ASTROWORLD er Travis Scotts kunstneriske gjennombrudd

ASTROWORLD, det nyeste albumet fra Travis Scott, er en hyllest til røttene hans og fornøyelsesparken med samme navn. Med området til parken nå omgjort til parkeringsplass og lagringsplass for lokale arrangementer, er Scotts tredje album et selvbeskrevet forsøk på å fange den samme gleden som parken ga til alle besøkende. Under presseopplegget før lanseringen av hans forrige album, Birds In The Trap Sing McKnight, kunngjorde Scott at hans neste prosjekt ville være en hyllest til den elskede fornøyelsesparken fra barndommen hans. I et intervju i 2017 med britiske GQ, sa han at albumet ville høres ut som “å ta en fornøyelsespark bort fra barna.” ASTROWORLD minner om en fornøyelsespark, men det er absolutt ikke en som er passende for barn; det er mye uansvarlighet i marginalene av Scotts ASTROWORLD. Og på mange måter er dette det quintessentiale Travis Scott-albumet: beatbyttene og odyssey-lignende sangene som finnes overalt på Rodeo er tilbake. Som Birds In The Trap Sing McKnight, har ASTROWORLD sanger som passer til nesten hvilken som helst stemning. Det tok litt tid, men det ser ut som Scott har funnet sin personlige oppskrift for suksess og muligens seriøs lengde.

“STARGAZING” er spesielt dyster når man lytter til den mens man forestiller seg å gå gjennom det massive, gyldne Scott-hodet som pryder omslaget. Så bytter beatet, og det blir klart at Scott ikke kommer til å kaste bort tid på å vise deg noen av de nyeste og beste attraksjonene hans verden har å by på. “CAROUSEL,” “SICKO MODE” og “STOP TRYING TO BE GOD” spiller rollen som store, iøynefallende turer bygget innen synhold av inngangen for å trekke deg dypere inn i parken. Under spaserturen din dypere inn i parken, støter du til slutt på “WAKE UP” og “WHO? WHAT!” som er forsiktig trygge og uoriginale, men likevel gir en tolerabel opplevelse hvis ingenting annet. Senere snubler du over “SKELETONS” og “ASTROTHUNDER,” som ved første øyekast ser fristende ut, men lover for mye og klarer ikke å levere fullt ut. Kall det selvtilfredshet fra parkens visjonær. Så, langt inne i et hjørne av parken ser du Nav sitte på toppen av et stort fritt falltårn, og prøver å rappe inn i en mikrofon som henger 300 fot under ham for hans vers på “YOSEMITE.”

Med så mye å ta inn i løpet av den timelange spilletiden, blir det vanskelig å prioritere visse attraksjoner. Det sagt, du kan egentlig ikke gå feil med å følge stien Scott har lagt ut. Det er ingen tvil om at det gikk mye tid med til å konstruere låtlisten så den flyter som den gjør, men den eksisterer mer som et stykke veiledning enn som en fast lytteordre. Hver sang fungerer på egenhånd uten å være for avhengig av konteksten til de omkringliggende sangene, og som et resultat er Scott i stand til å blande lyder fra fortiden sin med nye vendinger til sin estetikk. Det vi får på grunn av den plukk-og-velg naturen til sangene er noe for hver type Travis Scott-fan.

Til slutt, etter enten å ha utforsket hver tur og attraksjon i parken eller bare returnert til favorittene dine, blir du eskortert ut av den Nineteen85-produserte “COFFEE BEAN.” Beatet er silkemykt som den rosa sukkerlaken du sannsynligvis ville blitt tilbudt på vei ut av strippeklubben som ligger rett ved inngangen til Scotts dekadente, utsvevende park. Avslutningslåten har en sårbar Scott som grunner over sine feil, både virkelige og projiserte, som får deg til å undre deg over hvor viktig dette albumet — og minnet om Astroworld — er for ham. Takket være høydepunktene og til tross for lavpunktene, er ASTROWORLD til slutt en tilfredsstillende opplevelse. Scott tar en rekke risikoer gjennom albumet som gir stor uttelling. Samtidig forlater han ikke energien som har gjort ham så utrolig populær. Det første du vil gjøre etter å ha fullført det, er å hoppe til frontlinjen og oppleve alt sammen igjen.