De 10 beste hair metal-albumene å eie på vinyl

Jetboy: Feel the Shake

Hair metal vokste over hele kloden, men hadde sannsynligvis dypest røtter på Sunset Strip. Jetboy, selv om de kommer fra Bay Area, levde ut Los Angeles-scenen. Gruppen mistet originalbassisten Todd Crew, som døde av en overdose i Slashs hotellrom, og ble dødelige fiender med Guns ‘N Roses før de i det hele tatt ga ut debutalbumet. Jetboy kan ha kanalisert den angsten inn i Feel the Shake men resultatet kom ut klart for fest. Tittelsporet, “Make Some Noise,” og “Talkin” blander sammen AC/DCs elementære blues-stomping og Cults mørkehet til musikk med selvtillit.

Hanoi Rocks: Two Steps from the Move

Akkurat som Jetboy, kan Hanoi Rocks tilsynelatende skylde på et annet, mer vellykket band for døden til et medlem. I dette tilfellet er det mindre usikkerhet, siden det var Motley Crue-sangeren Vince Neil som kjørte beruset da en bilulykke drepte hans passasjer, Hanoi Rocks-trommisen Razzle. Før tragedien ga Hanoi Rocks ut sitt femte album, Two Steps from the Move. På Two Steps viste det finske bandet en evne til å gjøre en klønete CCR-cover (“Up Around the Bend”) til en spøkefull feiring, for å produsere jangly hard rock som “Underwater World,” og for å levere punk-låter om hvor forferdelig videregående skole er.

Def Leppard: Pyromania og Hysteria

*Pyromania *og Hysteria er de tvillingpilarene av psykologiske diagnoser i Def Leppards diskografi. Pyromania, oppkalt etter et tvangsmessig ønske om å brenne ting, avsluttet en produktiv periode der Def Leppard ga ut tre album på fire år. Hysteria, oppkalt etter et mer generelt behov for å bli ustabil, kom etter en fire års pause preget av at Rick Allen ble den arketypiske enarmede trommeslageren. Sammen transformerte disse albumene Def Leppard fra gutter som måtte ha ekstrajobb som menneskelige flagg til platina-røykmaskin-rockguder. Sanger Joe Elliott kan hate uttrykket “hair metal” men han kan bebreide sene svingere som “Pour Some Sugar on Me” for at verden plasserte Def Leppard sammen med andre tease-entertainere.

Poison: Look What the Cat Dragged In

Absurditetsnivået nådde sitt toppunkt rett fra start for Poison og deres debutalbum Look What the Cat Dragged In. Poison-guttene, ledet av Bret Michaels før hodet hans ble assimilert av bandanas, så jævla perfekte ut på omslaget og kompenserte for enhver mangel på musikalsk talent ved å sjarmere seg med dumme tekster og uendelige koordinerte dansehopp. Albumet produserte mega-sleazy hits som “Talk Dirty to Me” og “I Want Action” og knyttet seg til hver kåt tenåring på jorden. Men det er “Cry Tough” som kan overleve alt som en av de beste festlåtene på 1980-tallet: “Du må gråte tøft / Ute på gatene / For å få drømmene dine til å skje.”

Mötley Crüe: Shout at the Devil

Bortsett fra Def Leppard for “High ‘n’ Dry (Saturday Night),” som sang rosene for å bli drita, er Mötley Crüe det eneste andre bandet på denne listen som plasseres i PMRCs Filthy 15. Spesielt de umulige djevelhundene vekket irritasjonen til Tipper Gore med “Bastard,” en rask thrash-låt som klarer å presse inn snakk om knivstikking, voldtekt og å sprenge hodet av sin plass innenfor sine slanke tre minutter. Shout at the Devil er full av Nikkis skremmende tekster, Vinses giftige skriking, Mick Mars sin tunge riff og skriking soloer og Tommy Lee som banker trommesettet sitt tilbake til helvete. Når alle disse elementene kommer sammen i dødelig presise treff som “Red Hot” og “Looks That Kill,” er det lett å se hvordan dette bandet skremte vettet av gudfryktige folk.

Ratt: Out of the Cellar

En brennende tvillinggitarangrep ville sannsynligvis vært nok til å opprettholde et band som Ratt gjennom 80-tallet. Men bandet var dypere enn som så, med Stephen Pearcys distinkte stemme og en gave for å skrive fengende melodier. Det hele kom sammen på Out of the Cellar og spesielt på “Round and Round,” argurabelt den beste glam metal-låten fra perioden. Men Out of the Cellar er fylt med mange fantastiske øyeblikk, inkludert en av de mer gledelige sangene om psykiske lidelser (“I’m Insane”) og en morsom, om enn usannsynlig, historie om å bli overrasket når en prostituert ber om betaling (“She Wants Money.”)

Enuff Z’nuff: Enuff Z’nuff

Hvis Mötley Crüe var NWA av hair metal-sjangeren, så var Enuff Z’nuff De La Soul. De paisley-pøblene fra Illinois gikk Technicolor i videoen for “Fly High Michelle,” plasserte en fredssymbol på omslaget til sitt selvtitulerte debutalbum, og fremkalte store, hjertevarmende følelser. Sanger Donnie Vies klagende, nesete snerr hjalp, og den skrikende gitaren hørtes ikke malplassert ut i Beverly Hill, 90210. Men om sommeren, når lærbukser og tung sminke er for varmt, høres noe som “Hot Little Summer Girl” forfriskende ut.

L.A. Guns: L.A. Guns

L.A. Guns var i utgangspunktet en revolving door som svingte rundt gitaristen Tracii Guns. Før L.A. Guns ga ut sitt eponyme debutalbum, hadde Axl Rose allerede sluttet i bandet to ganger, og Guns hadde vært et veldig midlertidig medlem av Guns ‘N Roses før han hoppet av og reformerte L.A. Guns. Men når bandet endelig fikk det til, komplett med et kult logo, var deres første skikkelige album mye slankere og mer brutalt enn bandets intrikate historie. Hvis noen sang brøt gjennom den unødvendige dobbeltbetydning og kom rett til poenget, er det “Sex Action.” Enten de skriver sanger om sex eller aktiviteter å gjøre i sexpauser, gir hver L.A. Guns-låt fra “No Mercy” til “Down in the City” plass til Guns’ fengende spill.

Britny Fox: Britny Fox

De letteste låsene på denne listen tilhører Britny Fox, Philadelphia glam-brotene av Cinderella. På samme måte som rovfugleegenskapene som finnes i Cinderella-sangerens Tom Keifers stemme, høres stemmene til Dizzy Dean Davison ut som om de er syntetisert fra delfinsonar og gressklipperlyder, noe som gjør det vanskelig til tider å plukke ut ordene. Men en livlig låt som “Girlschool” fra et kåte hårband kan bare egentlig bety én ting, og Britny Fox leverer sine fantastiske erklæringer over solide riff og indre organfabrikkende soloer. Bandets debut inneholder mange andre øyeblikk av fordervelse, men ingenting så transcendentalt dumt som “Save the Weak,” en budskapssang med oppfordringen til handling: “Jeg føler meg dårlig / Jeg føler meg trist / La oss gi en hjelpende hånd.”

Guns ‘N Roses: Appetite for Destruction

Guns ‘N Roses’ debut er inkludert her ikke så mye som et hair metal-album, men som albumet som nådeløst knuste sjangeren. Appetite for Destruction er smussrock fra skitne gutter som ikke bryr seg om håret sitt eller noen andre, for den saks skyld. Den kompakte sleazeballen Axl Rose utstrålte skremmende dynamiske vokaler som løp opp og ned mellom demonbrøl og ekstatisk hylene, mens Slash hamret ut skitne riff og minst et stykke gitararbeid som fikk englene til å gråte. Om alt bandets arbeid til slutt ble en tjeneste til en ubotelig egomaniker er til debatt, men hva som ikke er forhandlingsbart er den ukontrollerbare trangen til å rive av deg skjorten og sparke et hull i veggen hver gang “It’s So Easy” kommer på.