Som Detroit hadde samlebåndslyden til Motown, og Memphis hadde de hellige lydene til Stax, hadde Philadelphia Philadelphia International og lyden av Philly soul. Grunnlagt i 1971, ga Philadelphia International et labelansikt til lydene av Philly Soul, som hadde boblet og bygget seg opp som en egen stil parallelt med sjelens strømmer i Detroit og Memphis. Philadelphia var en annen by enn Detroit eller Memphis; det var mer forankret som en storby, mindre avhengig av produksjon, mer urban. Derfor gir det mening at den beste definisjonen av sjangeren er 'å sette sløyfen på funk', slik James Browns trombonist Fred Wesley engang sa til en reporter. De tok de skitne groovene av funk og soul, og la til komplekse strykearrangementer og jazzy besvergelser, og gjorde stjerner av artister som Jerry Butler og Teddy Pendergrass samt band som O’Jays og Delfonics.
nPhiladelphia International var det ledende selskapet for sjangeren, selv om ikke alle her laget plater for det. Versjonen til Berry Gordy for etiketten var de tohodede skrive- og komposisjonsmaskinene Kenny Gamble og Leon Huff, hvis skrivekreditter er for mange til å liste her. De skrev sjangerens visittkort, 'TSOP (The Sound Of Philadelphia)', som skulle bli ryggraden i temasangen for Soul Train i en periode.
Philly soul lanserte mange karrierer og hits på 70-tallet, så mye at sjangeren og byen ble inspirasjon for David Bowies Young Americans album. Bowie dro til Philly for å få musikken og stemningen rett fra kilden, og spilte inn mye av albumet på Sigma Sounds Studios, det legendariske Philly soul-studioet hvor Nat Turner Rebellion, denne månedens VMP Classics-fokusgruppe, også spilte inn. Bowies tilnærming til Philly soul førte ham til hitlistene, men det traff ikke med samme kraft som albumene nevnt nedenfor. Her er sju essensielle Philly soul-album.
Selv om dette tidligere medlemmet av Impressions ikke opprinnelig var på Philadelphia International - han var på semi-store Mercury - er hans bidrag til Philly soul i stor grad at platene hans var der Gamble & Huff fant ut lyden av Philly soul, og produserte en rekke album for Butler på slutten av 60-tallet. Butler fikk kallenavnet sitt - Iceman - mens han opptrådte i Philadelphia, og han ble værende hos Gamble & Huff for å lage hitplater. Hans største suksess og beste visittkort er "Only the Strong Survive", en sang som nærmest er blåkopien av Philly soul som kom etterpå, og midtpunktet på dette albumet. Finn dette albumet for den sangen, men også for coveret, et topp fem soul albumcover.
Det er lite debatt om hvem som er den definerende artisten av Philadelphia soul: Det er Theodore DeReese Pendergrass. Opprinnelig var han forsanger i Harold Melvin & The Blue Notes - Harold fikk toppfakturering, men - lokal gutten Pendergrass var en stjerne fra gruppens første LP, I Miss You, som ble endret til en selvbetitlet LP etter at hovedsingelen fra LP-en ble en monsterhit og Philadelphia International ikke ønsket at publikummet til gruppen skulle bli forvirret. "If You Don’t Know Me By Now" fanger den raffinerte paletten av Philly soul, mens Pendergrass' vokalach spiller fra sålene av føttene hans gir kraften fra gata. Albumet som helhet er et mesterverk; kommet kort tid etter at plateselskapet ble lansert, det er fortsatt utrolig hvor ferdig lyden til plateselskapet var allerede.
Mens Philly Soul definitivt fortjener sitt "funk med sløyfe"-bevis, inkluderte sjangeren også band så tungt og groovy som O’Jays, hvis Back Stabbers er et album som praktisk talt garanterer at lytteren vil ha et vridd stankfjes i løpet av de 40 minuttene. Det finnes funk-baner med hele diskografier som ikke gir like hardt inntrykk som bare "When The World’s At Peace", den første sangen fra albumet hans. Hele greia er også cracking, et absolutt essensielt album som tilhører i bokstavelig talt hver skive samling.
Mens Gamble & Huff laget Philly soul som produsenter og på Philadelphia International, hadde Thom Bell sannsynligvis like mye påvirkning på formen av Philly soul mens han produserte plater for en rekke vokalgrupper som spilte inn for Philly Groove. Den første gruppen var Delfonics, og deres gjennombrudd LP La La Means I Love You, som presenterer de grunnleggende prinsippene for Philly soul-grupper som senere ble perfeksjonert av Harold Melvin og Stylistics. Store strykearrangementer og smørmyke gruppesanger over krisp perkusjon, og sanger med titler som tittelsporet og "Break Your Promise" etablerte Bell som den ikke-Gamble & Huff Philly soul-auteur. Han ville til slutt jobbe for Philadelphia International - på O'Jays plater, ikke mindre - men hans tidlige arbeid med å forme sjangeren gjør ham til en legende.
Philly soul forutså mange stilendringer i svart musikk tidlig på 70-tallet, ingen mer enn hvordan quiet storm R&B og disco ville fremheve bevegelse. Billy Pauls "Me and Mrs. Jones" er sannsynligvis den største enkelt-hiten til hele Philly soul; den var den Nr. 1 sangen i landet i tre uker i 1972, og er fortsatt en favoritt blant mødre over 50. Pauls klassiske historie om å ha en affære med fru Jones setter tonen for halvparten av hans 360 Degrees of Billy Paul album, som hisser hardt opp mot organ funk på den halve motsatt av de sakte balladene om affærer og å være en fange av kjærlighet. Paul blir lett glemt blant de store soul-sangerne fra 70-tallet, men dette albumet er en presentasjon av hans mektige stemme, en av de mest distinkte i hele soulmusikken.
En annen Thom Bell-gruppe, Stylistics, var så nært en gutteband som Philly soul noensinne kom; deres forsanger Russell Thompkins Jr. hadde boblegum-søte høye vokaler, som ga gruppens sanger en ømhet lik grupper som Jackson 5. Deres selvbetitlede debutalbum, med sin åpningslåt, "Stop, Look, Listen - To Your Heart", er deres beste øyeblikk.
Teddy Pendergrass hjalp til med å lede Philly soul inn i sin siste form: quiet storm R&B, som fremhevet ømme ballader, stille instrumentering, og sanger som hørtes ut som de kom fra mellom silkesedler. Noen av hans soloplater etter at han forlot Harold Melvin & The Blue Notes er essensielle, men Teddy er topp boom-boom musikk, et mesterverk for soverommet.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!