh var mest hypnotisk når instrumenteringen falt vekk — som for siste refreng av “Parasite,” intonerende, “You don’t know what’s wrong with me … You don’t fear how I fear.” — TB

   Foto av Kelsey Wagner  

Snooper

Mens folk pakket seg inn påCreemMagazine showcase på Chess Club torsdag ettermiddag, boblet rommet av spenning for det vi alle skulle se, og la meg være klar: Nashville freak punkere skuffet ikke. De eksploderte i et stramt sett i hyper hastighet, Snooper krysset av alle mulige bokser: matchende treningsdresser, massive sceneeffekter, crowd surfing, synkroniserte bevegelser, store riffager — vibene var upåklagelige. Da settet deres nærmet seg slutten hadde rommet merkbart økt i temperatur — Snooper spiller og publikum har intet annet valg enn å danse. — CB

   Foto courtesy av Yogetsu Akasaka  

Yogetsu Akasaka

Som mange av oss, har jeg brukt de siste tre årene av pandemien på å jobbe med mitt indre liv, koble fra sosiale medier og legge telefonen min ned og komme bort fra den endeløse oppdaterende gapet til den allmektige Feed. Det har manifestert seg i å lytte til mye ASMR og meditasjonsmusikk som en måte å sentrere meg selv på. Yogetsu Akasaka lager perfekt musikk for å utforske ditt indre univers, musikk som føles både futuristisk og gammel, en blanding av håndpanner og chants og noe av det mest imponerende beatboxingen jeg noen gang har sett eller hørt. Sentret rundt Zen Buddhist-ideen om at alt skjer bare én gang, så du bør være så tilstede som mulig, utfører han aldri samme musikk to ganger, og improviserer massive komposisjoner som bygger og forfaller som jorden selv. Det er ikke hver dag du kan si at du har sett en beatboxende munk spille en presbyteriansk kirke, men det er det SXSW handler om, baby. — AW