2015s beste musikkdokumentarer

Når dokumentarer blir billigere og billigere å produsere, og omfattende arkiver digitaliseres og granskes, og avdekker mer og mer "aldri før sett" avslørende lyd- og videomateriale, har bredden av emner utvidet seg, og hele scener kan dekkes med økende detaljer. Vi lever i en gullalder for musikkdokumentarer. Strømmetjenester som Netflix, Amazon og Hulu er lastet med hundrevis av timer med noen av de mest esoteriske beretningene om musikkhistorie som du kan binge på i ditt eget tempo. Her er en håndfull av de beste musikkdokumentarene som kom ut tidligere i år, eller som i det minste hadde premiere på en eller annen måte og burde være tilgjengelige snart (hvis de ikke allerede er det) som du bør sette av tid til å se, om ikke annet så for å telle hvor mange ganger Dave Grohl dukker opp.

All Things Must Pass: The Rise and Fall of Tower Records

https://youtu.be/PT2fHAnhM8k

Selvfølgelig finnes det fortsatt en mengde flotte fysiske platebutikker der ute, som klarer å finne måter å trives på i denne post-Napster epoken, men Gud vet at det siste tiåret har sett noen store omveltninger i bransjen. Regissøren Colin Hanks, som du kanskje kjenner bedre som den slemme fyren fra sesong 6 av Dexter eller som Tom Hanks’ mer talentfulle sønn, All Things Must Pass forteller historien om oppgangen og fallet til det monolitiske musikkforhandleren Tower Records, som gikk fra å ha hundrevis av butikker i dusinvis av land på slutten av 90-tallet til å begjære seg konkurs i 2006. Mens du kanskje tror at en dypdykk i forretningspraksis ville blitt ganske kjedelig, klarer Hanks å heve historien om Tower over den enkle fortellingen som demoniserer p2p-nedlasting som årsaken til kollapsen, ved å fokusere på de sterke personlighetene som ble funnet på begge sider av disken for å fortelle historien, inkludert Elton John, Bruce Springsteen, Questlove og Chuck D, for å nevne noen få.

Amy

https://youtu.be/Za3lZcrzzcM

Historien om Amy Winehouse er en som ofte blir fortalt i bilder opplyst av paparazzi-blits, som dokumenterer hennes mange nedturer mens hun kjempet mot spiseforstyrrelser, rusproblemer, ble for berømt for raskt, og generelt omga seg med folk som ikke hadde hennes beste interesser i tankene. Det er helt passende at arbeidstittelen til filmen, "Amy - Jenta Bak Navnet," umiddelbart får deg til å tenke på ekle typer som holder kameraer og roper de to sangbare stavelser mot henne mens hun stapper seg hjem etter en kveld ute. Beskrevet av ScreenCrushs Matt Singer som "Den beste funnet-film skrekkfilmen i året96% fersk!). Denne bør være ute på DVD snart hvis den ikke allerede er det.

Daft Punk Unchained

https://youtu.be/3I3maTRmiYU

Det er en så spesifikk og velpolert luft av mystikk rundt pyramideboende roboter vi alle kjenner som Daft Punk, så å få selv det minste innblikk bak maskene og inn i deres prosess og kreative liv er en stor avtale. Ærlig talt, selv om dette fascinerende innblikket i musikken til Thomas Bangalter og Guy-Manuel De Homem-Christo går en lang vei for å avsløre mye kult, tidligere ukjent informasjon om dem, etterlater det fortsatt så mange spørsmål ubesvarte. Regissøren for BBC, Hervé Martin-Delpierre, trekker ut nok avslørende detaljer og historiske anekdoter fra intervjuer med folk som Kanye West, Georgio Moroder, Michel Gondry og Pharrell Williams, som gjør det til en nødvendig visning, men du sitter fortsatt igjen med følelsen av at du aldri virkelig vil bli kjent med mennene bak robotene, som, det ser ut til, er akkurat slik de ønsker det.

The Damned: Don't You Wish That We Were Dead

https://youtu.be/GVI8SOt3OvI

Med det massive navncachet til The Sex Pistols og The Clash, ville du tro at The Damned, som ga ut både den første punk 7" og det første punk fullengden albummet, ville være litt bedre kjent, men det er dessverre ikke tilfelle. The Damned: Don't You Wish That We Were Dead, regissert av Wes Orshoski, som jobber ut fra en enorm mengde tilgang til bandet og deres arkiver, prøver å rette opp den store feilen. Filmen, som ble filmet over tre år, fungerer både som en historieleksjon om bandet (som også var det første punkbandet som splittet opp OG det første som gjenforente seg), og tar opp hvor alle havnet 35 år etter den første singlen, den Nick Lowe produserte “New Rose.” Filmen etterlater deg med to spørsmål: “Hvorfor finner jeg først ut om disse gutta NÅ?!” og “Hvorfor er ikke Fred Armisen med i flere musikkdokumentarer?!”

Fresh Dressed

https://vimeo.com/ondemand/freshdressed

Det er fire hovedelementer av hip-hop-kultur: MC-en, DJ-en, breakdanceren og graffitiartisten. Noen prøver å presse beatboxing inn der også, men de folkene er ute av kurs (ingen respekt for The Fat Boys). Du kan finne et halvt dusin dokumentarer som undersøker hip-hopens historie gjennom noen av disse filtrene (inkludert beatboxing!), men Fresh Dressed er en av de første og beste til å presentere utviklingen av kulturen gjennom mote og stil. Som en av grunnleggerne av det legendariske rapmagasinet Ego Trip og nåværende kreative redaktør av Mass Appeal, har debutregissøren Sacha Jenkins dype røtter i sjangeren, og han bruker sin formidable kunnskap til å spore den livlige stien helt tilbake til bomullsmarkene i sør og følge den opp gjennom NY-gjengene på 60-tallet, den gamle skolen gullalderen når folk var ivrige etter å skaffe seg shell-toe adidas, til dagens rappere som Kanye som designer sine egne høyere motemerker. Du kan leie denne gjennom traileren innebygd over.

Montage of Heck

https://youtu.be/7a4imrOhK-I

Dette er den filmen omtrent alle allerede har sett og har meninger og alle følelser om. Den har fått mer tidligere generation-X'ere til å gråte enn den dagen de fant ut at Kim og Thurston brøt opp. Mange smarte mennesker vil si at den er virkelig bra. Den har også blitt kalt "90% bullshit" av Kurts barndomsvenn (og Melvins-frontfigur) King Buzzo. Mens bekymringene Buzzo hever absolutt setter noen av filmens journalistiske integritet i tvil, er det vanskelig å avvise den enestående tilgangen som regissør Brett Morgen (The Kid Stays In The Picture) fikk, og den nyskapende måten han inkorporerte animasjon for å fremheve den enorme mengden lydopptak han var i stand til å grave gjennom. Den mest bemerkelsesverdige fraværet fra de mange som ble intervjuet, er Dave Grohl, som tilsynelatende ikke kunne sitte og bli filmet før tre uker etter filmen skulle være ferdig, men dukker opp i intervjuopptak fra bandets storhetstid. Grohl, etter å ha skrudd av filmen etter å ha sett ti minutter, oppsummerte filmen med å si "Alle opptakene av ham som barn, jeg tror det kan gjøre meg trist... og så det mørke greiene på slutten tror jeg ville bli trist for meg." Det ville vært en skam hvis det sitatet ikke ender opp som klistremerke på DVD-omslaget.

Salad Days: A Decade of Punk in Washington, DC (1980-90)

https://vimeo.com/107053757

Mange steder hadde flotte hardcore-scener på 80-tallet, men få, om noen, kunne matche den rene kvaliteten av band og klarte å kombinere en urokkelig og oppriktig politisk bevissthet som The District of Columbia. Fra sammensmeltingen av Rites of Spring og Minor Threat for å danne Fugazi, har du stort sett historien om gammel skole emo, hardcore og "post-hardcore", og det er bare tre band. Du har ikke engang kommet til de mektige Bad Brains, Void, The Faith, og så mange andre band hvis innflytelse fortsatt merkes den dag i dag. Mens dette er regissør Scott Crawfords første forsøk på film, som grunnlegger av Harp magazine (2001 - 2008, RIP) og senere Blurt, er legitimasjonen hans mer enn solid. Intervjuer inkluderer det hellige triumviratet av levende hardcore-encyklopedi-folk Henry Rollins, Ian MacKaye og Dave Grohl, samt massevis av andre som gir ros for det gode arbeidet som ble gjort i DC i løpet av det tiåret. Sørg for å ta favoritt iskremgodteriet ditt før du setter deg ned for å se denne.

Stretch and Bobbito: Radio That Changed Lives

https://vimeo.com/ondemand/stretchandbobbito

Stretch Armstrong og Bobbito Show, med Adrian Bartos (også kjent som Stretch Armstrong) og Bobbito García (duh), gikk sent på kvelden fra 1990 til 1998 på New Yorks WKCR, og var bokstavelig talt, som dette arkivet beviser, stoffet av raplegenden. Hundrevis av rappere kom inn i løpet av sendingstiden for å prate med vertene, skryte av mixtapene sine, og droppe freestyles. Med både Stretch og Bobbito som fikk produsentkreditter, og sistnevnte som fullstendig forfatter/regissør (han hadde tidligere laget Doin’ It in the Park: Pick-Up Basketball, NYC), kunne dette ha virket som en svulstig film som smigrer dem begge, men kvaliteten på intervjuene (Common, Lauryn Hill, Jay-Z, Eminem, Talib Kweli, Nas, Q-Tip, Busta Rhymes, KRS-One, og så videre) kombinert med arkivmaterialet gjør den til et absolutt must for alle med en forbigående interesse i hip-hop-historien. Du kan leie denne gjennom traileren innebygd over.

What Happened, Miss Simone?

https://youtu.be/moOQXZxriKY

Så langt jeg kan se, mens de huser dusinvis av flotte musikkdokumentarer, er dette den første som er produsert helt fra bunnen av av Netflix. Regissert av dokumentaristen Liz Garbus (Oscar-nominert for The Farm: Angola, USA), What Happened, Miss Simone? tar seeren inn så mye som mulig til den ikoniske og lunefulle "High Priestess of Soul." Som Montage Of Heck, mens bredden av arkivmateriale er dypt verdifull, finnes det noen forbehold ved filmen som er verdt å utforske, hovedsakelig at Simones fysisk og følelsesmessig misshandlende ektemann får altfor mye skjermtid for å fortelle sin skjeve side av historien, så mye så at IndieWire gikk så langt som å kalle filmen rett ut "uansvarlig." Alt sagt, filmen gjør en utmerket jobb med å samle en rekke andre uvurderlige intervjuer og har et vell av sjeldne, om ikke helt nye og usett arkivopptak av henne på så mange triumferende høyder og selvdestruktive nedturer i karrieren. Alle har noen andres Netflix-passord nå, så det finnes ingen unnskyldning for ikke å sjekke ut denne.