De 10 beste West Coast rap-albumene du bør eie på vinyl

Samlet nedenfor er 10 plater som, hvis du ikke allerede har dem stående på hyllene dine, bør du gjøre en innsats for å eie på vinyl. I noen tilfeller er dette definitive verk fra kjente artister; andre ganger utforsker listen fascinerende karriereavkroker og fyller ut hullene i rap-landskapet på vestkysten. Enkelte sjangere, artister eller album oversettes ikke til formatet – du finner ikke noe Mac Dre, du finner ikke Doggystyle, og de største Project Blowed bootlegs ble aldri presset på vinyl.

Nine av de 10 platene ble gitt ut mellom 1988 og 1997, ikke fordi California-rapen falt av, men fordi 21. århundre har blitt mer grundig dokumentert. Etter hvert som rappere fra Golden State begynner å fylle rappens elite-rekker igjen (YG, Kendrick, nykommere som Kamaiyah, Nef the Pharaoh og Mozzy), er det viktig å se tilbake på noen av must-have fra tidligere epoker.

  

Dr. Dre: The Chronic (1992, Death Row)

Dette virker alt sammen motsatt, gjør det ikke? Los Angeles rap, i det minste den varianten som Suge og Dre traffikerte, var laget for øde motorveier og overfylte grillfester, ikke for stille stunder med en platespiller. I rushen for å bronse The Chronic, reduserte kritikere det til en dimme av blunt røyk og Parliament og gift mot Eazy. Som Andre ville sagt, det er det også. Men The Chronic kom ut mens byen fortsatt glødet etter opptøyene, og dens mest kompliserte, mest dypt følte øyeblikk er grusomt politiske. “The Day the Niggaz Took Over” er et gitterverk av protestanter og de som henger rundt på sidelinjen, som skjerper budskapet. “Sitting in my living room, calm and collected.”

  

E-40: In a Major Way (1995, Sick Wid’ It / Jive)

På dette tidspunktet er E-40 en mester på en måte få i musikk noen gang blir. Hans beherskelse av formen - fra den fysiske handlingen av å rappe til den evige jakten på ny slang, nye kadens - har bare økt mens han glir inn i middelalderen. Selv om 40 Waters presise koordinater til enhver tid kan være vanskelige å skille, var det på hans andre album, 1995s In a Major Way, at stilen hans begynte å krystallisere seg. Det er relativt få rappere som kunne bli anklaget for å bite 40; når du har lært deg å etterligne ham nært, ville du vært så flink til å rappe at du ville kunne utvikle en original stil eller to på egen hånd. Likevel bør In a Major Way studeres, dekodes i tiår som kommer.

Klikk her for å lære mer om E-40s 'Tha Hall of Game', vår januar 2022 Hip-Hop Record of the Month.

  

DJ Quik: Quik is the Name (1991, Profile)

Hvis du passerer gjennom Compton på tidlig

  

The Pharcyde: Labcabincalifornia (1995, Delicious Vinyl)

Labcabincalifornia høres ut som å knuse tennene i en bakrus, hoppe i dusjen, tvinge deg selv til å kle på deg, og deretter kollapse tilbake i sengen. Albumet har lite av Bizarre Ride’s Technicolor liv, men det det mangler i ivrighet kompenserer det for med stille desperate behov. Delingen på den tiden, Dilla og Diamond D's støtte bak platene får gruppen inn i grimme, sterkt personlige hjørner. “Runnin” og “Drop” forblir inngangsdroger for barn over hele landet som graver i bakataloger for første gang.

Du kan få VMP-utgaven av dette albumet her.

  

Ice Cube: Death Certificate (1991, Priority)

Rask, sett på “My Summer Vacation.” Juster trommene litt - og kanskje fjern nyhetsrapporten i midten - og det kan bli en forstyrrende kraft på radio i 2017. Ice Cubes kraftsentral er et av de største verkene som noen gang er gjort til voks, tydelig fra H.W. Bush-årene og likevel umulig å riste av seg. Ta “Alive on Arrival,” som kan (les: burde) spilles utenfor Capitol hver dag til hver amerikaner har helsedekning. Og selvfølgelig, det er “No Vaseline,” som inneholder en av de største diss-låtene noensinne: “Yellin’ Compton men du flyttet til Riverside.”

  

Too Short: Life Is…Too Short (1988, Dangerous / RCA)

Så historisk som California-rap har blitt, er det ingen tvil om at tidlige historier om sjangeren fokuserer uforholdsmessig på New York. Men etter at Too Short slapp dette verket i 1988 (det ble gjenutgitt av Jive et år senere), var han allerede klok, en uunngåelig pimp fra East Oakland. Life Is… syntetiserer så mange kjennetegn fra det tiåret, inkludert de elektroniske og danseaktige undertonene (sjekk “Oakland”) som var vitale opp og ned langs 5-motorveien. Til denne dagen har Too Short en magnetisk, uforlignelig stemme, og det er lærerikt å gå tilbake og høre hvordan det hørtes ut i mikser fra tidligere epoker.

  

Saafir: Boxcar Sessions (1994, Qwest)

Boxcar Sessions føles som en feberdrøm. I en av de største kurioziteter i historien, var Saafir en backupdanser for Digital Underground sammen med en annen kommende rapper kjent som Tupac Shakur. Som Pac - som han bodde kortvarig sammen med i Oakland - brukte Saafir tidlig på 90-tallet på å grapple med sosio-politiske spørsmål som ville informere arbeidet hans i mange år fremover. I motsetning til 2Pacalypse Now, Boxcar Sessions adresserer de problemene i korte, impressionistiske utbrudd, en fire sekunders tangent om sagging bukser. (En parentes: hør på “Light Sleeper” og si meg at Saafir og Method Man ikke delte et par stemmer.)

  

2Pac: Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. (1993, T.N.T / Interscope)

Selv om Pac i ‘93 ikke var helt den død-dare figuren han ville bli etter oppholdet i fengsel, injiserte Strictly musikken hans med en følelse av fremdrift som ikke alltid var til stede på 2Pacalypse Now. “Holler If Ya Hear Me” alene var et sterkt argument for Pac som en spirende superstjerne; vurder den sammen med “Keep Ya Head Up” og “I Get Around” og oppgangen virker uungåelig. Men Paks sophomore album har også noen tyngre elementer som krever gjentatte lyttinger for å løse, og begynner å grave inn i den komplekse psyken som han ville bringe til forgrunnen på Me Against the World.

  

Suga Free: Street Gospel (1997, Island)

Ingen rapper som Suga Free. Street Gospel er pimp rap hvis pimpen tilfeldigvis gjorde sin virksomhet på Saturn. Produsert utelukkende av Quik, ville LP-en vært perfekt for lange kjøreturer hvis Suga Free’s forskjellige flows ikke fikk folk til å miste bevisstheten spontant på 405. Hans del på “Tip Toe” alene bør bli udødeliggjort, vekslende sårbar og kule - for alt oppstyret i pimp rap er det ikke mye bekymring om at mannen i spørsmålet kanskje ikke alltid er på en kvinnes sinn.

  

Freddie Gibbs and Madlib: Piñata (2014, Madlib Invazion)

Freddie Gibbs er fra Gary, Indiana, men har kalt Los Angeles hjem i mer enn et tiår nå. Faktisk er “Lakers,” fra hans helhetlige samarbeid med Oxnard-fødte Madlib, en av de mest oppriktige hyllestene til byen i dette årtusenet. Gibbs er en av verdens mest finjusterte tekniske rappere, noe som forklarer hvordan han var i stand til å rappe over beats som hadde ligget uberørt i flere år på harddisker som måtte røktes gjennom grundig. Gibbs er en talentfull historieforteller, og sanger som “Deeper” og “Harold’s” forvandler seksuelle misadventures til skremmende historier eller letthjulte hurtigmat-reklamer, henholdsvis.

Compartir este artículo

Paul Thompson

Paul Thompson is a Canadian writer and critic who lives in Los Angeles. His work has appeared in GQ, Rolling Stone, New York Magazine and Playboy, among other outlets.