Noname

Als je van Mars komt en je hebt nog nooit een festivaloverzicht gelezen, dan werkt het zo: Je gaat naar een festival, bekijkt alle optredens, wordt door sommige geraakt en blijft lauw bij andere, en daarna kom je terug en, met de enthousiasme van een basisschoolleerling die van het beste zomerkamp ter wereld schrijft, vertel je iedereen de dingen die je sokken hebben weggeblazen. Niet dat het ooit oud wordt, per se, maar soms kan het eentonig aanvoelen nadat je een zillion festivals hebt besproken - vooral als Noname elke keer bovenaan je lijst staat. Ik dacht eraan om haar buiten mijn hoogtepunten te laten om het een beetje te variëren, maar dat voelde als een misdaad. Na haar meer dan vijf keer te hebben gezien in de afgelopen jaren, voelde het optreden van zondag - op het grootste podium dat ik haar ooit heb zien staan, met nieuwe muziek aan de horizon, en in haar woonplaats - als een charismatisch mijlpaal dat op handen zijnde grootsheid aangeeft. — Amileah Sutliff

Saba Amileah Sutliff

Saba

Als een oude (sinds de eerste mixtape) fan en kennis van Saba, voelde deze set als Het Moment dat hij voorbestemd was om te zijn: een man verliefd op het grijs van het leven, spelend midden op de dag in een bewolkt Union Park, alleen maar om te zien hoe het grijs plaats maakt voor de zon aan het eind, rond dezelfde tijd dat we “Lang Leve John Walt!” naar de hemel riepen. Gesteund door een triniteit van PIVOT-leden die hem ondersteunen — daedae, Daoud, DAM DAM — doorbrak Saba een groot deel van zijn schitterende Care for Me album met een paar Bucket List Project throwbacks, zijn doorgewinterde humor en onophoudelijke beheer van de microfoon die het thuispubliek betoverde. Zacht met de littekens en jubelend met de verlossing, veroverde Sab het Pitchfork-podium voor de Westside en bracht ons naar het huis van zijn oma; de vrienden kwamen ook langs. Het zou veel te ongepast zijn om Jozef Chilliams’ verschijning voor “Westside Bound 3” en de pijnlijke ironie van hoe de Sab punchline over “de kinderen die zeggen dat ze uit Chiraq komen terwijl ze geboren zijn in de voorsteden” landde in een menigte vol jonge mensen die zeggen dat ze uit Chicago(lland) of Chicago (gebied) of Chicago komen, gevolgd door een suburban uitleg. — Michael Penn II

Japanese Breakfast Amileah Sutliff

Japanese Breakfast

Michelle Zauner is een absoluut genot op het podium. Zelfs met minder “opbeurend” materiaal dan veel van de andere optredens op zondag, was haar energie niet te vergelijken. De avond na een buitengewoon goed bezochte aftershow in Thalia Hall, was het duidelijk dat Japanese Breakfast ook veel te groot was voor het blauwe podium, het kleinste op het festival. En haar optreden? Waarschijnlijk te groot voor het hele festival, misschien zelfs voor de wereld. Met een set vol Soft Sounds en een van de beste bands die ik het hele weekend heb gezien, was ze niets minder dan betoverend. — AS

Moses Sumney Amileah Sutliff

Moses Sumney

Ik heb onlangs een waarschuwingswoord getweet om ervoor te zorgen dat dit Moses Sumney-album je deze zomer niet in de problemen brengt — bekijk hier ons interview — en daar was ik dan, bezwaard door de gedachte van “oh, het maakt niet uit” terwijl ik betoverd werd door hoe geen enkel deel van Sumney’s optreden... moeilijk leek. Helemaal niet. Sumney is het type performer dat stevig op zijn podium staat en zijn falsetto om elk hart in het publiek wikkelt, alleen om ons op de schouders te porren als we niet genoeg betrokken zijn. (De opmerking over zijn recente “Make Out in My Car” remix suite inclusief Sufjan Stevens die “een natte droom voor jullie mensen!” was, was geniaal. Hij draaide “jullie mensen” om te verwijzen naar witte mensen op een zaterdag bij Pitchfork? Wauw.) Alsof het nudgen niet genoeg was, daalde hij af naar de scheidingslijn om rechtstreeks te zingen naar een paar geselecteerde zielen die waardig werden geacht voor de energie. Ik stond tegen die reling, maar helaas, ik werd niet gekozen. Ik weet niet hoe vaak ik kan beschrijven hoe fantastisch een Moses Sumney-ervaring is, maar maak je geen zorgen als hij langs komt waar jij bent. — MPII

Ravyn Lenae Amileah Sutliff

Ravyn Lenae, Smino & Noname

Het is noodzakelijk om deze trilogie van sets samen te voegen om het gewicht van waarom ze samen zijn te illustreren. Op een zondag, ongetwijfeld de drukste en zwartste dag van Pitchfork dit jaar, werden we getrakteerd op een drieklapper in de nieuwe Chicago Renaissance die sinds het begin van de jaren 2010 de muziek heeft geboeid. Ravyn Lenae sierde het vroege middagpubliek met een set vol helderheid en bruin, haar falsetto krullend en wevend rond de bruisende funk van haar recente Crush EP, haar meesterlijke uitvoering koppelend aan een heerlijk uitnodigende aanwezigheid die eerlijkheid van het publiek eiste zoals een goede vriend dat thuis zou doen. Smino, gesteund door een volledige band en een volle joint die hij naar het publiek gooide, is een ongeëvenaarde showman in een klasse van zingrappers die schuilen achter hun lage bas. Nee, hij kan alle die noten EN die flows raken, de St. Louis transplant die een nieuwe golf creëerde over de droge rap-soul default van tegenwoordig. En hoeveel keer ik Noname ook zie, het wordt nooit oud! Maar deze set staat in mijn top drie omdat het publiek zo ongetwijfeld voor haar was, om nog maar te zwijgen over het feit dat we in feite Telefone kregen met alle extra’s inbegrepen, haar tegenhangers straalden op het podium en keken glimlachend toe terwijl ze allemaal hun zegje deden. — MPII

Kelela Amileah Sutliff

Kelela

Het was vrij duidelijk, voordat haar set zelfs maar begon, dat het plaatsen van Kelela op het kleinste podium van Pitchfork een grote fout was. Na meer prominente optredens dan je kunt tellen en het succesvolle Take Me Apart van vorig jaar, stond het publiek opeengepakt als sardientjes om een glimp van haar zaterdagoptreden op te vangen. Hoewel haar optreden werd ingekort door een late starttijd, maakte ze optimaal gebruik van elk moment na haar entree waar ze direct uit de poort kwam met “LMK,” compleet met backupdansers. Elk aspect van haar optreden was goed gecureerd — van de dansers tot haar mode tot de verlichting — wat ons het algemene gevoel gaf van “nu dit is het soort dingen waarvoor ik kwam.” Mijn enige klacht is dat ik meer tijd nodig had. — AS

Ms. Lauryn Hill

Ze liet ons slechts 20 minuten wachten. En die 20 minuten waren een DJ-set, dus we hebben eigenlijk niet echt gewacht. Toen Ms. Lauryn Hill optrad op de 20e verjaardag van de release van haar klassieke album, greep ze die microfoon en liet ze onze nekken geen moment los. Ik heb nog nooit een MC zo’n groot publiek zien aansporen van een microfoonstandaard voordat, haar stem bulderend van flow naar melodie naar flow met een halsbrekende snelheid die zichzelf nooit leek te vangen. Wanneer ze bewoog, fixeerden we ons op haar. Wanneer ze naar de band draaide, waren een paar snelle handbewegingen alles wat nodig was om het geremixte materiaal aan haar grillen aan te passen. Voordat ze eindigde met “Doo Wop (That Thing),” sprak ze over de weerstand tegen haar soloplannen, en het gevoel van verantwoordelijk zijn naar de artiesten voor haar om door alles heen te ploeteren wat ze tegenkwam om iets diep ontroerends aan de wereld te leveren. Toen mijn zondagavond-mind vier uur was geslapen en ergens anders heen dwaalde, keerde ik terug naar de vreugde van de zwarte vrouwen op de tribune en vroeg ik me af hoe ik me zou voelen als ik niet vier jaar oud was in 1998. Dan overweeg ik de twintigers die hun leven ontvangen evenals.

En dat is het punt van Ms. Lauryn. — MPII