De beste albumene spilt inn på Carnegie Hall

Etter hvert ble Carnegie kjent for mer enn bare orkestre; nesten alle musikalske sjangre, mer eller mindre, har blitt fremført fra scenene der. JAY-Z har spilt i Carnegie Hall, og det samme har Bruce Springsteen. Det var uunngåelig at mange, mange album ville bli innspilt der, eller delvis innspilt der og markedsført som Live at Carnegie Hall, til det punktet at “Albums Recorded at Carnegie Hall” har sin egen (ufullstendige) Wikipedia-side.

I anledning av denne månedens VMP Country Record of the Month, Carnegie Hall Concert av Buck Owens and His Buckaroos — et av de viktigste albumene i countryhistorien fordi det beviste at det fantes et publikum for sjangeren i New York City — bryter vi her ned noen av de beste albumene som er innspilt i Carnegies ærverdige rom. Disse utvalgene spenner fra folk til jazz, blues til R&B, progressiv rock til Dorothy fra The Wizard of Oz.

Jazz Greats 

Det virket uunngåelig at jazz ville bli en regelmessig sjanger presentert på Carnegie; det er tross alt den amerikanske yngre søsken til klassisk musikk på mange måter. Alle store jazzfigurer fra første halvdel av 1900-tallet ga ut et album fra Carnegie Hall, mer eller mindre, fra Brubeck til Ellington til Billie Holiday til Charles Mingus. Du kunne stort sett kaste en pil på jazzseksjonen av Live at Carnegie Hall og treffe et fengslende album, men for ren interesse, kan du ikke toppe Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall, en forestilling innspilt i 1957, og lagret i Library of Congress i nesten 50 år før noen oppdaget at den var der, og var avslørende. Coltranes tid med Monk var utvidet, da han bare tilbrakte noen få måneder med å spille med ham i 1957 i New York mens han bygget opp sin egen stil og utviklet seg til the John Coltrane. Dette er sannsynligvis den tapte kronjuvelen av Carnegie Hall-konserter, og at det nå er tilgjengelig for alle, er en gave til oss alle.

En annen bandleder av Coltrane, Miles Davis, har sitt eget fantastiske Carnegie Hall-album, Miles Davis at Carnegie Hall innspilt i 1961, som inneholder en fantastisk orkestertolkning av Kind of Blues “So What.” Og for ikke å vise en skjevhet mot treblåsjazz, George Bensons In Concert-Carnegie Hall, innspilt i 1975, er et fantastisk album verdt å søke etter; dets cover av “Take Five” og Hubert Laws' fløytespill alene verdt inngangsbilletten.

Og når det gjelder vokaljazz, kan du ikke gjøre det bedre enn noen av Nina Simones Carnegie Hall-konserter — 1963’s At Carnegie Hall og 1964’s In Concert — som viser ikke bare hennes klassiske piano- og standard sangmestring, men også begynnelsen av hennes viktige protestsanger, som “Mississippi Goddam.”

Folk tar over Carnegie

Folkemusikk har en rik historie på Carnegie Hall, men det skjedde nesten ved et uhell: The Weavers booket den første folkemusikkshowet på Carnegie til julen 1955 da deres opprinnelige bygning allerede var booket og de ikke ville bryte den kommunistiske svartelisten for å booke dem. Showet ble raskt utsolgt, og Weavers' triumferende konsert ble legendarisk da den ble The Weavers at Carnegie Hall, det første folkemusikkalbumet på Vanguard-labelen — som skulle bli hjemmet til praktisk talt alle viktige folkemusikkartister på ’50- og ’60-tallet. Oppfølgeren, innspilt i 1960, er ikke like essensiell som den første, men deres cover av “Amazing Grace” er verdt å finne albumet for.

Et av Pete Seegers fineste album, We Shall Overcome, ble også innspilt på Carnegie Hall i 1963. Hans labelkamerat, Odetta’s eget Odetta at Carnegie Hall, innspilt i 1960 er et av de mest kraftfulle albumene som noen gang er innspilt på Carnegie, sammen med hennes mentor Harry Belafonte’s eget Belafonte at Carnegie Hall (innspilt i 1959). Og ingen oppsummering av folkemusikkalbum er komplett uten å nevne Bob Dylan, hvis Live At Carnegie Hall 1963 ikke ble utgitt før i 2005, men fanget ham på skillet mellom protestanger og folk-rocker. Som bringer oss til:

Rock kommer til Carnegie

Når folkemusikere begynte å spille inn album på Carnegie, og Buck Owens tok med countrymusikk, var det bare et spørsmål om tid før rocken traff Carnegie-scenen. Men det er egentlig ikke så mange offisielle rockalbum fra Carnegie Hall; Radio City Music Hall virket alltid kulere for rockere. Det sagt, gullstandarden for rockalbum innspilt på Carnegie er Frank Zappas omfattende Carnegie Hall, som ble innspilt i 1971, men ikke kommersielt utgitt før i 2011. Det åpner med et fullstendig sett av den fantastiske a cappella-gruppen The Persuasions, før Zappa og Mothers of Invention leverer tolkninger av Hot Rats og Freak Out! spor.

Zappa ville sannsynligvis skjelve ved å se seg selv bli nevnt sammen med Jethro Tull, hvis 1970-forestilling på Carnegie ble utgitt på flere album, det nyeste var utgivelsen fra 2015, Live at Carnegie Hall 1970. Prog-rock-ikonene var i ferd med å nå sitt kommersielle toppunkt i 1970, men de overgikk nesten Zappa på deres Carnegie-innspillinger. I motsetning til Tull, klarte Chicago’s Chicago at Carnegie Hall ikke en delvis fangst av deres opptreden; deres show fra 1971 har vært tilgjengelig som en 4LP-versjon man måtte kjøpe i halvdeler i 50 år. Kom for det sprengte “Does Anybody Really Know What Time It Is?” og bli for den enorme tolkningen av “25 or 6 to 4.”

Hvis du ønsker at rocken på Carnegie skal være mindre, vel, maksimal, gå over til Stevie Ray Vaughan's sett fra 1984, Live at Carnegie Hall (utgitt i 1997). Å høre det antatt dresskledde publikumet miste hodet til “Pride and Joy” støttet av en hornseksjon er chef’s kiss og coveren av Isley Brothers’s “Testify” er rettferdig og kraftfull.

Og Så Kommer R&B

Bill Withers var på høyden av sine krefter i 1972 da han kom til Carnegie Hall for en konsert i Midtown. R&B-grupper spilte vanligvis på Apollo i Harlem, men Withers som spilte på Carnegie er sjangerens fineste oppvisning, og er bedre enn noen greatest hits-album av Withers’ musikk kunne vært. Hans kraftige band gir disse sangene en rå, gnistrende energi som gir steintøffe klassikere som “Use Me,” “Ain’t No Sunshine” og “Lean On Me” en ny inderlighet. Alt i alt, det er med i konkurransen om det beste albumet noen gang innspilt på Carnegie Hall; det gir artisten sin en ny glød, fungerer som en karriereoppsummering, og fanger publikum på en måte som får deg til å føle at du står ved siden av dem, heier på Withers under “I know”-ene i “Ain’t No Sunshine.”

Det Viktigste Albumet Innspilt på Carnegie

Enhver liste over album innspilt på Carnegie Hall ville vært ufullstendig uten Judy at Carnegie Hall, et 1961-album og forestilling av Judy Garland som uten tvil er det viktigste, og mest beryktede, albumet noen gang innspilt på Carnegie Hall. Åtte år før hennes altfor tidlige død, hadde Judy Garland utfordringer med overgangen fra tenåringsfilmstjernestatus, og var tilbake, etter en periode utenfor rampelyset, på scenen og sang sanger og fortalte vitser for hengivne publikum. Disse forestillingene toppet seg i 1961, og ble fanget i et to-LP-sett som viste frem alle sjarmene Garland hadde å tilby i løpet av to timer. Når folk sørger over Garland, sørger de over Garland som er presentert på dette albumet. Hør, og bli sjarmert.

Judy at Carnegie Hall ble det nr. 1-albumet i landet, og vant til slutt Garland Grammy for Årets Album, og markerte første gang en kvinne vant den prisen. Det ville bli så elsket som en kulturell milepæl at det ble skrevet en bok om det, og Rufus Wainwright ville spille det inn, fra samme scene på Carnegie, ton for ton for sin egen versjon, Rufus Does Judy at Carnegie Hall. Det er det eneste Carnegie Hall-albumet som har resultert i et coveralbum innspilt på Carnegie Hall, som er det perfekte stedet å avslutte denne gjennomgangen av Carnegie Hall-album.