De beste elektroniske albumene fra 2019

Et tiår etter hennes signaturhit "Daniel," fikk Natasha Khans nyeste album ikke den oppmerksomheten det fortjente. Kanskje overgangen fra Parlophone til en uavhengig vei holdt det for tett bevoktet av fansen hennes, eller kanskje føltes det i 2019 som om det utsøkte albumets ektefølte synthpop var noe ute av takt med tidene. Men Bat For Lashes har aldri handlet om å følge trender, og den konsise og beskrivende Lost Girls viser en låtskriver som ikke skammer seg over sine retro-influenser samtidig som hun modnes i sitt håndverk. Med innspill fra studio-kamerat Charles Scott IV, dirrer "The Hunger" som Peter Gabriels mini-episke hits fra midten av 80-tallet, og "Feel For You" svaiende som Factory Records' Danceteria-indebuerte singler fra perioden.

Fanget i den klissete vrakelen av indie-alt eksplosjonen tidlig på 2010-tallet som uheldigvis ble kalt PBR&B av noen, kunne FKA Twigs ha blitt offer for fortellingen som etterlot mange av hennes umiddelbare forgjengere hjelpeløst fastlåst i subgenre amber. Haughty kritisk beundring og det mikroskopiske lysglimtet av sladdkultur truet med å komprimere karrieren hennes, og en urovekkende fibroid-diagnose kunne ha gjort henne enda mer skade. Så å komme tilbake fire år etter det relativt mindre M3LL155X med det fantastiske, ikke-konformistiske, og følelsesmessig ufiltrerte MAGDALENE plasserer henne utenfor enhver genres kanon. En av de sterkeste sangene i karrieren hennes og året som helhet, "Sad Day" forvandler sårbarhet til styrke, dens slagkraftige refreng nær operatisk i utførelsen. Og virkelig, hvordan kunne noen ikke være fan av Twigs etter å ha gitt Future hans beste sang i året med "Holy Terrain," en trap-dekonstruksjon med innspill fra Yeezus-alumni Arca og Skrillex?

I de avtagende ukene av dette tiåret, slapp det innovative bassmerket Hyperdub mesterlig Burial’s Tunes 2011 to 2019. En samling av sanger som ikke var med på noen av hans to album, virket prosjektet nesten kynisk timet for å passe både musikkritikernes årlige liste-sesong og de tilknyttede tiårsoppsummeringene. Selv om mange vil bite på og belønne produsenten og hans benefaktorer på en kanskje berettiget teknisk grunnlag, bør det ikke skje på bekostning av et faktisk album fra etiketten verdig hederene. Uten å nøle, er jeg helt komfortabel med å si at Loraine James’ debut LP For You And I regnes som Hyperdubs mest viktigste og essensielle utgivelse siden Untrue, kanskje til og med bedre. Et komplisert og dypt menneskelig verk, albumet innkapsler en skjult personlig London som snakker volum om byen i sin helhet. Innholdet tar for seg hennes queerness midt i en spennende storm av urbane og klubbestiler, tilstede i tittelsporets nervøse arpeggierte nervøsitet og videospilldrømmer samt rapperen Le3 BLACKs opplysende "My Future." Den løse junglist-klangingen i "So Scared" vekker både de titelbelastede følelsene og James’ loopede tale-refreng, og den henger igjen som et hodetelefon-spøkelse lenge etter at albumet er over.

Ingen andre enn Kevin Martin utnytter bass på samme måte. Som en som har et katalog, spesielt som The Bug, som gjentatte ganger vender seg til reggae-tradisjoner for å høytidelig utvinne lavfrekvent gull, gjorde beslutningen om å fjerne det soniske laget for det nyeste King Midas Sound-prosjektet Solitude til en nysgjerrig avvik i hans diskografi. Med ytelsespoeten Roger Robinsons rudeboy-grubling over et sammenbrudd som erstatter bassvekten med emosjonelt tyngde, konstruerer duoen en verden av hjertesorg og uvær. En stille sinne mot seg selv, den andre, og verden bobler over de metastaserende drømmenes "In The Night" og under de stønnende droneene i "Zeros." Dette er ikke en Ballardiansk dystopi eller soundsystem-escapisme, men snarere den knusende virkeligheten og eksistensielle ensomheten av nåtiden.

Ettersom apper florerer og driver nesten hver avgjørelse vi tar, fløt den enkle gleden av å se The Weather Channel for å sjekke den lokale temperaturen ut av syne som så mange små fluffy skyer. Enten de New Age-følelsene av den opplevelsen gikk tapt for deg eller ikke, gjenskaper Nonlocal Forecast de mystiske vibene i dette fantastiske verket av kitsch som kunst. Det sjeldne albumet man ikke har noe imot å bo inne i en stund, Bubble Universe! sprenger med herlige vendinger og drypper med betegnende tinkturer, et kjærlighetsarbeid som belønner de som kan gi slipp på forutinntatte forestillinger og tillate litt prog-lite rampestreker og smooth jazz-fakter inn i livene sine. "Cloud-Hidden" utvikler seg som et keyboard-preset som har fått liv, mens "Foam, Vaccum, One" lar sine ambient-droner nyte og glitre. "Planck Lengths" strømmer med Phil Collins-nivå trommaskin-gaiety, og holder bare tilbake for fuglesang og åndedrag.

Med all respekt til Autechres amorale algoritmer, snakker vi ikke lenger om IDM primært fordi det mer eller mindre sluttet å være viktig. Likevel hjalp arven fra hva Aphex Twins Rephlex Records frekt merket som braindance med å guide så mye av det vi har å tilby i den elektroniske musikkundergrunnen i dag. En tidligere platesamarbeider med disse Warp-pionerene, lager patten musikk som vurderer de tidligere dataene før det anvender dem på mer moderne rytmiske strukturer som finnes i klubben på hans selvutgitte Flex. Mindre overdrevent fascinert av sin forgjengers futurisme-fetisj, utsetter han drill, grime og trap for bølgemissbruk på kutt som "Night Vision" og "Snake Eyes." Et nøkkelvåpen i patten arsenal er stemme-manipulasjon, som legger til en hektisk kant til footwork i "Infrared" og post-rave larmen i "Memory Flood."

Science fiction har gitt mye inspirasjon til elektroniske og jazzmusikere, til det bedre eller verre. I tilfellet med Salami Rose Joe Louis’ romopera, er det utvilsomt det første. Brainfeeder-aktens underholdende keyboard jazz-nudler av "Octagonal Room" og "Nostalgic Montage" distraherer tidvis og gledelig den ekspositoriske solare fortellingen som gis ovenfor. Selv om du ikke følger med på historien hennes, fortsetter Zdenka 2080 med sitt musikalske oppdrag, stort sett gjennom ganske korte låter av beat tape-snutter. Likevel, selv om FlyLo’s etikett har vært kjent for å imøtekomme L.A. sceneformatet, står dette koherente arbeidet på egne bein. Vokaler som minner om de himmelske korene ledet av Kamasi Washington gir en viss sjarm til "Love The Sun" og "Cumulous Potion."

Som ofte var tilfellet i fjor, fortsatte reggaetón å rocke verden i 2019 som et pop-fenomen. Selv når J Balvin og Daddy Yankee reiser verden rundt som prominente kommersielle ambassadører for stilen, representerte Tomasa Del Real realiteten i en undergrunn som inkluderer folkene som genren en gang systematisk stengte ute. En solid etterfølger til hennes Bellaca Del Año, den chilenske neoperreo-lederen Tomasa Del Reals semi-eponyme TDR holder dembow fra stagnasjon med sin samarbeidsbaserte og styrkende essens. Hun er seksuelt direkte i "Ella Quiere Culiar" sammen med TECH GRL, og i kontroll over dansegulvet i "Perrea Conmigo" med den legendariske DJ Blass. Typisk spritzed hvis ikke helt dynket i auto-tune, oppretter Del Reals stemme fremtidsrettede kutt som "Los Dueños De Neoperreo" og den lekne "Braty Puti."

For ofte tar Diplo’s berømmelse bort fra det faktum at Major Lazer ikke er et solo-prosjekt, men heller et produkt av samarbeidende energier, inkludert disse fra den jamaikansk-amerikanske DJ/producenten Walshy Fire. Født av et bevisst forsøk på å forene de ofte frustrerende segregasjonen av moderne musikkscener i Afrika og Karibia, linker hans Abeng likesinnede som Mr. Eazi og Runtown fra den første til Kranium og Machel Montano fra den andre. Bedømt ut fra konsistensen og styrken av resultatene i denne øvelsen, beviser lydbomben av Afrobeats, dancehall og soca, blant andre regionale stiler, en betydelig suksess. I stedet for slapphet for positivitet, hjelper den overordnede varmen og kameratskapet i "No Negative Vibes" og "Round Of Applause" i diasporisk helbredelse.

Med tanke på hvor mange av 2000-tallets blaff gikk tupperware kalde før 2010-tallet, er det mer enn litt vilt å tenke på at et band som slapp noe av det beste deres etter electroclash fortsatt kunne være i live og sparke. Likevel, ettersom noen av deres jevnaldrende slapp cashgrab-gjenforeninger for en ung generasjon som merkelig er mottakelig for nostalgi, ga de snobbete guttene i Chk Chk Chk aldri egentlig opp i utgangspunktet, men har heller dreid mer mot disco enn kunstpunk som begynte med 2013’s Thr!!!er og fortsatte med likesinnede oppfølgere As If og Shake The Shudder. Mye bedre enn de to sistnevnte, finner Wallop bandet like punchy og poppete som noen gang, med den bankende hus glammen i "Couldn’t Have Known" og den selvironiske funkrocken i "Serbia Drums."