„Deaf Forever: Januari’s metaal muziek beoordeeld“

Judiciary: Surface Noise (Closed Casket Activities)

Na een paar keer door Lubbock, Texas, te zijn gereden, is er niet veel dat ik erover kan zeggen, en dat is waarschijnlijk maar goed ook. Lubbock doet echter wel wat betreft muzikale erfenis: je weet van Buddy Holly, ongetwijfeld de beroemdste persoon van daar; de langdurige saxspeler van de Stones, Bobby Keys, komt net buiten Lubbock uit Slaton; en dit is Texas, dus er is ook genoeg countrymuziek uit die regio, waaronder Joe Ely en Jimmie Dale Gilmore. Het is dan ook niet meer dan logisch dat Lubbock een kanshebber heeft in een andere grote Texaanse traditie, crossover thrash, en Judiciary zijn met hun debuutalbum Surface Noise goed op weg naar de rangen van Iron Age en Power Trip. Austin en Dallas verdienen niet alle spotlight, de Panhandle heeft het echt nodig. Judiciary hebben hun Texaanse broeders niet alleen uitgebreid bestudeerd, ze slaan ook toe met gelijke furie. Hun NYHC-invloeden zijn iets duidelijker, en hun focus op mosh-onderdelen doet denken aan Merauder. Probeer me te vertellen dat “Temple” of afsluiter “War (Time is Nigh)” niet op Master Killer zou kunnen staan. “7.65mm” zit vooral vol met neerwaartse uitbarstingen, simpele en effectieve synapsen-verpletterende zwaarte die je overal in de pit brengt. Judiciary’s EP uit 2016 The Axis of Equality bewees dat ze alle mosh-zin hadden om naast de Texaanse groten te staan; Surface geeft hun aanval meer scherpte, omdat hun uitvoering strakker aanvoelt. Zoals bij veel moderne metalcore, zijn er tinten van industriële en noise-elementen, hoewel deze voornamelijk beperkt zijn tot “Zero Hour” en het einde van “Burden of Truth.” In feite zou “Pury Fury” een Jesus Piece-nummer kunnen zijn, ware het niet voor een aantal strategisch geplaatste divebombs. Judiciary proberen je niet te imponeren door die invloeden binnen te brengen: Ze weten dat hun brood en brisket ligt in het brengen van de mosh zoals Texanen dat doen, namelijk net een stukje harder dan iedereen.

Panopticon: The Crescendo of Dusk (Zelf uitgebracht)

Het meeste wat me momenteel op de been houdt, is de mogelijkheid om Panopticon te zien op Austin Terror Fest deze zomer. (Het personeel zou SXSW moeten overslaan en in plaats daarvan hierheen komen. Zeg het maar.) Het soloproject van muzikant Austin Lunn uit Minnesota via Kentucky is al lange tijd een van de meest schitterende (Amerikaanse) black metal bands: Lunn werkt met bluegrass- en folkinvloeden die hem verbinden met de bredere muzikale erfenis van Amerika, hij heeft albums gemaakt over het lot van Kentucky kolenarbeiders (toepasselijk genoemd Kentucky) en de gevaren van het navigeren door de geestelijke gezondheidszorg (Social Disservices, een van de meest brute albums ooit) en bovendien is hij een beestachtige drummer. Januari is een vrij rustige maand geweest voor nieuwe metal, dus bedankt Lunn voor het uitbrengen van een twee-nummers EP, The Crescendo of Dusk, afgelopen weekend. Dusk is een ode aan het noorderlicht, zoals blijkt uit de hoes en Lunn’s eigen bekentenis dat “heel weinig dingen in de wereld mooier en inspirerender zijn dan [het].” Panopticon is meestal behoorlijk verdomd mooi en het titelnummer, opgenomen tijdens het maken van vorig jaar’s The Scars of Man On The Once Nameless Wilderness, is misschien wel een van zijn mooiste nummers tot nu toe. Hoewel het de ruwe klank van Scars heeft, vergroot Lunn zijn melodische potentieel. Toetsen zijn hemels en licht, niet symfonisch-BM kleverig, zoals Darkspace gefilterd door Tangerine Dream. Het geeft je de ruimte voor verwondering. Het andere nummer van de plaat, “The Labyrinth,” doet volledig afstand van metal en gaat over naar donkere country. Lunn’s schone stem is net zo rauw als zijn kreten, maar met een rauwe inflectie. Dusk is een compacte versie van Panopticon’s wijds uiteenlopende, meeslepende stem.

Vind ‘The Crescendo of Dusk’ op Bandcamp hier.

Mo'ynoq: Dreaming in a Dead Language (Zelf uitgebracht)

Mo'ynoq uit Raleigh, North Carolina hebben het steeds moeilijker wordende voor elkaar gekregen op hun debuutalbum Dreaming in a Dead Language: een rechttoe rechtaan black metal album maken dat boeiend is. Net als hun broeders in het noorden, Yellow Eyes, halen ze veel uit eenvoudige melodieën. Ze klinken gelaagder dan ze werkelijk zijn, gazey zonder gaze. “These Once Tranquil Grounds” begint met scheurende loopjes die een prachtige galop benadrukken die het nummer draagt. Directheid is verleidelijk, en de verleiding is onmiddellijk. Die solo’s brengen een beetje klassieke metal glorie naar Mo'ynoq's aanval, niet anders dan Rebel Wizard, een favoriet van Deaf Forever. “Buried By Regret” is een black metal versie van My Dying Bride’s Turn Loose the Swans, met overweldigend verdrietige melodieën gecombineerd met doomy refreinen. Het is niet zo zwaar en sierlijk, maar het eindigt de plaat wel met een enorme mineurstemming - de eindsolo in het bijzonder is een race naar ellende. Als je naar beneden gaat, zie er dan mooi uit (of klink) terwijl je het doet.