De 10 beste pop punk-albumene fra 00-tallet du bør ha på vinyl

Say Anything - ...Is a Real Boy

Det er vanskelig å tro at ...Is a Real Boy utelukkende var en enmannsforestilling, men det er sant. Vokalist Max Bemis orchestrerte fullt ut de instrumentale bakgrunnene og sangprogresjonene. Det er ingen tilfeldighet at han bokstavelig talt droppet ut av college for å spille inn albummet. Til tross for albumutgivelsen i 2004, ble de to store singlene, "Alive With the Glory of Love" og "Wow, I Can Get Sexual Too," ikke sendt til radio før i 2007. Til tross for forsinkelsen, gjorde Say Anything seg snart bemerket i sjangeren med dette albumet.

Paramore - Riot!

Paramore var allerede på scenen på Pete Wentz’s Fueled By Ramen-liste da Riot! ble utgitt. Likevel var det den klassiske hiten "Misery Business" som gjorde bandet til et husnavn. Vokalist Hayley Williams forklarer at albumtittelen stammer fra det brede spekteret av følelsesmessige utbrudd bandet opplevde sammen under skriveprosessen. Som et resultat har hver låt et spark med en annen tone. "Misery Business" tar for seg sjalusi gjennom en typisk "mean-girl" fra videregående. "Hallelujah" forkynner lykke og et sterkt ønske om å klamre seg fast til den. "Crushcrushcrush" raser over at to personer ønsker mer for hverandre, men gjør ingenting med det. "That's What You Get" undersøker følelsen av å handle for raskt eller ofte på følelsene dine.

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

I motsetning til den nåværende politiske situasjonen, så kom "Let’s Get Fucked Up and Die" ut i 2005, ikke 2016. Sangen handler om frontmann Justin Pierres alkoholavhengighet, som Noisey rapporterte til og med førte til at han deltok på AA-møter under skriveprosessen, men det er ikke den eneste låten om psykisk helse. Bandets signaturhit, musikkvideoen "Everything Is Alright" følger Pierre gjennom en terapitime – sitter i venterommet, ligger ned på lenestolen i terapeutens kontor, diskuterer medisiner. Teksten "I'm sick of the things I do when I'm nervous/Like cleaning the oven or checking my tires/Or counting the number of tiles in the ceiling.." beskriver symptomer på tvangslidelse.

Jimmy Eat World - Bleed American

Sammenlignet med tidligere utgivelser uttrykker bandets fjerde album langt mer grunge- og punk-tekster. Deres definitive hit "The Middle" er redemptiv og inspirerende: "Don't write yourself off yet / It's only in your head you feel left out or looked down on." Det skyldes at bandet ble droppet fra Capitol Records og signert til et mindre plateselskap. I tillegg bidro det post-9/11-kulturelle klimaet til å revidere albumets opprinnelige navn fra Bleed American til et selvtitulert Jimmy Eat World. I tillegg ble sangen "Bleed American" endret til "Salt Sweat Sugar."

The Wonder Years - Suburbia, I’ve Given You All and I’ve Got Nothing

Bandets tredje studioalbum introduserte frontmann Dan "Soupy" Campbells indre lyriker. Basert på Allen Ginsbergs "America", ser Soupy seg selv som en moderne versjon av beatsdikteren i "I’ve Give You All" og "And Now I’m Nothing," og veksler mellom myk akustisk og rå brytninger. Sammenlignet med The Upsides, tilfører prosateksten et nytt følelseslag vi ikke hadde sett før. Imidlertid vet mange pop-punk-fans om utgivelsen fra dens følelsesmessig katartiske headbangere "Woke Up Older", "Came Out Swinging", "Local Man Ruins Everything" og "Don’t Let Me Cave In."

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree

Fall Out Boy’s andre utgivelse inneholder sanger skrevet eksklusivt av bassist Pete Wentz, inkludert "Sugar We’re Goin’ Down" og "Dance, Dance." Dette er imidlertid ikke helt tilfeldig. For Wentz var albumet et tegn på forsoning. Under innspillingen av Under the Cork Tree, tok Wentz en plutselig, men nødvendig pause. Han falt ned i en dyp angst- og depresjonstilstand etter et alvorlig brudd, før han til slutt forsøkte selvmord. Han kom raskt tilbake og returnerte, men vi kan høre smerten hans. I "Nobody Puts Baby in a Corner" synger vokalist Patrick Stump, "Drink down that gin and kerosene / And come spit on bridges with me just to keep us warm / Then light a match to leave me be." I "XO" reciterer sangeren "Love never wanted me, but I took it anyway / Put your ear to the speaker and choose love or sympathy / But never both, love never wanted me."

Panic! At the Disco - A Fever You Can’t Sweat Out

Tilbake da de fortsatt brukte et utropstegn, kjente mange av oss Panic! At the Disco fra deres online demos, spesielt på MySpace. Det var slik de fanget oppmerksomheten til Pete Wentz, som senere signerte dem til plateselskapet sitt. Debuten deles opp i to distinkte deler, delt av en prosessuell "Intermission"-låt. Den første fremhever elektro-emo, danseinfuserte synth-melodier som høres i "Time to Dance" og "Lying Is Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off." Den andre introduserer mer tradisjonelt instrumentering med orgler og trekkspill som høres i "But It’s Better If You Do" og den chart-toppende "I Write Sins, Not Tragedies."

Taking Back Sunday - Tell All Your Friends

Taking Back Sundays historie begynner lenge før deres debututgivelse, fordi Jesse Lacey opprinnelig dannet bandet i 1999. Etter at gitarist John Nolan fikk seg en kjæreste i Laceys liv, forlot Lacey for å danne Brand New. Dette førte til at Nolan rekrutterte Adam Lazzara, noe som så førte til en langvarig rivalisering mellom frontmennene. Etter å ha turnert med Lazzara i noen måneder, skrev og spilte bandet inn en fem-låters demo i en leid leilighet. Senere samme år rekrutterte Victory Records dem for å spille inn Tell All Your Friends.

Fans jublende med klassikere som "You’re So Last Summer" og "Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)." Spesielt i "There’s No ‘I’ in Team" slår linjer som "Take the time to talk about it / Think a lot and live without it / Don't believe me when I tell you / It's something unforgivable" mot Nolans tidligere kjæreste. Selvfølgelig var ikke Lazzara direkte involvert i kontroversen, men det betyr ikke at han ikke var villig til å kaste mer bensin på bålet.

Brand New - Your Favorite Weapon

Enhver Brand New-fan kan innrømme at Your Favorite Weapon er nøkkelen til å forstå bandets musikalske utvikling og evolusjon. Det kraftkord-tunge debutalbumet kickstarter Brand News energi som spontan og energisk. Inspirert av rivaliseringen med TBS’s Nolan diskuterer "Seventy Times Seven" et falmet vennskap uten å sensurere de harde følelsene. Utgivelsens eneste singel, "Jude Law and a Semester Abroad" handler om en eks-kjæreste som fikk frontmannen interessert i "Jude Law og hele den engelske greia."

Blink-182 - Blink-182

Enema of the State ble ikke med på denne listen siden det ble utgitt i 1999. Imidlertid hjalp albumet med å bane vei for det kommende tiåret. Etter Enema of the State, ytterligere solidifiserte deres selv-titulerte utgivelse fra 2003 deres innflytelse på pop-punk. Den 80-tallsinspirerte "Always" benyttet seg av new wave-synthesizere med fire forskjellige bassgitarer som spilte samtidig. Interessant nok benyttet Blink-182 også en eksperimentell låtskrivingsstrategi for deres selv-titulerte arbeid. Gitarist Tom DeLonge og vokalist/bassist Mark Hoppus skrev separate vers til samme sang uavhengig av hverandre før de satte dem sammen. De to brukte denne teknikken på den klassiske triste balladen "I Miss You," proppfull av referanser til Tim Burtons klassiske animerte film, The Nightmare Before Christmas. Duoen skrev også "Feeling This" i to forskjellige rom, men endte (klart) opp med å skrive en sang om sex.