De 10 beste freak folk-albumene å eie på vinyl

Josephine Foster: This Coming Gladness

Josephine Foster er en folkemusikant som er ulik noen andre. I sin ungdom jobbet hun som bryllups- og begravelsessanger mens hun nærte drømmer om operaen. Etter å ha bosatt seg i sin rolle som folkemusikant, har hun likevel opprettholdt et nomadisk ønske om kunstnerisk eventyr. Hennes diskografi inkluderer tyskspråklige sanger inspirert av romantikken på 1800-tallet, et barnealbum, musikalske fremføringer av Emily Dickinson-diktene og spanske folketoner spilt inn med mannen Victor Herrero. Konseptuelt sett kan This Coming Gladness være en av hennes mer enkle samlinger, men det er absolutt ingenting gjennomsnittlig med den. Fosters stemme svever et sted mellom Joan Baez, Joanna Newsom og operasangeren hun en gang drømte om å bli, mens Herreros gitar og Alex Neilsons trommer tilfører psychedelisk kjøtt til hennes overjordiske komposisjoner.

Animal Collective: Strawberry Jam

Med en overgang fra de pastorale hippieformene i deres tidligere innspillinger, introduserte Strawberry Jam den langt tettere, mer elektronikkdominerte lyden som ville definere Animal Collectives etterfølgende gjennombruddsplate, Merriweather Post Pavilion. Visst, "Unsolved Mysteries" er sentrert rundt strumming av en akustisk gitar, men det er også pyntet med alle slags boblende lyder, mens Avey Tare skriker forstyrrende tekster om Jack The Ripper. Andre steder, på "For Reverend Green" og "Fireworks", er det nesten som om Avey Tare prøver å skjemme bort den vakkert tåkete gitarforsinkelsen og søte backinghvin med å skrike tilfeldige tekster som om han virkelig er i ferd med å bryte sammen. Hans grovhet er imidlertid aldri overdreven, og kompletteres perfekt av Panda Bears mykere, mer lekne vokal.

Jackie-O Motherfucker: Fig. 5

Deres støtende navn kan gi inntrykk av et provoserende punkband, men i virkeligheten er Tom Greenwoods Jackie-O Motherfucker en vandrende purveyor av rustikk improvisasjon. Etter år med underground CD-R og vinylutgivelser, kom Fig. 5 ut i år 2000, først bare på CD. Den opprinnelige mangelen på en 12" var ganske enkelt latterlig, fordi hvis det noen gang var en plate der den søte knekken av vinyl virkelig ville tilføre albumets eksisterende skrapete atmosfære, så er det denne. Heldigvis ga Fire Records ut en lenge forsinket vinylpressing i 2011. På den sitter drone-låter side om side med kormusikk fra fengsel, støvete post-rock-vandringer, pots-and-pans jazzmeditasjoner og en knapt gjenkjennelig, men fortsatt dypt rørende fremføring av "Amazing Grace." Prolificiteten oppnådd av gruppen i tiåret etter Fig. 5 har avtatt litt i det siste, men dette er ikke det eneste mesteverket å finne i deres omfattende diskografi.

Sunburned Hand Of The Man: Fire Escape

Etter å ha blitt forelsket i bandets utallige limited edition, selvutgitte live-innspillinger, var noen hardcore-fans av Sunburned Hand Of The Man litt bekymret da de hørte at Fire Escape ville bli produsert av Kieran Hebden, bedre kjent som Four Tet. De fleste ble derfor overrasket over å oppdage at Fire Escape ikke var en klubbvennlig bit av perfekt IDM, men faktisk svært mye i den eccentric ånden av Sunburneds tidligere produksjoner. Ved å ta opp fire timer med Sunburned-jams og redigere resultatene til en ryddig 9-del suite, raffinerte og viste Hebden bandets ustyrlige impro-poder uten å over-sanitere dem. Skapt av Yamantaka Eye fra det eksperimentelle japanske rockebandet Boredoms, var LP-coveret en passende indikasjon på de livlige lydene som finnes inni.

No-Neck Blues Band: Qvaris

Sammen med Sunburned Hand Of The Man, var den multi-medlemte No-Neck Blues Band sannsynligvis den rareste av alle de New Weird Americans. Deres kaotiske, shamanistiske live-show kan inkludere nakenhet, sceneblod og den kreative, barnslige vanen med å bruke store pappesker på hodet. 2005s Qvaris er absolutt en av de mest feiret, tilgjengelige og fokuserte varene i deres store katalog. Når det er sagt, er det ikke akkurat Steely Dan. Gitarene er mystisk vridd mens andre uidentifiserbare strengeverktøy blir plukket og skrapt sammen med post-apokalyptiske orgeldroer, kult-lignende chanting og det merkelige lydbildet som høres ut som katter som slåss. Det er imidlertid en lokkende, fengslende groove i flere av Qvaris' låter, ikke minst på den Magic Band-aktige voodoo shuffle av "Boreal Gluts."

MV&EE: Fuzzweed

Selv om Matt Valentine har spilt i andre grupper og fortsetter å lage soloinnspillinger, kommer mesteparten av hans produksjon i samarbeid med partneren Erika Elder. I tillegg til å lage sine egne hjemmesnekrede produkter, har de spilt inn for en rekke uavhengige plateselskaper, med et stort roterende lag av backingmusikere, under ulike forskjellige aliaser, inkludert The Medicine Show, The Bummer Road og The Golden Road. Fuzzweed kom fra det alltid pålitelige Three Lobed Recordings og er kreditert bare til "MV & EE," selv om det inkluderer bidrag fra Mick Flower, Matt "Herbcraft" LaJoie og andre. Ta Neil Young i hans vageste, gjør ham omtrent førti ganger mer drømmende høy, så er du et sted nær Fuzzweed's uklare abstraksjoner. Tidlige bestillinger av denne utgivelsen kom med en bonus live-CD, Fantasy Set, og hvis du kan finne en kopi med det inkludert, så ler du. Det er en annen av deres sterkeste samlinger.

Joanna Newsom: Ys

Få mennesker forventet at Joanna Newsom skulle følge sitt quirky neo-folk debut med et verk så stort og ambisiøst som dette. Bredt ansett som en av de beste platene i sitt tiår, består 2006s Ys av fem spor som sammen varer i litt under en time. Albumets sparsomme harpetoner og glidende stringarrangementer, hennes allusive tekster og skjærende stemme, og den rene lengden av sporene kan gjøre Newsoms sangsyklus overveldende og utilgjengelig i begynnelsen. Imidlertid, få plater belønner gjentatt lytting så generøst som denne. Hver gang du spinner det, vil ørene dine fange flere små detaljer i Newsoms fortelling eller grave opp begravde skatter i subtiliteten av hennes komposisjoner. Det er et verk som du ganske enkelt kan bli tilfeldig besatt av.

Charalambides: Joy Shapes

Her ble Charalambides' kjerne duo Tom Carter (elektrisk gitar, lap steel, akustisk gitar, klokkespill og vindvogn) og Christina Carter (elektrisk gitar, stemme og bjeller) sammen med den eksperimentelle pedal-steel spilleren Heather Leigh Murray for et album som får Joanna Newsoms Ys til å se ut som The Carpenters. Joy Shapes' fem spor strekker seg til en overdådig 75 minutter med abstrakt freak-folk, komplett med hjemsøkte vokale moans, skjelett-gitar gjentagelser, vindklang risting og en bohemsk likegyldighet til forhåndsforberedte sangstrukturer. Dette er musikk som har blitt skapt, og fanget, fullstendig i øyeblikket, og resultatene er uten tvil vakre, på en veldig uhyggelig måte.

Six Organs Of Admittance: School Of The Flower

Noen ganger vil Ben Chasney, han med Six Organs-aliaset, spille inn på egen hånd. Andre ganger vil han hente talentfulle samarbeidspartnere. Noen ganger vil stilen hans være folkelig og akustisk. Andre ganger vil han solo sin vei gjennom brennende psych-rock jams. Andre steder, vil han navigere inn i eksperimentell, meditativ drone-territorium. Nylig har han til og med oppfunnet en sjansebasert metode for komposisjon, ved å bruke tarot-lignende spillkort. 2005's School Of The Flower fanger øyeblikket da Chasny flyttet musikken sin bort fra 4-spors hjemmeinnspillinger og inn i det profesjonelle studioet for å skape en konsis fremvisning av bredden av hans krefter. Ved å kombinere falsetto folkemelodier, fingerplukking, spirituelle raga-drone og den sporadiske utforskningen av psych-jazz-støy, er School Of The Flower den perfekte introduksjonen til verden av Six Organs.

Wooden Wand And The High Sky Band: Second Attention

Før denne utgivelsen var James Toth (også kjent som Wooden Wand) best kjent for sine fri-form psykedelske jazz samarbeid med The Vanishing Voice. Mens Toth hadde tatt forsiktige steg inn i riket av sang-orientert materiale med lo-fi solo-settet Harem Of The Sundrum & The Witness Figg, ga Second Attention sine låter med mye større selvtillit. Spilt inn live i studio med The High Sky Band, forble spor som "Portrait In The Clouds" rotete og skranglete saker, men dette albumet fanger det epifaniske øyeblikket der et skifte til tilsynelatende mer tradisjonelt americana-territorium tillot sangeren å finne sin mest oppriktige og distinkte stemme. I intervjuer fra den tiden uttrykte Toth frustrasjon over at hans freak-folk-kolleger ikke distanserte seg fra fellesskapets innvirkninger på samme måte som han gjorde. "Det er en drittbusiness, men du er ikke fast," synger han på Second Attention's "Dead Sue." Toth har aldri virket fast siden.