De 10 beste Krautrock-albumene du bør eie på vinyl

Can: Tago Mago

Can er sannsynligvis det mest gjenkjennelige navnet på denne listen, og med god grunn. Deres innflytelse er til stede i musikken som spredte seg i deres fotspor (The Fall, Sonic Youth og Radiohead for å nevne noen). De funky rytmiske jamene på sider 1 og 2, drevet av Jaki Liebezeits kraftfulle tromming, gir vei til avant-garde freakouts på sider 3 og 4.

Tago Mago handler om kontroll. De løse, improviserte jamene ble meticulosus satt sammen i redigeringsrommet ("Halleluhwah" føles på en eller annen måte kortfattet på over 18 minutter), og tapet av kontroll over den andre platen smelter sammen til bønnelignende skjønnhet.

Neu!: Neu!

Trommeslager Klaus Dinger og gitarist Michael Rother spilte kort sammen i en tidlig inkarnasjon av Kraftwerk, før de forlot for å danne Neu! (Det trommeløse tomrommet fikk Ralf Hütter og Florian Schneider til å begynne å lage Kraftwerk-musikk med elektronikk og trommemaskin). "Hallogallo," den første sangen på Neu!’s selvtitulerte debut, treffer deg med det som ble Dingers varemerke motorik trommer: den pulserende kick og snare som imiterer lydene fra motorveien. Mye av platen drives av rytmene, og Rothers atmosfæriske gitarer styrer Dingers motor til kosmiske høyder. Wilco løftet praktisk talt "Hallogallo" wholesale for sin sang "Spiders (Kidsmoke)," og den dunkende bassen som er omfavnet av virvlande feedback fra "Negativland" ga absolutt Sonic Youth noen ideer.

Guru Guru: UFO

Hvis du vil ha en indikasjon på lyden av Guru Guru, se ikke lenger enn spor fem av UFO: "Der LSD-Marsch" ("LSD-marsjen"). Deres debutplate fra 1970 er essensiell acid rock -- høylytt, abrasiv og dryppende av groove. Guru Guru klarte å gripe en intensitet som bare ble matchet av Jimi Hendrix, men med en mer eksperimentell kant som bare kunne ha kommet fra 70-tallets tyske rockescene. Det er vanskelig å forestille seg så mye lyd som kommer fra kun tre musikere -- trommeslager Mani Neumeier som hylte over sine krasjende cymbaler og Uli Treptes bass som bobler rett under overflaten av Ax Genrichs gitarsoloer.

Heldigvis var ikke Guru Guru like kortvarige som de fleste bandene på denne listen. Neumeier er fortsatt aktiv med bandet, inkludert samarbeid med de japanske psykedelia rockerne Acid Mothers Temple, som de har døpt Acid Mothers Guru Guru.

Cluster: Zuckerzeit

Ikke alle krautrock-band skapte syre-soaked gitar rock. Cluster laget noen sjanger-definerende album uten egentlig å være "rock" i det hele tatt. Duoen av Dieter Moebius og Hans-Joachim Roedelius skapte en proto-industriell, mørk elektronisk lyd på sine to første plater. Så når de lysnet opp på sin tredje, gikk de hele veien og lekte med å kalle den Zuckerzeit, eller "Sukker tid." Sanger som "Caramel" la et grunnlag for electropop. Selv med trommemaskiner og synths, presset Cluster forbi stivheten som definerte deres mer vellykkede jevnaldrige i Kraftwerk, og laget mer romslig, improvisert elektronisk musikk.

Faust: IV

Faust ga ut fire plater mellom 1971 og 1973 (pluss et samarbeid med avant-garde komponisten Tony Conrad). Alle er essensielle, men IV kan være det beste utgangspunktet. Sanger som "The Sad Skinhead" og "Jennifer" er mer melodiske enn noe de hadde gjort frem til da. Selv om det er deres mest tilgjengelige, er IV fortsatt Faust. Åpneren "Krautrock" er en nesten 12-minutters drone og feedback rocker, og "Just a Second" inneholder vilt elektronisk støy. Tilsynelatende hadde Faust heller ikke til hensikt å bli et konvensjonelt rockeband. Virgin avviste deres femte album, og bandet brøt opp kort tid etter.

Amon Düül II: Yeti

Den vesttyske politiske kunstkollektivet Amon Düül ga faktisk opprinnelse til to band med samme navn. Selv om II i navnet deres kan få deg til å tenke at de kun er en oppfølger, overskygger Amon Düül II deres tidligere kommunepartnere. Deres debut Phallus Dei er en av de første krautrock-platene, sammen med Can’s Monster Movie. Men oppfølgeren, 1970’s Yeti, har en liten fordel. Det massive dobbel-albumet er delt mellom komposisjoner (plate 1) og improvisasjoner (plate 2), men begge sett fungerer som noe av den beste progressive psykedeliske rocken noensinne spilt inn. Selv da de ble et noe vellykket band, holdt Amon Düül II fast ved sine opprinnelser, med alle bandmedlemmene som bor sammen.

Harmonia: Musik von Harmonia

I 1971 flyttet Cluster’s Dieter Moebius og Hans-Joachim Roedelius til landsbygda i Forst, Tyskland. Da Neu!’s Michael Rother besøkte for å jamme, klikket det. “Dette høres romantisk ut -- det var som kjærlighet ved første blikk,” sa han i en pressemelding for Harmonia vinyl-reutgivelsene. “Jeg forlot Düsseldorf og Neu! bak meg og flyttet til Forst.”

Clusters pastorale relokalisering og deres arbeid med Rother utløste en endring i deres egen musikk, og beveget seg bort fra støyen fra deres tidligere arbeid for Zuckerzeit. Og Harmonia endret også Rother. I et intervju med The New Yorker i 2016, sa han at han hadde “lagt bak seg ideen om å være en gitarhelt,” og valgte å fokusere på “én tone, én gitarstreng” i stedet. Du kan høre hans gitars jevne brøl under de hoppende synthene i "Watussi" og dens sakte rumling i den ambient "Sehr Kosmisch."

Etter å ha hørt Musik von Harmonia, kalte Brian Eno Harmonia “verden mest viktige rockeband.” (Trioen spilte til og med inn med Eno, senere utgitt som Tracks and Traces.)

Agitation Free: 2nd

Hvis du lagde en liste over de største jam-bandene på 70-tallet, ville du sannsynligvis nevnt Grateful Dead, The Allman Brothers Band og Agitation Free. Vel, sannsynligvis ikke den siste, men hvis du har hørt Agitation Free’s glemte klassiker 2nd, kan det hende du gjør det. Den bluesy gitarutvekslingen som definerte disse amerikanske bandene er absolutt til stede, men det er noe helt unikt med Agitation Free. Lutz Ulbrich og Stefan Diez’ svevende gitarer formidler en følelse av ren frihet. De duellerende gitarene i "Laila" svirrer rundt hverandre før de kommer sammen på melodien, en oktav fra hverandre, som en kosmisk "In Memory of Elizabeth Reed." Gitarene stjeler definitivt showet, men bassen er alltid der. Michael Gunther danser fint med riffene like lett som Phil Lesh gjør med The Dead.

La Düsseldorf: Viva

Når Neu! splittet, dannet Klaus Dinger La Düsseldorf -- ikke nær så kjent som hans tidligere band, men like innflytelsesrike. David Bowie gikk så langt som å kalle dem “lydsporet til 80-tallet.” Deres selvtitulerte album ga Bowie og Brian Eno en plan for deres Berlin-trilogi, men oppfølgeren, 1978’s Viva, er hvor La Düsseldorf perfeksjonerte lyden sin. Bowie var ganske så treffsikker; Dinger og co. presset Neu!s lyd fast inn i fremtiden. De vakre atmosfæriske synthene i sanger som "Rheinita" og den 20-minutters episke avslutningen "Cha Cha 2000" høres ikke romlige eller eksperimentelle ut, men er en tydelig forløper for det som ville komme det neste tiåret.

Tangerine Dream: Alpha Centauri

Med over 100 album til deres navn (seriøst!), kan Tangerine Dream være skremmende for førstegangspublikum. Ved deres andre LP hadde bandet forlatt den psykedelia avant-garde rocken til flesteparten av jevnaldringene for dype, atmosfæriske synthesizere. Men ingenting lever opp til tittelen "kosmische musik" som TD’s 70-tallsplater. Alpha Centauri er en overgangsplade, som holder på fløyte, orgel og trommer fra deres debut, men lagd med mørke, romslige teksturer. Midt-70-talls synth- og sequencerplater som Phaedra og Rubycon fungerer som gode inngangspunkter til Tangerine Dream, men Alpha Centauri klarer å føles som et soundtrack for et svart hull mens det opprettholder den organiske følelsen av deres original krautrock.