I januar vil medlemmer av Vinyl Me, Please Classics motta Blossom Dearie, debuten fra jazzpianisten Blossom Dearie fra 1957 på Verge. Dette var et album som introduserte det amerikanske publikummet for de mange sjarmene til Dearie, hvis sanger senere inspirerte kunstnere som Feist og Norah Jones. Det har ikke blitt gjenutgitt på vinyl i USA siden det ble utgitt i 1957. Les et utdrag fra Lytte-notatene for denne tittelen her. Du kan registrere deg her.
nNedenfor kan du lese hvorfor vi valgte Blossom Dearies debut som vår Månedens Album.
Andrew Winistorfer, Classics A&R: For det første var det du som, tilbake i sommer, sa, “Storf, Blossom Dearie trenger en Classics-behandling.” Du anbefalte hennes debutalbum, og jeg lyttet til det, og tenkte, “Dette er noe helt annet enn det vi har gjort i Classics, det er virkelig kult, og vi har aldri gjort en vokal jazzplate i Classics.” Så, hvordan kom dette på din radar i utgangspunktet?
Alex Berenson, Senior A&R: For noen år siden jobbet jeg hos Mom + Pop Records, og min nå kjære venn Julia Rich satte det på Sonosen, og spilte flere Blossom Dearie-sanger. Vi internene og lavnivåfolkene hadde en høyttaler i rommet vårt, og jeg tenkte, “Hva i helvete er dette?” Jeg la umiddelbart til albumet på Spotify for pendlingen hjem. Det var vintertid, og jeg følte meg nedslått av en eller annen grunn, og jeg lyttet til det og gråt hele veien hjem i New York. Det var iskaldt, og det var det perfekte albumet for den tiden; det var mitt lydspor for den vinteren, og jeg lyttet til det albumet hver dag.
Vokaljazz er musikk jeg vokste opp med, så det var viktig for meg at Classics viste frem denne typen musikk, spesielt en artist de fleste ikke kjenner eller har hørt om. Og det hadde heller aldri fått en vinylutgivelse her på mer enn 60 år.
Ja, den delen av det var sprøtt. Det fikk et par nyutgivelser i Japan og en i Storbritannia, og det var det. Det som slo meg med dette albumet, var at det er det første albumet — eller kanskje det er det første — som føles som om det definerer det du ser for deg som “coffeehouse jazz.” Dette føles som den første versjonen av et album som passer til denne betegnelsen; hun laget bare musikk som dette, og endte opp med å være perfekt for den konteksten og inspirere bølger av jazzsangere til å lage denne typen musikk, men du vet ikke at det er her det begynner. Dette er hvor hele denne grenen av jazz — helt opp til Norah Jones — kommer fra.
Det er en annen vri fra oss, og dette føltes som et perfekt januaralbum. Det er kult at vi uavhengig hadde den forbindelsen. Dette høres bare ut som vinter for meg.
Vi gjorde det samme som vi alltid gjør for Classics: Tip-on-jakke, remasteret 180-grams vinyl. Klassisk plate, klassisk pakke. Natalie Weiner gjorde Listening Notes-heftet på denne; jeg kontakter forfattere jeg tror vil like albumet for å se om de er med på å skrive heftet, og hun var som, umiddelbart, “Ja, jeg må gjøre dette”, noe som var veldig kult. Hun skrev virkelig flott på denne. Det er ikke mye spennende å rapportere. Det er bare en flott plate slik vi gjør hver måned.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!