Denzel Curry & slowthai: “Zatoichi”

Denzel Curry heeft nog geen releasedatum aangekondigd voor zijn aankomende album, Melt My Eyez See Your Future, maar heeft al twee singles uitgebracht: “Walkin” en “Zatoichi.” Laatstgenoemde brengt Curry en de Britse rapper slowthai weer samen voor een samenwerking na hun single “Psycho” uit 2019. slowthai heeft geen eigen vers, maar draagt bij aan het voortdrijvende, vervormde refrein van de single. Zowel Curry als slowthai zijn voormalige VMP Hip-Hop-artiesten, die te zien waren met hun albums TA13OO en Nothing Great About Britain.

De muziekvideo voor “Zatoichi,” geregisseerd door Adrian Villagomez, put inspiratie uit de esthetiek van Kill Bill en klassieke samurai-films; de Zatoichi films vormen de langst durende actie serie in de Japanse geschiedenis over een heroïsche blinde zwaardvechter (Curry verwijst in het eerste couplet direct naar dat personage: “I’m Zatoichi leadin’ the blind, pressure get applied”).

Beide singles voor Curry’s aanstaande project zijn visueel samenhangend geweest, en dat, samen met een trailer voor My Eyez See Your Future, hint dat de LP een conceptalbum zou kunnen zijn. In een verklaring die met de eerste single, “Walkin,” werd vrijgegeven, gaf Curry aan dat Melt My Eyez See Your Future anders zal zijn dan zijn eerdere platen: “Ik hou van traditionele hip-hop, ik hou van drum en bass, ik hou van trap, ik hou van poëzie, dus veel daarvan zal in dit album verweven zijn, inclusief jazz en veel genres die ik als kind heb gehoord en die gewoon in het huis van mijn ouders te horen waren.”

Hij voegde toe: “Dit album bestaat uit alles dat ik je niet kon geven op TA13OO of Imperial omdat ik door depressie [en] woedeproblemen ging.”

Je kunt een exemplaar van slowthai’s debuut, ‘Nothing Great About Britain,’ een voormalige VMP Hip-Hop keuze, hier verkrijgen.

Robert Glasper, Q-Tip & esperanza spalding: “Why We Speak”

De langverwachte derde aflevering van Robert Glasper’s Black Radio serie is eindelijk uitgebracht, samen met een lyricvideo voor “Why We Speak.” Het nummer, dat esperanza spalding en Q-Tip feature, is op meer dan één manier vloeibaar: in genre maar ook in taal, waarbij het heen en weer schakelt tussen Engels, Frans en Spaans.

In het refrein zingt spalding — doorspekt met “se souvenir” — “While we speak the English / While we speak the French / While we speak the Spanish / And bargain with the vendors / Not to sell our souls / In between, remember how to speak / Out of my mouth before I had to say / Nobody ever wants to sit there one day.”

In een interview met VMP voorafgaand aan de release van het album, zei Glasper over “Why We Speak”: “Er is het esperanza spalding-nummer waar ze gewoon praat over in je waarheid zijn, spreken en staan in je waarheid, niet laten dat iemand wie je bent dempen.”

Black Radio 2 werd acht jaar geleden uitgebracht, en Glasper zei dat hoewel hij herhaaldelijk was gevraagd of er een derde aflevering zou komen, hij pas aan het werk ging toen de pandemie begon, toen “mensen echt om vroegen omdat er een honger naar muziek was.”

Toen hem werd gevraagd wat hij wil dat mensen uit Black Radio III halen, zei Glasper: “Wat ze maar nodig hebben. Wanneer ik een plaat uitbreng, hoop ik niet echt op iets specifieks. Ik hoop gewoon dat deze plaat iets voor jou doet. Wat dat ook is dat je nodig hebt. Ik hoop dat deze plaat dat gemis voor jou kan vullen.”

Je kunt een exemplaar van de VMP-editie van ‘Black Radio III’ hier verkrijgen.

Uma Bloo: “Strange Actress”

De Chicago-artiest Molly Madden, ook bekend als Uma Bloo, heeft “Strange Actress” uitgebracht, de laatste single van haar aankomende debuut LP, Don’t Drive Into the Smoke via Earth Libraries. Madden ging naar een acteerschool en heeft burlesque gedaan, wat duidelijk te zien is in haar alter ego: Bloo straalt theater en performance uit, zoals de titel van het nummer zelf aangeeft.

“De emoties die ik in mijn kunst wilde uitdrukken, kwamen niet overeen met de waarden van mijn familie, maar zodra ik accepteerde dat ik wilde creëren, begonnen deze nummers uit me te stromen,” zei Madden in een persbericht over Don’t Drive Into the Smoke. “In veel opzichten is dit album al in proces sinds ik acht jaar oud was zonder dat ik het volledig wist, het ontrafelen van het leven dat ik had en wat ik wilde opbouwen.”

In een verklaring over de laatste single, zei Uma Bloo’s bassist Luke Blanco: “‘Strange Actress’ is exemplarisch voor het brede dynamische bereik van de band. De drums en bas houden de beat in gelijke tred tijdens het tweede couplet zonder de gedempte sfeer op te geven. Gitaarpartijen klinken met toenemende intensiteit naarmate het nummer vordert, overversterkte gitaren enveloppen de luisteraar in een warme, maar verhoogde emotionele toestand.”

Gang of Youths: “spirit boy”

Terug in 2017, werd Gang of Youths’ LP Go Farther in Lightness uitgelicht in VMP Rising. Met de release van angel in realtime en zijn laatste single, “spirit boy,” is de band terug met hun eerste full-length album in vijf jaar. David Le'aupepe van de band zei over “spirit boy”: “We hadden het geluk dat Shane McLean, een uitstekende muzikant en Taonga Pūoro facilitator, een gesproken vers in Te Reo Māori schreef en uitvoerde. Een geweldige Māori vrouw voerde ‘rongoā’ op mij uit — een heilig genezingsritueel ... Er was een moment dat deze geweldige vrouw me aan keek en zei ‘je bent een wairua jongen’ — wairua in Te Reo betekent iets als ‘geest.’”

Neue Grafik Ensemble: “Officer, Let Me Go To School”

“Officer, Let Me Go To School” is de nieuwste single van de in Zuid-Londen gevestigde producer en multi-instrumentalist Neue Grafik’s aankomende EP, Foulden Road Part II, van zijn Neue Grafik ensemble band. In een verklaring zei Neue Grafik dat de nieuwe EP “een beetje donkerder is, dichter bij de realiteit met een snufje hoop. Ik had niet kunnen voorspellen dat ik het in mijn appartement, tussen vier muren, in december 2020 na een jaar van lockdown, Brexit, George Floyd-protesten, en zonder de geweldige cultuur van Londen die mijn geest fascineerde, zou afmaken. Alles was verdrietig en gesloten ... Maar het gaf me ook de tijd om hard te werken en dit tweede deel van Foulden Road, vooruit te duwen.”

WiFiGawd: “Flying Lotus”

WiFiGawd’s tweede full-length van 2022, CHAIN OF COMMAND, is nu uit via POW Recordings, samen met zijn laatste single, “Flying Lotus.” De in D.C. geboren artiest heeft al een productieve carrière; hij heeft in de afgelopen vijf jaar 22 projecten uitgebracht. In een interview met VMP voorafgaand aan zijn nieuwste release, zei WiFiGawd: “Muziek is op dit moment moeiteloos voor mij. Maar het duurt wel even, omdat mijn blik op deze shit gek is, bro. Ik heb het gevoel dat ik persoonlijk op enkele van de beste beats heb gerapt die er zijn — industrie, underground, het maakt niet uit. Dus nieuwe muziek maken is gek, omdat ik echt moet inloggen en altijd op zoek moet naar geweldige beats en shit ... Ik breng waarschijnlijk het grootste deel van de tijd door met het zoeken naar beats, maar het rappen kost waarschijnlijk de minste tijd.”

Je kunt een exemplaar van de VMP-editie van ‘CHAIN OF COMMAND’ hier verkrijgen.

Sudan Archives: “Dogtown”

Sudan Archives, de avant-garde violiste, songwriter, beat-maker en vocalist, is relatief stil geweest sinds ze haar 2019 full-length debuut, Athena lanceerde. In de tijd sindsdien, heeft ze opgetreden voor NPR’s Tiny Desk Concert in 2020 en heeft nu een nummer bijgedragen aan Ocean Child: Songs of Yoko Ono (het eerbetoonalbum ter gelegenheid van de 89ste verjaardag van de artieste). “Dogtown” verscheen op Yoko Ono’s Season of Glass in 1981 — en werd voor het eerst uitgebracht als bonusnummer op 1973’s Approximately Infinite Universe. Hier opnieuw bewerkt door Sudan Archives, heeft het nummer een totaal andere sfeer, meer sensueel en spookachtig dan Ono’s zwevende, uptempo versie.

Just Mustard: “Still”

“Still” is de meest recente single, na “I Am You,” van de Ierse rockgroep Just Mustard’s aankomende tweede album, Heart Under. De single wordt vergezeld door een soortgelijke intense en sombere video, die voornamelijk gericht is op reflecties in close-up shots van een oog. Katie Ball van de band zei in een verklaring: “‘Still’ is een van de vroegste nummers waaraan we hebben gewerkt voor het album en heeft verschillende vormen doorgemaakt. We wilden een nummer schrijven waar mensen op konden dansen. Instrumentaal en tekstueel geeft het zich over aan andere emoties die op het album worden uitgewerkt, waarbij het speelt met herhaling, spanning en loslaten.”

ROSALÍA: “CHICKEN TERIYAKI”

“CHICKEN TERIYAKI” is de nieuwste single van ROSALÍA, van haar aankomende album, Motomami. Tijdens een gesprek met Apple Music 1’s Zane Lowe over de recente single, zei ROSALÍA: “Er zit ironie in de teksten. Dit nummer ontstond in het Mercer Hotel in New York. Omdat ze niet klagen over de muziek die hard is. Ze klagen echt niet. Niemand klaagt. Dus het is echt gemakkelijk, je kunt de speakers hebben en ja. En het heeft een vibe.” Al eerder op TikTok geteased, ziet de dansvideo ROSALÍA een dansles leiden in choreografie — waarschijnlijk al exponentieel gereproduceerd door fans op de app.

Wet & Dijon: “Larabar (Remembering Something Heavy in the Car Going Wherever Remix)”

Wet’s eerste release van het jaar, en de eerste nieuwe muziek na het album van de band uit 2021 Letter Blue, is een samenwerking met Dijon, die “Larabar” opnieuw bewerkt. Het New Yorkse trio heeft oorspronkelijk samengewerkt met Buddy Ross (de toetsenist die met Frank Ocean toert) om “Larabar” te produceren. Al eerder vervormd in zijn originele vorm, wordt “Larabar (Remember Something Heavy in the Car Going Wherever Remix)” in Dijon’s handen nog chaotischer en gelaagd, waarbij hij zijn eigen zang toevoegt. (Dit is ook de eerste release in 2022 van Dijon, die zijn solodebuut maakte met 2021’s Absolutely — een van VMP’s beste albums van het jaar.)

Eervolle Vermeldingen

• Tiana Major9 & Smino: “2 Seater”
• Leikeli47: “BITM”
• Mura Masa: “bbycakes”
• Emily Wells: “Blood Brother” (klik hier voor onze recensie van Regards to the End)
• Aspidistrafly: “Quintessence”
• Deb Never: “Crutches”